那些触犯禁忌的爱情
“坐在布达拉宫，我是雪域之王，走在拉萨城中，我是世间最美的情郎。”
直到今天，我一想起这句诗，内心都会泛起绵绵的柔情。我总想着，能够吟出这样的诗句的男子，该是怎样的风度翩翩，而又豪情万丈。而这句诗的主角，就是藏传佛教的六世达赖喇嘛仓央嘉措。
按照藏传佛教的教义，达赖喇嘛不能沾惹尘世间的七情六欲，但是仓央嘉措正值青春儿郎，血气方刚，他止不住对世俗人间的憧憬眷盼，于是乔装改扮，化名宕桑汪波——一个风神俊郎，令人心旌摇荡的诗人的名字，去红尘酒馆买醉，直到遇见心仪的姑娘玛吉阿米，深陷情欲，不能自拔，常常夜间逃出宫殿，只为温柔一会，终于事情败露——他在雪地里的足印，泄漏了他的行踪，从此东窗事发，善始不得善终。
后半生蹉跎流离，直到在青海湖畔，不知所踪，一代情僧，与世长决。这个故事，化作绝唱，时至今日，据说在西藏，还有一家叫做玛吉阿米的酒馆，至于是否真是当年诞生这一对深情苦命鸳鸯的地方，谁也无从知晓，但我真想有朝一日，去靠靠那里的窗台，不知举头顾盼之间，能否遥望圣洁辉煌的布达拉宫。
如果仓央嘉措只是顺从了权力机制的指引，任劳任怨，理所当然地做了他的“雪域之王”，那么他也许不会如此闻名遐迩，正因为他遵从自己的心，做了一个“浪漫痴情的情郎”，为着他心爱的尘世女郎玛吉阿米，写了那样多柔情缕缕的诗篇，所以他的身影，才会如此缠绵不休地萦绕在追求艺术之美的文人墨客的心上。
虽然后来许多人都质疑，也提供了自己的证据来证明，那些所谓的情深似海，荡气回肠的诗歌，许多并非出自他之手，但单单是这个故事本身，就已经令人黯然销魂，唏嘘感叹了。
美的不是“打破禁忌”的行为本身，美的是一种对发自肺腑的，玲珑剔透的“人性”的歌颂，而七情六欲，正是人性安身立命之处。
所以高举“人性”大旗的欧洲文艺复兴时代那些经典作品，如《神曲》，如《十日谈》，没有一部不是在热情讴歌爱情的可歌可泣。
就好像由中国经典名著《西游记》改编的同名电视剧里，那一节美不胜收，花枝乱颤，却也泪眼婆娑，淡淡哀婉的“女儿国”的故事——身负艰巨使命，远赴西天取真经的和尚唐玄奘，却在女儿国邂逅了貌美如花，而且痴情温婉的国王，一路上，那些搔首弄姿，涂脂抹粉的妖怪，真正叫他吓坏了胆，忽然间遇见这样一个花容月貌，而又有情有义，有才有钱的女子，怎么能不心花怒放，毕竟归根结底，他也不过是一个肉眼凡胎的男人，虽然较之常人，多了一些慧根。
然而，他终究选择了继续向西奔去，带着他的徒弟，带着他的满腔夙愿，更重要的，是带着大唐御弟的期望，带着满城百姓渴望福音的期冀，他为了“大我”，而牺牲了“小我”，我不觉得这里面有对错，只是这样的选择，让他浑身散发出来了“伟大”的光泽，仅此而已。
在声声痴痴袅袅的低吟浅唱里，她为他送了一步又一步，他的白龙马也做了稍许停留，他在马上回头的那一霎，雾花了多少人的眼眸，当然也包括那位水流无限似侬愁的女国王。
他成全了人人心目中百世流芳的取经大业，却也就此葬送了自己昙花一现的现世幸福，值得不值得，遗憾不遗憾，悔恨不悔恨，留念不留念，这些也终于唯他一人深深懂得。
我爱的不是这种诗意的哀愁，而是明朝吴承恩洋洋洒洒一本浪漫主义的《西游记》里这一点“现实主义”的温情笔触——他也看到了人的情丝，纵然是大唐高僧又如何，到头来也免不了与众生一般受爱恨嗔痴所苦，如此，便将人性写得真实丰厚，也更趋复杂和深沉起来。
远隔重洋，东方的僧，化作了西方的牧师，或者神父，东方的垆边人，或者女国王，化作了普普通通的少女，普通却又不普通，因为她们遇到的爱情，注定较之常人更为坎坷跌宕，浪漫传奇几分。
无论是纳撒尼尔霍桑的小说《红字》里，深深爱着海丝黛白兰的年轻牧师丁梅斯德，即使可能会冒着遭受千万人唾弃的风险，仍然无法自拔地对这个身戴着红字的女人无限向往，还是安德烈纪德小说《田园交响曲》里，那个爱上自己的盲“养女”的老牧师，他以为自己是以神的胸襟爱着流浪在人世间苦命的“羔羊”，然而后来终于意识到自己是以一个世俗的男人的“欲望”对她想望，他的身份，他的年龄，他的家庭，都拘禁着他的欲望，但是他仍然无法自拔，甚至于得知自己的儿子也为她情根深种以后，他也不愿走回头路。
爱情是汹涌的洪涛，当它猝然来到，便自有黑云压城城欲催的气概，无论千言，还是万语，都无法转圜。
这种自身带着禁忌的情爱当然不应该大肆宣扬，但是当我们目睹和见证，却无法不发自内心地感叹与包容，因为每一个人来到这个世上，无论承认与否，都是为了寻觅一种精神的依赖和庇佑，而爱情往往首当其冲地成为了主导。
但是我们永远无法预料，当爱情降临时，它是不是会受到尘世或者命运的垂青和赞美，它是不是最终会让我们心力交瘁，也许我们无论如何，总是怀抱着一丝丝可怜兮兮的期望，不管它多么渺茫。
这又让我想起菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》里戴西的丈夫在外面的情妇，在与情夫缠绵的时候念念有词说着的话：“我只能活一次，我只能活一次……”
那么英国著名唯美主义作家王尔德和他的同性情人道格拉斯，法国象征主义诗人魏尔伦和兰波，还有安德烈纪德，西班牙的塞尔努达等等，他们疯狂执迷地爱着男人，这更是为主流所不容，但是谁又能够否认，那也是曾经叫人黯然销魂的爱情呢？
被誉为澳大利亚的《飘》的经典作品《荆棘鸟》便是讲述了这样一个故事。一个深沉沧桑的神父拉尔夫，爱上了比自己小许多岁的姑娘梅吉。为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，然而内心又极度矛盾和痛苦。最终情欲终究战胜了理智，在一个燠热而动荡的风雨之夜，他们终于敢于面对自己的灵魂，坦诚相见，她也因此孕育了他的孩子。
我永远不会忘记小说的结尾，点明了这部小说的主旨，以及名字的由来——说的是这世上有一种鸟，一生只会降落一次，而在那一次，它会将自己的胸膛，深深的刺进尖锐的荆棘，在痛苦而眩晕的阵痛与鲜血里，它展现出令人为之动容而赞叹的歌喉。
你可能会瞬间想到王尔德的经典童话《夜莺与玫瑰》，那个为了爱而自我牺牲的夜莺，你还会想到王家卫的电影《阿飞正传》里那一只没有脚的鸟。
如果这世间存在一种禁忌，需要每个人用生命去为之献祭，但至少在活着的那短暂的光阴，他能够为之获得身心舒展的幸福，我想总会有人敢于赴汤蹈火，冒天下之大不韪，也许这种“禁忌”，就是不被世人所认同的爱情，华丽，却也哀伤，丰盛，却也颓靡，但总会有人，为了轰轰烈烈，遵从己心地爱一场，而一意孤行，而千军莫挡，因为这场人间，他来过，这趟红尘，他爱过，这片天宇，他飞过。
他不是为着千千万万人的目光而活得仪态万方，而是甘愿为着自己的心，风生水起地爱一场，至少有那么一段日子，他以豪情万丈，为自己而活，甘于对这个世界负隅抵抗。
这也是为何，荆棘鸟会降落，会甘愿用热血，来浇灌荆棘的冷清，像童话里为了拯救被死神抱走的孩子的灵魂而做出牺牲的母亲，这也是为何，它会甘愿付出血肉淋漓的代价，来放声歌唱。