【摄影讲评】河流影像怎么拍 第1385讲？
人们常在自然中投射情感和理想，如借景抒情、借物言志，古诗中有非常多关于河流的描述，形成了后世对河流的文字意向，如雄壮澎湃、温婉平静等。那么关于河流的影像呢？
有一句话描述对山水的理解，以表达不同的人生参悟阶段，“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这里仅借用“看水不是水”，来表明如何拍摄河流的原则——不要拍得太像现实中的河流。
网络例图
有些现实中的河流看上去不甚美观，等待治理的水域、或是其貌不扬的颜色，都令人看着寡淡。该怎么处理？
一是用风光的摄影技巧和套路进行美化。风光摄影是一种慢拍摄影类型，需要等待好时机，光线、天气条件，拍摄地点等因素缺一不可，有时万事具备，只欠东风。
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在摄影设备方面，拍摄风光需要带好较全的家当，例如脚架、快门线、测光表、各类镜头、ND滤镜等附件等，书到用时方恨少，摄影器材也是这样。例如，侧逆光表现河流的水面反光时，发现没带遮光罩或者偏振镜，临时寻找替代物，最佳光线已经逝去，手忙脚乱、悔恨不已。
《从资江到长江》李政德/摄
拍摄时的技巧——横平竖直的构图，中近景的细节凸显，利用前景空间，营造广阔水面的视觉焦点，以及白平衡的设置来凸显光色等，这些都是构建风光作品视觉奇观的方法，河流主题也同样适用。
如此拍法是要制造一条梦幻的河流，氤氲的雾气、恰到好处的前景、粉红的色调、巧克力丝滑般的慢门水流……这，就是心中理想的河流，就是对风光摄影的印象，管用。
《我的码头》严明/摄
此外，如何拍得不一样？
二是拍摄河流周遭人们的生活。“一衣带水、一方水土养一方人”似乎说的都是这个道理。广阔的河流就是一长条背景布，沿河居民的生活方式、穿衣打扮、劳作栖居，随着河流变动的喜怒哀乐等都是可拍之处。
《北流活活》张克纯/摄
所谓的人文纪实，也必然投射了摄影师的主观态度。那些沿河拍摄的摄影师，张克纯、颜长江、严明、木格、李政德、王远凌等，用直接拍摄的手法，在用照相机写诗，写散文、写回忆录、写纪实文学，很少出现一个被摄对象具体的人名，然而满相纸却充满了摄影师的个性。这是更高级的对河流的拍法。
今天就和大家聊一下相机的一些常规参数设置，希望对大家有帮助。
一、照的格式、尺寸、画质设置
格式：照片格式有RAW格式、JPG格式，你不后期选择JPG格式就行，要后期修图选择RAW格式。
尺寸/画质：日常拍摄把尺寸调为大尺寸，画质调为高画质。
当然这些是要看情况的，比如：拍摄新闻题材之类的，讲究的是快速出片，这个时候可能就要把照片尺寸调为M或者S，尽量快速出片。
二、白平衡设置
日常拍摄“自动白平衡（AWB）”基本就能满足拍摄了，不需要你去手动控制白平衡。只是在拍摄一些特殊场景时或者你想要改变画面效果时需要去手动控制白平衡，比如：用内置的场景模式、手动调整K值等等。
三、感光度（ISO）设置
日常拍摄把感光度调为“AUTO档”就行，也就是自动感光度，现在相机高感能力很好不用去担心画质会受到影响。
一般来说用手动档（M档）时才会去手动调整感光度，以控制画面的曝光，但日常拍摄自动感光度足以。
四、照片风格设置
现在的相机内置了很多种照片风格，大家可以利用内置的这些照片风格来进行拍摄。除非是你有特殊需求或者想做一些尝试，日常拍摄还是建议选择“标准”风格进行拍摄。
五、测光模式选择
相机的测光模式有：评价测光（尼康矩阵测光、索尼叫多重测光）、点测光、局部测光、中央重点测光等等。最常用的就是评价测光，因为它能满足大多数拍摄。在遇到一些复杂的情况时可能会选择点测光、中央重点测光等等，但很少。
六、对焦模式设置
对焦的内容昨天给大家分享了这里不重复说，还是那句话：一般来说大部分人在日常拍摄的选择是“AF-S+单点自动对焦”；而在拍摄运动物体时“AF-C+扩展对焦”。这个设置几乎能满足所有拍摄。
七、曝光补偿设置
在光圈优先/快门优先模式下，曝光补偿一般设置在“0EV”就行了，大多数场景都能满足拍摄。但是大家要记住一个法则——白加黑减，大家需要了解这个法则并调整曝光补偿。
总结：可能有人会说“你这说的设置大多都是默认的设置嘛，跟没说一样”。其实现在的相机很智能了，不需要你做太多事情；相机里面内置了那么多功能不是给你瞎调着玩的，而是给你应对各种特殊场景、特殊情况的，让你在任何环境下都能拍出好照片。大多数摄影爱好者就是日常拍摄，需要反复调整的参数并不多。
个人的习惯是喜欢用Br来管理图片，至于其功能和操作技巧，请看往期教程。下图是直接从Br里面直接进入ACR进行处理。
1、校正图片。首先，由于相机、镜头在拍摄过程中，会产生一定的畸变，所以进入ACR第一步就是对图片进行校正。如下图，首先在工具栏里找到镜头校正工具（红色方框），其次在顶部菜单栏找到变换工具，对图片进行镜头校正与水平校正。
2、分析修图思路。接下来就是分析图片，首先从影调上来分析，这是一张什么片？根据直方图分析结果：高调片。其次分析走什么风格路线？现状：根据人物表现出很平静的神态，脸部五官只剩下一张性感的嘴唇，心灵的窗户眼睛被遮挡了。给观众反馈的信息是：高冷，不在乎外界的任何东西，不愿表达自己内心的高冷女神。情绪：高冷、风格：冷调 。（学会分析图片，从图片的影调，人物的情绪，拍摄的环境来选择合适的风格，然后再根据风格的特点来进行更细致的操作）
3、光影处理。在正式处理图片时，第一步还是先对光影进行处理，因为只要图片的光影正确，饱和度正确，色相正确，那么作品的表现力绝对可以提升好几个层次。
为了避免颜色的干扰，直接使用黑白模式进行编辑。放大图片，由于是高调片，那么暗部就必须得保留很多细节，所以阴影与黑色必须同时提亮，让暗部呈现出更多的细节。其次是手里拿着白色的花，由于太亮了比较抢眼，我们应该重点来表现嘴唇，而不是花，所以将高光与白色都进行压暗处理。最后是对比度与清晰度，女孩子，更多的处理方向是柔美风，皮肤白净的效果。（至少大多国内的比较喜欢这种效果）所以对比度与清晰度直接降低一些就好，皮肤会显得更加白皙细腻。
4、色彩处理。由于是冷调风格，所以在色温的处理上就直接向蓝色（冷调）进行偏移，而色调则稍微提高，其目的是保留手右上方的暖色高光。因为后面可以处理一点暖色的冷暖对比效果，仿佛是一道微弱的光射进了黑暗里一般。最后的自然饱和度适当添加，加强低饱和度区域的色彩。（自然饱和度的用法）
4、色彩处理。接下来要接触到的色彩调整HSL工具。里面一共有三个调整面板，分别是色相、饱和度、明亮度。它有多强大？对于人像后期最大的用处就是任何偏色的肤色都可以用HSL工具进行校正。如下图个参数面板，重点讲解下各个界面的注意事项。
重点：
色相：可以对当前原色进行以邻近色改变。例如：红色的邻近色是洋红与橙色，那么在移动红色色相滑块时，就可以得到这个区间不同的颜色。（如下图色轮更加直观）
所以，有色相这个强大功能，在图片偏色的情况下，轻微调整色相就可以达到正常颜色。例如人的肤色偏橙色，那么就可以向洋红进行稍微移动来校正色彩。
饱和度：加减饱和度。作用简单，但用起来还是有点小难度。如下图，其他参数保持不变，只动饱和度的情况下的不同表现。当将饱和度降到最低时，橙色的肤色饱和度全部丢失，只留下洋红与红色。其次是稍微降低、正常、最大的不同表现。最大会使皮肤更脏，最小会使完全丢失饱和。
所以，减饱和度才是最好的选择，才会得到更加通透的皮肤。（只是针对这张图片而已）为什么呢？所有人像都可以这样用吗？不是，注意分析，人物的脸部本来就有些过饱，因为这里采用的光源是黄色的灯光，黄色的皮肤再加上黄色的灯光，不过饱才不正常。所以，拿到图片时需要分析我们的照片是否过饱？欠饱？再根据结果来进行微调整到正常饱和度即可。
明亮度：对颜色进行提亮压暗，提亮会降低饱和度，压暗会提高饱和度。如下图，同样以其他参数不做任何改变的情况下，只对明亮度进行提亮压暗。得到的效果是压暗会加强饱和度且压暗颜色，提亮会降低饱和度且提亮颜色。所以，明亮度也可以改变饱和度，这是重点。
所以，根据上面对HSL工具的分析，{色相、饱和度、明亮度（明度）工具原理适用于PS及附属软件所有调色原理，简单来说就是你根据这些原理同样可以去运用曲线、可选颜色、色相饱和度等等调色工具}现在再次来对此图的参数进行少量的分析，为什么要这么去调整？其调整的目的又是什么？
色相不用分析了，就是有轻微偏色的进行微调校正。饱和度与明亮度是进行配套使用，互相成就，互相依赖的存在。因为我们的图片此时已经过饱，所以，需要降低饱和度。所以，在饱和度的参数界面里，红色、橙色、黄色都是在降低饱和度。而绿色没有，因为绿色本来就不过饱。
而明亮度则是进行提亮了，提亮后会发生什么？会提亮颜色与降低饱和度，也就是说我们提亮肤色里有的（红色、橙色、黄色）后，皮肤就会得到提亮，就会更加白皙。但是提亮后饱和度就降低了呀？怎么办？再次调到饱和度界面进行加一点饱和度就可以得到皮肤提亮，饱和度正常的效果了。所以，在调整明亮度的同时，要注意观察饱和度，适时调整保证正常饱和度。
点击打开图像进入PS进行编辑。