北派山水画代表——“写山真骨、与山传神” 范宽（宋）- 绘画合集大赏
一、画家范宽——人物介绍
范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。范宽生卒年月不详，据画史记载，他生于五代末，陕西华原（今耀县)人。在宋仁宗天圣年间(1023.1031)年还健在。北宋山水画家，北宋前期著名画家，名列北宋山水画三大名家之一。
长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，董视写生。另人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年下居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。
中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，先后拜师五代时期具有影响的大画家季成、荆浩。发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关全、李成并列，普为“三家鼎峙，百代标程”。后人将范宽与季成、董源二人合称“宋三家”。
之后的“元四家”、明朝的唐寅，门以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。范宽的画留传至今的只有极少一部分，如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等。
《溪山行旅图》描绘的是巍峨伫立的山峰下,一行行旅途中的人沿着小路在前行,这种极具生活气息的画面在画者笔下是自然而合谐的,这可能和范氏很重视写生有关,他常带纸笔,日积月累地描绘真山真水,在与自然的接触中,他独创了一种皴法,这种皴犹如雨点倾下,故名“雨点皴”。这种皴法的用笔浑厚,能对自然中的山石进行逼真的描绘。
《溪山行旅图》
在传统绘画中,皴法都是以面为主,雨点更加注重笔触的大小变化。范氏用这种皴法能更生动形象地表现出岩石厚重的质感。他的这种皴法,笔笔都是中锋用笔,在笔触无序的排列中,显得表面杂乱但极有内涵。从画面中可以看出,点子与点子之间即不重叠又不碰撞,皴点之间相互有关系,统一在笔触的接之中。这种皴法得益于范氏高超的用笔技巧中,时而侧锋时而中锋,使得点画瘦硬而有范润之色。
三、《雪景寒林图》
范宽是北宋早期著名的山水画大师, 《雪景寒林图》是他描绘北国雪景的代表作之一, 画中通过对“三远之景”的构图和布局传达了其畅游山水的隐逸情怀。他通过“雪景”和“寒林”的意象表现其内在心性的“虚静”, 从而昭示了其对自然无为状态的追求和对宇宙永恒生命的向往, 也树立了“雪景寒林”意象在中国传统山水画中的独特审美价值。
《雪景寒林图》
《雪景寒林图》中, 范宽描绘了“雪景”与“寒林”在自然山水中极静的状态。皑皑白雪与古木寒林是整幅画的主调, 满山的雪景中看不到任何行人, 也没有飞鸟的踪迹, 唯有一片坚挺的寒林与其作伴。山下的茅屋与山间的楼宇自然都是为了迎接远道而来的客人, 但画中却没有任何来者, 显然, 这个极静的世界不是任何人都可以到达的。能到达的人必然能与白雪寒林为伍, 能与这个与世隔绝的新天地完美地融为一体。白雪的世界容不下任何杂物, 所以这是一个纯洁的世界, 寒林的世界容不下任何艳丽的色彩, 所以这是一个素净的世界。
画家钟爱雪景, 是因为冰雪是其坚贞高洁人格的象征。雪景的静所展示的并非是一个死寂沉沉的空泛之境, 而是画家在逃离嘈杂喧嚣的世俗后所归隐的一个静穆而疏淡的世界。画家以“寒林”自喻, 通过其寂静而素净的特点以表达自己内心的“静”, 从而与外在的世俗世界拉开距离。枯瘦的“寒林”在冬日挺然傲立, 使人从冷与静的直观感受中体味到内在跃动的生命气息, 表达了画家坚定不屈的信念和孤清幽静的情致。
《雪山萧寺图》
五、《临流独坐图》
《临流独坐图》
六、《秋林飞瀑图》
范宽学画初期，取法于荆浩、李成，后来立志革新，移居终南、太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机”，从而形成了自己的风格。此图无款，旧传为范宽所作。图绘秋山栈道瀑布流泉，远处岩关列岫隐约可见，气势磅礴，景色宜人。著录于《石渠宝芨三编》。
《秋林飞瀑图》
《雪山楼阁图》
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。元朝画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。
但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，写古代中国文人淡雅风格略有不符。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的首大人物第59位。