雍正十二美人图服饰色彩赏析之博古幽思

在这十二幅中美人图中，此幅可称奢华之冠。《红楼梦》第五回记载：“秦可卿案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐，皆为皇室用品。”

博古幽思：仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种瓷器，如“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物，具有典型的皇家的富贵气派。这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。

仅就画中物品的色彩也是极为丰富。这里仅对人物服饰的颜色做一赏析。

美女内穿朱红色袍，外穿紫檀色外套，衣领是绿底黑花，手拿的是碧色丝巾，下裙边是极淡的藕合色，衣袖边还露出一抹水蓝来；胸口的靛蓝花针也极其醒目。一个人的穿着就包含了九个颜色。主色紫檀、朱红都是皇家气派，绿色、碧色、藕合加上蓝色、黑色的呼应、点缀恰到好处，将紫檀、朱红的燥予以缓解，另派生出一种雅致的气场。

紫檀色，由紫檀木提取的染料染出。紫檀，木材中之贵族，有“南檀北柘”之称，尤以印度小叶紫檀为最。

印度小叶紫檀即檀香紫檀是我国明清时期宫廷家具的主要用材之一，这使得紫檀木拥有了历史文化色彩；清中期以后，小叶紫檀逐渐只被王公贵族所持有，平民百姓鲜有所闻。再加上其产地不在中国，这更为它披上了一层神秘的面纱。自古以来都有寸檀寸金之说。

紫檀木与中国的渊源要追溯到明朝永乐年间，随着海上交通的发展，使得紫檀木从南洋输入中国，并深得皇帝朱棣的喜爱，便派人至南洋大量采办，制作皇家家具。自此，紫檀木登上了辉煌的历史舞台。

紫檀色自然也是珍贵无比，非一般士绅可以穿着使用。

朱红也称为硃紅，是介乎于橙色和红色之间。由一种不透明的朱砂制成。也称铅朱,朱色,丹色。一种鲜艳的红色，略淡于大红。

《明太祖宝训》- 卷三：洪武九年五月丙寅，命中书省臣：“作亲王宫得饰朱红、大青绿，馀居室止饰丹碧。”可见，朱红非一般人家可使用。

朱红色在纤维染色上主要是使用的植物染料，如红花、苏方、茜草等加以植物类的黄色染料配伍。当然，也可以用朱砂作为颜色的辅助材料。

碧色，是一种极雅致的青绿色。柳宗元有诗云：来往不逢人，长歌楚天碧。在曹雪芹的《红楼梦》里，碧色出现有六次之多。

历代诗人对碧色爱不释手，歌咏极多：

朝来没沙尾，碧色动柴门。 杜甫《春水》

阴生古苔绿，色染秋烟碧。 李白《南轩松》

碧色忽惆怅，风雷搜百灵。 杜甫 《奉酬薛十二丈判官见赠》

沛国东风吹大泽，蒲青柳碧春一色。 李商隐 《偶成转韵七十二句赠四同舍

有蟾正碧乱草色，时泅出没东南隈。 苏轼 《池上二首》

回顾生碧色，动摇扬缥青    蔡邕《翠鸟诗》

这幅画里，碧色的罗帕与美人玉葱般的纤手相得益彰。

藕合色也称为藕荷色，泛指浅紫而略带红的颜色。青莲色中加白粉而成之色。明度有些发暗。最直观的就是莲藕煮熟后的颜色。红色多于蓝色，相似于雪青色，可归于紫色类。相传清代慈嬉比较喜欢穿此颜色。

下裙边的藕合色与内袍的朱红、外套的紫檀色形成层次分明的搭配。

外套领子的绿地黑花，与内袍的朱红，绿扣，形成一种协调的颜色组合。尤其是领口下沿的靛蓝胸花有画龙点睛之感。

一幅画涉及的中国颜色之多，信息量之大，可见画家驾驭色彩的能力之强。

好画共欣赏，好色共传扬。国人之幸也。

黄荣华 己亥年正月初六于江城