画廊推荐 | 笔墨冲撞的混沌空间——王欣国画作品欣赏 / 四六文摘

中国的笔墨需要去领悟它所蕴含着的中国几千年的本土基因文化的传承性，需要我们全方面的去增强它的内在文化积淀，不能仅仅局限在画面的表象，更要从美术理论、美术批评以及美术史的角度去剖析它。用更宽阔的眼界来看待艺术的真实性。在写意的创作中，图式语言的表达无不是经过理性的灼烤方可下笔。每一处的笔墨都有着它理性的支撑点，每一笔都是满腔热情的感性理解。笔墨在作者热血的滋养下、酝酿下方可展现盎然生机。在一种有我无我的境界中做到真正的理性分析，进入一种豁达贯通的大我境界，用自己的作品展现出对“现实人生”的关怀。

▲王欣｜醉意春融

作为中国传统绘画的一个重大学科，写意的发展史相对于工笔来说并没有那么久远，追溯它与工笔之间的历史界定与渊源都是在人类社会与文明的演进中顺应时代的潮流而诞生的。它所蕴含的文化内涵和旺盛的生命力是不容小觑的，对于今天中国写意的学习具有重大的意义。每一时期的写意人物画无论是在技法、立意、风格以及艺术趣味性上都具有独特的艺术风貌。时代的艺术必将伴随着时代的变革而变革，就像在每一个时期国画的发展都会经历一定的尴尬期，这就要求现在的我们要常常在传统与现代之间寻找艺术定位，联络与人物笔墨之间的特殊情感。艺术的历史点总是在冲动和理性之间往返，如何能够在二者之间保持恒定的艺术理解，这是耐人寻味的不解之谜，或许是一个崭新的、持久的艺术命题。在艺术追求的道路上要时刻把自己放在弱者的位置上，这样你才会是一个聪明的人。只有以最平常的心态去看待自己，记住自己就是一个敢于面对所处的现实世界的一个画画的人，一个孤单的行者。对付那些惊涛骇浪的人情世故，要用极大的克制力去维持你身边环境的宁静与安详，完成心理、观念、笔墨的突破。

在21世纪当代艺术和艺术的当代性上，要用时代的精神、时代的语言去还原时代的艺术，以一种包容、批判、进取的理念去还原中国绘画的强大纳构力和长久的稳定性。在百家争鸣的艺术论坛上时刻保持清醒的头脑，以艺术的历史性为参照物，去感悟人和艺术之间的统一。在一种特定的观察中去提炼画面的取舍，在二维的平面构成中完成三维的画面效果，为艺术的语言注入新鲜血液。

文/王欣

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