经验谈｜赵孟頫小楷《汲黯传》临摹心得

笔者第一次接触小楷，源于赵孟頫的《汲黯传》，当时一看到这么精美的小字就被它深深吸引了，不禁感叹原来小楷可以写到如此精妙的程度，并在心里暗想如果自己也能练到这个程度就好了。

笔者就这样开始临摹《汲黯传》，但是刚开始写小楷很不习惯，因为习惯写大字，突然写小字，首先是手抖得厉害，心里想写的笔画效果完全不受手的控制，往往横写不细，而且有些长横写不到那么长就收笔了，结构也把握不准，根本写不出字的神韵和气势，越是写不好，毛笔会握得越紧。

其实这是不合适的，笔者刚开始不知道这其中的道理，等写了一段时间后发现，原来写小楷越放松越能写好字，毛笔也是轻松自如地握住即可，这样可以使手腕更灵活地转动，因为小楷是非常考验手腕的转势及其产生的轻重缓急的力量的，用力过猛了笔画就会显得笨拙、没有精神，用力轻了就会没有力量感，笔画显得软趴趴。

《汲黯传》的笔画看似纤细，实际上并不柔弱，反而笔笔遒劲。如，它的竖画每笔都很坚挺，非常具有力量感，就像一个人虽然瘦但是很有精气 神。赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，明代书画家文徵明 跋赵书《汲黯传》，称他“楷法精绝”。

如今，笔者看自己十年前刚开始临的《汲黯传》发现就像是一笔一笔画出来的，笔画软弱，结构疏散，没有一点精气神，更不用说把握字的神韵了，能临摹得像已是不易。

然而写小楷最怕 的是写得千篇一律，给人呆板之感。赵孟頫的《汲黯传》没有给人这种感觉，他的字非常耐看，如果仔细看每个字，会发现他的字的结构非常严谨，琢磨后再临写又会发现他的笔画都非常到位，笔笔精准但又相当舒展、开阔，这就使字的结构不会让人感觉枯燥反而极具灵动性。

虽然《汲黯传》是楷书，但是通篇字又带有隐隐的行书意味，虽不强烈，但有很多字是笔意绵连、似断非断的。这种含蓄的笔意只有亲自临习才能深谙此中道理。

如，《汲黯传》中很多字的横画的起始都有连带前面笔画的意味，在发笔逆入时搭锋向上微露锋芒；“氵”偏旁的第二点在收笔时将锋势带出一缕墨痕，与下一笔的提的笔画相连接；一个字中如有捺的笔画，像“之”“足”等字，捺的笔画的起始处细如蚕丝，与上一笔都有连带之意，这些微妙的笔意使《汲黯传》增强了小楷的流动感，于不经意中带出曼妙之感，整体给人灵活和富含变化之味。

而这些笔意也是在临习时最难把握的地方，稍不留意就会过头，因此这个度要拿捏自然。写书法时经常会讲到度法，这里的“度”就是上画收笔与下画发笔逆入之间的过渡动作——笔锋在离纸面极低的空中作一快速的联系。

陈绎曾在《翰林要诀》中说：“度者，空中虚打势，飞度笔意也。”知度法之妙处，则无死点死画。

写小楷不如写大字来得爽快，因此小楷创作对书写者有一定的心智要求，不能求快，尤其是在刚开始临习时，一定要集中精神才能写出神韵。清朝蒋衡在《拙存堂题跋》中说：“作小楷必先精神凝注，于法度森严中纵横奇宕，所谓端庄杂流丽也。若信笔为之，肥则俗，瘦则桔，虽形模具备，而神气全无。”可见要追求小楷的神采，一定要精神专注。

笔者认为，集中精神的前提是必须静下心来，这是练小楷最基本的心理准备。真正静下心来练就一手漂亮的小楷字是一种修养身心的好方法，如果在静心的同时又能做到净心，那就能达到艺术上真正的心境了。

写好小楷还有一个关键因素——贵于勤，要有坚韧不拔的毅力，最好天天临习，哪怕一天只写 10 分钟。练习小楷是需要下苦功夫的，仅临一两遍帖是没用的。笔者记得自己的书法老师曾经说过：“一本帖起码临百遍你才能参透里面的精髓和要义。”笔者也有同样的感受，每临一遍帖，都有新的收获和进步。

写小楷仅单纯临帖是不够的，还要学会读帖，这里的读帖不是指读文章，而是要读懂此帖的“意”。

这里的“意”，笔者认为包含两个方面内容：一方面是书法作品中能看得到的属于表层的意境，就是我们通常所说的章法、结构和气势，也就是要会读每个字的笔画长短和粗细、形状，以及字与字、行与行之间的空间变化等；另一方面是深层次的意境，它是一种精神境界，正如黄庭坚所说：“欲得妙于笔，当得妙于心。”

有时我们会发现自己心里想好这个字应该这样写，但是真正下笔又和自己所想的有出入。这除了因为我们写得太少之外，更关键的是我们没有理解 和读懂整部帖的内在精神。

笔者认为，读帖的过程就是与帖的作者进行思想交流的过程，读帖者要知道这部帖所写的内容，然后感受作者书写时的心境，把自己真正融入其中，“下笔如有神”“意在笔先”，讲的就是这个道理。

这样临帖会使自己大大提高一个层次，使本来没有任何生命的黑白点画和线条充满人情味，富有情趣。

作者：顾晓凤

单位：上海立信会计金融学院

赵孟頫小楷《汲黯传》

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