古希腊艺术多辉煌？一篇文章读懂他！
转自艺术薄荷脑公众号 ID: YiShuBoHeNao
提到古希腊艺术，相信很多人是懵逼的。
因为，实在是太多太乱了......
其实，古希腊艺术高度概括起来就一句话：
——“追求极致的理想主义”。
我们要知道，
不管多复杂的艺术形式，
归根到底还是源于人自身的情感表达
所以艺术的特点始终与人的性格息息相关。
那么古希腊人到底是什么样的呢？
1.理想主义
古希腊位于地中海东部，
扼守欧亚非三大洲要冲。
发达的海上贸易，
为古希腊人带来各种各样的思想文化冲击。
选择多了，难免也会迷惑
到底哪个才是对的呢？
于是他们决定
自己动手探索世界的真相，寻找真理。
因此古希腊人骨子里透着一股对真相的执着，
这种执着体现在艺术上，
就是一种“追求极致完美”的理想化情结。
2.痴迷人体
古希腊人基于观察和推理探寻世界的本质
他们注重人自身潜能的开发，并由衷地相信人的伟大。
我们看到古希腊的神大都以人的形象存在
在他们眼里，人神可为一体，只不过当他们意识到人身上具有不可避免的局限性时，比如生老病死，便把这种理想状态寄托于他们的神和艺术。
因此古希腊艺术中有一种
对“理想人体”的向往。
所以要想理解古希腊艺术，就要记住两点：
——理想主义+痴迷人体
这里我们介绍三种古希腊艺术形式：
雕塑
建筑
绘画
一.古希腊雕塑
古希腊人在雕塑上的成就可谓登峰造极，这也证明了他们对理想人体的无限向往。
然而罗马不是一天建成的，古希腊雕塑风格也不是朝夕形成的。
它经历了一个极为纠结的探索过程。
1.深受古埃及文化影响的“迷之微笑”阶段
其实这一阶段特别好理解，给你们看几幅图就明白了。
看到了吧，这一时期的古希腊雕塑大多会露出一种迷之微笑，我们称之为“古风式微笑”，而且能看出身体线条还略显僵硬，动作局限，看起来十分规整。
是不是感觉有点眼熟？
这是一座古埃及雕塑
看出来了吧，这个时期的古希腊在学习古埃及的雕塑手法，不过古希腊人有他们自己的创新，其中一点就是“古风式微笑”。
我们看到古埃及雕塑一般面无表情，因为古埃及文化多是墓葬文化，他们的艺术品为死后的世界服务，所以没表情。
（古埃及雕塑）
但是古希腊人就通过这种迷之微笑向人们宣布，我们的雕刻对象可是活人哦，也是十分可爱了。
再看一下这座雕塑
很显然我们看到一把利器已经插入了这个人的胸膛，但是为啥他还这么开心呢？
其实这恰恰证明了这种迷之微笑并非一种情绪表达，只是为了说明他虽然受伤，但还没有死。
我们看到这一时期的古希腊雕塑还存在一种古拙质朴的感觉，但能看出古希腊人已经开始对人体构造和真实视觉效果进行思考。
2.突破局限，对“理想人体”的极致探索
希波战争结束后，古希腊人迎来了社会经济的蓬勃发展。
古希腊雕塑也迎来了百花齐放的全盛时期。
这一阶段的古希腊雕塑发生了质的飞跃，随着古希腊人对人体结构的愈发熟悉，对数学比例的完美应用，古希腊雕塑开始追求一种写实主义的“理想人体”。
米勒的《掷铁饼者》，完美的人体构造，流畅真实的肌肉线条，将运动员投掷前力量即将爆发的时刻完美记录下来。
这座雕塑打破了以往古希腊雕塑局限的站立姿态，将人体的灵活生动推向新的高度。
古希腊雕塑家波利克里托斯的《执矛者》，他在雕塑中强调一种较为规范的创作理念，和完美比例的应用，为此他还写过一本书详述了他的计算过程。
可见古希腊艺术家已经开始对雕塑创作进行反思和总结，而并非完全出于一种随机的创作状态。
菲迪亚斯的《命运三女神》，塑造出一种繁复衣褶衬托下的女性身体的沉静美感。
《尼多斯的阿弗洛狄忒》，由著名古希腊雕塑家普拉克西特列斯创作。
这座雕塑的出现意义重大，它是古希腊第一座女性裸体雕塑。
据说当时这座雕塑由于尺度过大，被原购买方科斯城邦拒收，后被尼多斯人买走，他们在地中海旁为她建了一个圆形的平台，很多人想一睹这座裸体女神的风采，由此极大带动了当地旅游业，这让科斯城十分懊悔，想再次买回却为时已晚。
不过从这时起，女性裸体雕塑正式登上了历史舞台。
值得一提的是，后来的古罗马皇帝哈德良十分喜欢这件雕塑，他甚至在自己的行宫打造了一件相同的复制品，并专门为她修建了一座圆形的神庙。
这座圆形神庙恰恰证明了雕塑的无懈可击性，它意味着不只正面，从任意角度欣赏都极具美感。
这件雕塑的出现说明艺术家开始欣赏女性身体的原始美感，并对美的意义进行了重新思考与探索，不再仅局限于对男性健美身体的迷恋。
除此之外，普拉克西特列斯还创造出一种新的雕塑风格。
我们看到男性原来发达的肌肉被流畅柔和的肌肤线条所取代，他还尝试通过构造一种S型曲线来呈现人体美感，将雕塑转向一种较为抒情的审美方向。
总体来说，这一时期古希腊雕塑家在追求“理想人体”的道路上不断突破创新，并将古希腊雕塑艺术推向极致。
3.对情感表达的探索，更自由的创作形式
马其顿国王征服希腊后，相继又征服了波斯古埃及甚至印度，进入希腊化时代。
随着疆域的扩张，希腊文化与东方文化再次发生融合，使得这一阶段雕塑风格更加多样化，同时也开始了对雕塑情感表达功能的探索。
《米洛斯的维纳斯》
《萨摩色雷斯的胜利女神》
《拉奥孔》
我们看到，这一阶段的雕塑风格更加自由奔放，形式也更为多样化，并且融入了强烈的情感表达，开始从对理想人体的追求转为对个性情感的传达。
二.古希腊建筑
对于理想主义的追求不仅体现在雕塑上，也体现在建筑上。
1.对建筑美感的极致追求
古希腊建筑中最经典莫过于“围柱式”建筑
“围柱式”建筑可以简单理解为：
建筑内殿被列柱所包围
“围柱式”建筑典雅高贵感的营造，
很大程度归功于立柱的使用。
希腊立柱分为三种，分别是陶立克柱式，爱奥尼克柱式，以及科林斯柱式。
为了快速分辨三种柱式，可以看柱头部分。
陶立克柱式——柱头部分比较简洁，柱身由一个个鼓形石料垒成，主要通过柱身的曲线体现其庄重宏伟。
爱奥尼克柱式——柱头有两撇类似涡卷状的结构。
科林斯柱式——柱头比较复杂，有放射状的植被和装饰物的点缀。
古罗马建筑师认为，
柱式的应用与古希腊人对人体的崇拜有关。
陶立克式象征刚强的男人，
因此也被称为“男性柱”。
爱奥尼克式则代表柔和的女人，
也叫“女性柱”。
古希腊有很多神庙，由于神庙本身的可供瞻仰性，所以大多数时候，人们是从外部欣赏它的庄严壮丽。
所以，
古希腊人极其注重建筑外观美感的营造。
而在这种美感的探索中，
最经典莫过于雅典卫城的帕特农神庙。
这座神庙是为了供奉雅典的守护神雅典娜
在修建这座神庙时，为了让神庙从远处看不会产生视觉变形，设计者故意对神庙上的线条做了特殊处理，以弥补视觉差异，而这些细微的调整人眼几乎无法察觉。