【国画教程】工笔牡丹画法全面讲解，收藏起来慢慢看！
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在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。本素材给朋友们介绍工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹的画法。
一、整株牡丹结构图解
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。
牡丹为多年生落叶小灌木，生长缓慢，株型小，株高多在0.5～2米之间；根肉质，粗而长，中心木质化，长度一般在0.5～0.8米，极少数根长度可达2米；老茎灰褐色，当年生枝黄褐色。二回三出羽状复叶，互生。花单生茎顶，花萼有5片。花径15-30cm，花色有白、黄、粉、红、紫及复色，有单瓣、复瓣、重瓣和台阁形花。
二、牡丹叶子、枝梗设色图解
牡丹的叶子最主要的特征是一叶三筋，中间主筋所在叶片较大较长，主叶片末梢附近会有缺齿并伴有较为清晰的细叶脉，两边副筋所在叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色通常为草绿色，但是有时候为了配合画面的整体色彩变化，翠绿色以及蓝色的牡丹叶子在工笔牡丹画作中也比较常见。
牡丹的局部细叶脉根据画面情况可勾可不勾。通常情况下，需要精细的小品，可以考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能会破坏画面的整体效果。
枝梗在牡丹画面中主要起到分割画面空间的作用，所以要描绘的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此处描绘要多注重体现“骨点”的感觉。
1、中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
2、反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。
3、蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。
4、蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。
5、蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。
反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。
三、牡丹花头的设色
1、根据最后花瓣色彩颜色深浅的不同，用浓淡不同的墨色勾勒花瓣。用线上要保持中锋行笔，线条用力要均匀，注意体现线条的起、收、转、接等行笔变化，合理体现用线上的笔意变化。
2、白色花瓣：平涂淡白粉。粉红花瓣：平涂淡白粉。朱红花瓣：平涂浓朱磦。深红花瓣：平涂浓曙红。蓝色花瓣：平涂淡蓝色（酞青蓝＋三青＋微量墨）。黄色花瓣：平涂淡粉黄色（藤黄＋白色）。
3、白色花瓣：淡汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）统染。粉红花瓣：淡曙红统染。朱红花瓣：淡曙红统染。深红花瓣：淡墨统染。蓝色花瓣：花青统染。黄色花瓣：淡中黄色（藤黄＋少许朱磦）统染。
4、白色花瓣：淡翠绿分染、暗处用墨绿色（草绿＋少许墨）提染。
粉红花瓣：曙红分染，暗处用浓曙红提染，最深处可用墨红色（曙红＋稍许墨）提染。
朱红花瓣：中等浓度曙红分染，暗处用胭脂再次分染，最暗部可用墨红色提染。
深红花瓣：中墨分染，浓墨青色（花青＋墨）提染最暗处。蓝色花瓣：花青分染，最暗处用浓墨青色提染。
黄色花瓣：桔黄色（藤黄＋朱磦）分染，再加入胭脂提染暗处。
左右花瓣边缘的小结构变化，均可用各自的固有色加入少许花青或者淡墨后按照结构变化仔细描绘。
5、白色花瓣：白粉提染反瓣最亮部边缘，淡曙红顺着花瓣走向略略分染花瓣边缘小结构。
粉红花瓣：白粉提染花瓣最亮处，用色范围不要过大。
朱红花瓣：淡曙红平涂正瓣和反瓣，但是反瓣边缘要留出1毫米左右宽度的水线。
深红花瓣：平涂中等浓度曙红两次，如色彩有些闷，可用淡墨局部醒染，引出底色即可。
蓝色花瓣：淡粉蓝色（酞青蓝＋三青＋白粉）提染反瓣亮部，随后用淡酞青蓝整体平涂花头。
黄色花瓣：最深处用淡土红色（朱磦＋少许胭脂）提染，浓白粉提染反瓣边缘亮部。
四、牡丹花房、花蕊设色图解
牡丹的花房部分主要有房柱、房柱顶端的柱头以及最外层的胞衣组成。其中房柱5-7个拥挤在一起组成一个半圆形（和老蒜头的结构类似），外圈紧裹一层胞衣，胞衣边缘亮白色或者金黄色较为多见，胞衣的下半部分通常和花瓣根部颜色接近，并无某种特定色彩。
柱头早期呈片状卷曲，颜色偏黄、白色，后期萎缩。外圈的胞衣后期也会炸开，露出中间的蒜瓣状花籽。牡丹的花蕊分为顶部花药和根部花丝这两大部分。蕊金黄色常见，很饱满。
花丝管状，接近花药部分白色，接近花房部分类似花瓣根部颜色，通常用白粉勾勒花丝的手法较为常见，用双钩法处理的也时常有之。蕊，一定要用“立粉法”点，方见精神。
1、花房用线以铁线为主，顶部柱头用线稍婉转。花籽造型根部、中间略大，顶部略小，恰如蒜籽一般，绘制的时候要注意透视角度的变化。
2、柱头及中间白边平涂白粉，其余部分平涂汁绿。然后用淡墨绿分染。
3、淡桔黄色（藤黄＋朱磦）分染顶部柱头及胞衣边缘白边下部。三绿提染露出的花籽部分亮部，要染出中间略略鼓起的体积感。
4、浓白粉提染柱头亮部，淡胭脂提染柱头下方的花籽顶部及花房下部胞衣的外缘，由两边往中间分染，染出柱状体积感。浓粉黄色立粉法点蕊，用笔要慢而水分饱满，外层花蕊可加入少许朱磦来点。花蕊笔法要错落有致，大小夹杂，干透后用淡朱磦轻勾蕊线。
五、牡丹萼片、托叶、老干设色图解
牡丹的花苞呈圆球形，外层裹着丰满的萼片，萼片底部一般有5-6片的带状萼，靠近花苞的花茎上通常会有一片不分叉的单叶，也就是顶茎叶。牡丹的芽孢通常环抱老干而生，颜色娇嫩而带有红晕。嫩叶色翠绿而有清晰红边。老干部分则纹理粗糙，老皮、疤节横生，适合用写意皴擦手法表现。
花萼部分：
1、牡丹萼片主要见于花苞初绽时，后期随着花头的开放而逐渐枯萎。萼片顶部因收拢而较尖锐，后期则慢慢展开。托叶靠近花苞的根部较粗，然后变细到了叶稍附近又变得非常饱满，托叶也称为带状萼，颜色艳丽，边缘红晕明显，造型也挺拔灵动。
2、萼片、茎、托叶平涂汁绿色。萼片根部用极淡草绿色统染一次，此步骤不留水线。
3、萼片根部继续用草绿分染，靠近根部的边缘留水线。萼片边缘用淡胭脂提染。托叶用淡胭脂从尖部统染后，再用稍浓胭脂分染出叶筋部分。筋用草绿由右边往左分染，靠暗的那一边留水线。
4、薄三绿罩染萼片鼓起部分，也就是萼片的中间部分，往四周斡染开去。用色不可太粉，要绿翠一点。萼片、茎、托叶如处于近景部分，可再次局部复勒淡胭脂。
老干部分：
1、老干为木质，所以用线要苍涩，勾线笔可以用短锋硬毫笔。用笔要以中锋或者逆锋为主，顺锋少用，以免油滑。行笔间要顿挫有变且符合生长结构，局部疤节可略夸张，一些翘起的老皮也可适当描绘。
2、稍干的色笔蘸淡墨点、皴出老干的明暗变化，要有一边略重一点。用笔要见笔，依据结构变化落墨，不可一味湿笔分染。
3、水分稍饱满的淡墨整体罩染老干，遇到疤节处要留出白底色。中墨局部复勾，老干暗面部分线条略粗。大的疤节处局部重墨填色。
4、淡赭石复勒老干两边线条，稍干后整体罩染淡赭石。疤节处仍需空出。干后淡墨点苔点，趁湿润用清水破开点苔，并冲入薄三绿。
六、作品分步示范
示范作品一
步骤一：淡墨勾花，线条稍细，重墨勾叶，线条稍粗，中墨勾茎和干，茎的线条要光，枝干的线条要毛。
步骤二：花头平涂白粉，叶子用三绿加少许胭脂平涂。
步骤三：花头用赭石加少许朱砂分染根部，叶子一枝笔蘸花青，一枝笔蘸草绿，花青由基部向叶尖分染，草绿由叶尖向基部平涂。
步骤四：用藤黄分染花瓣，调整明暗关系，用花青调整叶子明暗，用赭墨分染枝干。
步骤五：继续调整叶子和花头的前后，用胭脂在叶面上勾主脉，用淡花青勾叶子副脉，用嫩绿平涂反叶，三绿染高光，茎的暗面染胭脂。整体调整完成。
示范作品二
步骤一：重墨勾花，重墨勾叶，中墨勾茎和干，茎的线条要光，枝干的线条要毛。
步骤二：花头用花青加墨分染概况，反瓣花青不加墨，叶子平涂三绿加胭脂，枝干用中墨皴擦。
步骤三：花头正瓣继续加重花青墨，并从瓣尖向根部分染胭脂，叶子用花青从基部向叶尖分染，用草绿向根部平涂。
步骤四：用胭脂加少许赭石平涂，用花青调整叶子明暗关系。
步骤五：继续调整叶子和花头的前后，用胭脂在叶面上勾主脉，用淡花青勾叶子副脉，用嫩绿平涂反叶，三绿提高光，茎的暗面染胭脂。整体调整完成。
七、工笔线描牡丹画谱
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