【侃京剧】李佩红改演《穆桂英挂帅》是“褒”是“贬”？
李佩红《穆桂英挂帅》剧照
程派传人李佩红把梅派经典《穆桂英挂帅》改为程派演了！虽说演出大获成功，但评价褒贬不一。起初我也不以为然，心想程派戏怎么继承、发展、创新都可，可人家风靡全国的一出梅派经典戏，你改什么？改得好，不落好；改得不好，擎着挨骂。你到底想干什么？然而我很快转了念头。往事如烟似地涌上心头——李佩红与梅兰芳、程砚秋、关肃霜、穆桂英一一浮现眼前。
京剧需要继承，更需要发展。历史是由人创造的，现实更需要有胆识、有能力继续创造历史的人。思维活跃、视野宽阔、从不满足的李佩红喜爱穆桂英、崇拜梅兰芳，进而期盼用程派传承梅兰芳大师的穆桂英。所以，李佩红演《穆桂英挂帅》，实是续写了梅程、梅穆两大情缘，“继程扬梅” ，“借穆唱己”，怎一个“程立梅梢”了得？
继承梅派，不止艺术，还包括人格，尤重精神之传承，此乃李佩红孜孜奋求的艺术理念和人生理想。她知道，关派也好、程派也好，整个中国戏曲文化，都离不开梅派艺术和梅派精神的提升和滋养。因此她由爱关学关，转到爱程学程，再到爱梅学梅，不是简单地学，而是以程派艺术去重新演绎梅派经典。她还步前辈李少春、张君秋、当代李维康、尚长荣之后尘，在广学博采基础上演出属于自己、超越前人、独树一帜的艺术风格。这——就是李佩红艺海遨游、人生跋涉的必由之路，也是由其不甘禁锢的性格所决定的。
流派传承，是京剧的精髓。但不拘门户、追求创造的自由，同样也是京剧的精髓。想当年，李玉茹宗程爱梅，人到暮年演《贵妃醉酒》和《法门寺》仍尽善尽美，梅范、程风各尽其妙。荀派传人童芷苓演《宇宙锋》，筱派传人陈永玲演《贵妃醉酒》，都注入了自己的生命，令舞台异彩纷呈。更难忘梅兰芳、杨小楼创造的《霸王别姬》，初演即红遍京城，艺术成就超过尚小云与杨小楼他们之前早已唱红的同一题材《楚汉争》，然而尚小云欣将自己的《楚汉争》束之高阁。这也是京剧的精神。如今李佩红以程派风格演《挂帅》，与先辈创造着实一脉相承。
再联想如今，上海文艺界前辈、友人为李佩红写戏，又使人想起早年齐如山等众多缀玉轩“梅党”为梅兰芳量身打造的现代戏《邓霞姑》、《一缕麻》、古装戏《嫦娥奔月》、《天女散花》，以及随后的《凤还巢》、《抗金兵》、《生死恨》，都是文人为演员写戏，都为梅派剧目的创作成功做出表率。其后证明，只有为演员写戏，才能真的发挥演员乃至剧作家、导演、音乐、舞美各方的长处，将表演置于真正的中心；才能保证拥有更高的文化视角，顺应社会环境变化、大众审美需求与京剧艺术法则的关系，令剧本文学与舞台呈现统一，使成活率大大增强。而与梅兰芳一样，李佩红坚信自己适合演穆桂英，认为自己与穆桂英有着如梅兰芳大师一样的不舍之情。由于佩红年轻时也演过穆桂英——《穆桂英大破天门阵》，并因其师关肃霜塑造的《大破洪州》中的穆桂英是自己研习关派艺术的范式；又因为程派擅长刻画悲情人物的内心，而年过半百、赋闲在家、壮心未已的穆桂英，其内心的感情波澜正适于程派艺术表现。于是，身兼关、程艺术于一身、又有梅大师精神引路，李佩红便满怀信心地投入了。也正因为李佩红的不拘泥，不禁锢，敢作为，赢得了远方同道的信赖和乐于帮衬，不过这其中还有一个决定性因素，也是重要动力，即梅葆玖、李世济这两位当今梅、程两大流派掌门人的鼎立支持。他们是师尊，也是长者，上世纪以来，他们就将梅、程艺术做了最无私的传承，使梅、程传人遍布海内外，精神得以极大发扬。现在，他们又将支持、帮助、提携李佩红排好程派《挂帅》看作自己的责任，这既是李佩红的荣耀，也是李佩红的幸运，这 从天而降的历史机遇真可谓千载难逢。
李佩红演唱的《穆桂英挂帅》选段：小儿女探军情尚无音信
使人兴奋与赞赏的是，李佩红此次的演出本（以下简称李本）在较梅兰芳演出本（以下简称梅本）作了较大精减的基础上，对人物塑造、立意开掘、艺术呈现上都有了更好的体现，即多了时代精神和程派意蕴。
首先，李本强化了原剧的爱国主义思想，坚守剧的魂魄，继承、发扬的是梅大师改编豫剧的初衷。全剧在减除了“校场比武”和末场的“军前教子”与改写了“教子惊变”一场后，对刻画赋闲隐居、内心踌躇的穆桂英起到了非常重要的作用。如：在头场，寇准忧国忧民，心念良臣：“穆桂英啊穆桂英，国家多事之秋，你在做些什么……”此时，观众心同寇准，也在瞩望着他们心中的穆桂英。这里，李本重新设计了穆的出场，不再是被家人唤出，念着“只为朝廷信奸佞，解甲归田二十春”这两句对走出，而是静场唱二黄导板，顶场唱回龙、慢板：“叹杨家辞朝堂时光飞逝，二十载隐林泉未披战衣。纵然是宋天子不识忠义，桂英我心虽冷热血未稀。豆棚下阡陌间议论得依旧是国事，恨奸佞握重权社稷危矣。”如此唱出“二十载隐林泉未披战衣，桂英我心虽冷热血未稀。”
此时非常符合观众对爱国之情丝毫未减的穆桂英的审美期盼，尤其是加强了主人公身份的描摹和心理的刻画，也符合程派剧目唱腔结构的总体布局。因为，《锁麟囊》、《春闺梦》中的唱段都是前有西皮，后有二黄，无论“春秋亭施善赠囊”还是“春闺梦欢乐缱绻”，都已成为程派剧目塑造人物不可或缺、广为传唱的经典名段。所以，为了增加程派《挂帅》唱腔份量和音乐表现力，李本改编的重点之一就是将深沉委婉的二黄唱腔置于穆桂英出场，敞开穆桂英远离朝廷、久疏战阵的内心世界，对戏的发展别有意味。也正因其“心虽冷热血未稀”，才有了后来居家教子“回马三刀”置敌于死地的绝技。那一段，穆桂英本来身穿居家褶子在花园散步，见文广骄傲，方小试锋芒，只抖了几下水袖，走了几个翻身，便制服了文广，令“敌人”跌落尘埃。这段戏美在小中见大，妙不可言，堪谓信手拈来之华彩，一来说明桂英宝刀不老，神威犹存，二来对文广进京刀劈王伦和后来勇接帅印、驰骋疆场都是很好的铺垫。尤其是观众在听穆桂英刚唱完大段二黄，还沉浸在对程派唱腔的咀嚼回味中，又没提防地被这突如其来的“四两破千金”一震，真不知此刻是该为李佩红塑造的为国不敢忘忧、对儿挚爱尤深的穆桂英击节，还是为她继承发挥的融程派歌舞于一炉、契合情境的创造性表演而喝彩。除了这一场，末场《誓师出征》的高拨子导板、回龙、原板、摇板，同样是程派传统剧目中没有的。同样符合人物的心境和情境，创造了以程派技法翻唱新腔、仍现传统程派声韵、令人称奇的效果。除此之外，另有一个出人意外的处理在此也值得一提。那就是人们原以为身为关派弟子身手不凡的刀马旦，应该是身扎大靠，跃马挥刀，怎么说也该大显身手、开打一回了。可这回李佩红硬是没让穆桂英演刀马旦，别说大开打，小开打也没有，刀马旦只活在她的心里和骨子里，活在穆桂英的魂魄中。因为，李佩红不愿把穆桂英演小了。另外，李佩红的“挂帅”。一是将西皮快板前的散板的第一句“一家人闻边报雄心振奋”改成了力度更强、愈加激越的导板，令观众耳鼓陡涨，心脉贲张；二是穆桂英在“九锤半”和“走马锣鼓”中回首往事，而后下定决心的身段舞蹈被提前了。如太君甫一上场，金鼓即刻轰鸣，桂英随即惊震，“捧印”舞蹈开始，杨家爱国主义的集体力量赫然被增强，戏的节奏也愈加紧凑，生动刻画出杨门一家的英气雄风。
不过，过去梅大师《捧印》一场的西皮慢板“小儿女探军情尚无音信”和西皮快板“猛听得金鼓响画角声震”在此次李本中，虽说从唱词到声腔全部保留，但吐字、发声、气息、节奏使用的均是程派的技法。戏中，李佩红有意让观众感到她的程派《挂帅》依然熔铸着梅风梅蕴。这种创新发展上的有所为与有所不为，自当见仁见智，因人而异。
其次，李本加强了寇准的戏份。当代麒派翘楚陈少云声情并茂的表演不仅为戏添彩，将寇准演成次主要人物，也为李佩红塑造的穆桂英铺陈了更多更精到的展示机会。过去豫剧和梅剧均将穆桂英决定挂帅出征始于老太君的激将：“年未半百怎言老，老身我九旬已过志不减青春。……罢罢罢，你不挂帅我挂帅，”这时桂英才唱：“老太君一片忠诚感人心。”如今李本在桂英与太君为挂帅事发生歧义时，让寇准来到杨家抚慰劝说，桂英先是唱了一段西皮二六，诉说拒绝挂帅的原因和委屈。寇准再三劝解无济于事，于是急中生智，毅然告辞，并无奈地说：“桂英不愿挂帅，我只好回朝交旨，请万岁命王强去挂帅吧！”这一招不仅激怒太君，桂英也立马应允挂帅。由此我们看到，李佩红的聪明之处，也在于她懂得，突出主演，并非一味为主角加戏。
除了陈少云，在此回李本中，李佩红还将我国顶级舞蹈家黄豆豆请来，不仅设计戏的舞蹈，将戏的行军和武打舞蹈化，更亲自参演，跳了一段技艺性、观瞻性都极强的舞，大大提高了戏的可看性和现代感。佩红懂得，戏，归根结底是综合性艺术，而综合艺术的现代感则是戏曲吸纳当代观众的必由之路。
看来，李佩红继程扬梅的路走对了，但这与她勤思、好学、厚积是分不开的。
佩红原是优秀的刀马旦演员、关派得意门生，因挚爱程派，拜程大师亲传弟子王吟秋为师，后又拜程派表演艺术家李世济为师，立雪程门，成绩骄人。几年前笔者曾在一篇评她《春闺梦》一剧表演的文章中说：“形似乃至几可乱真的流派继承使人欣慰；似与不似、力求神似、又揉进属于个人创造的流派继承更令人惊喜，因实在难得，且难能做好。”
佩红排《春》剧时，王师已然作古。他没有来得及教学生这出戏，不过不是不愿教，而是异常慎重。王师曾告诫她：这是程派戏中最难的一出，功力不足，修养不够，不可妄动。但是老师的告诫没成为弟子的禁忌，反成为她刻苦磨练、实现老师遗愿的动力。于是程大师的录音、王老师的录像、赵荣琛老师的录像、李蔷华老师的录像以及李世济老师的演出都成为她反复研读的课本，虽说老师们的演出不尽相同，但却恰好给李佩红以多方的启发、感悟和更多发挥与创造的余地，令她的《春闺梦》既有继承，又有创造，既是程大师和程派的，也是她自己的。
佩红有心胸，一切积累都为着有朝一日的发展与创新。新世纪降临十年，熟悉她的一些上海领导、前辈、好友就邀她去上海排演《穆桂英挂帅》，并告：剧本已初步改好，导演和音乐设计已待命，上海戏剧学院附属戏曲学校为她搭桌。这之中，令她不能忘记的是，此次改编梅剧的创意竟出自一直关注她的老领导龚学平，而且将梅剧八场压缩为四场的也是出自他的构想，他还亲自操刀成为新改编本的主要执笔者。
因此，从最初来看，佩红面临的挑战和压力不言而喻。但，难言的幸福感和从未有过的诱惑更使她心如脱兔。她意识到：梅先生以《挂帅》向建国十周年献礼，我若能以新的《挂帅》向建国60 年献礼，岂不是步大师后尘对伟大祖国应尽的一点心意吗？岂不也是对大师爱国、重道、人品、艺品最好的继承和发扬吗？
所以最终打消她疑虑的不仅是责任，还有理想。佩红认定：梅派艺术包括梅派剧目，不仅属于梅派，也属于整个京剧和中国戏曲。程派演员包括京剧各流派、各行当乃至中国戏曲各剧种、甚至中国话剧、歌剧、舞剧、影视剧演员都可以学，也应该学。于是李佩红续写了梅、程上世纪的不解之缘，也为仙逝的程大师还了一个愿，圆了一个梦。程砚秋一生崇梅学梅，拜梅为师，却被梅托举为与梅同辉、照亮中国京剧的另一个太阳。佩红未及拜梅葆玖（据说久怀此愿），却实现了继程扬梅或曰继梅扬程的壮举，创出与梅派《挂帅》堪称双璧的又一个《挂帅》。
一个青年演员，实现了梅、程两位先师的遗愿，岂不是爱中有爱，缘分犹加？