对不起，这个日本老宝贝我安利晚了！
观众旁友晚上好，我是你们的宝藏挖掘机蝉主。
之前，曾经安利过日本千年一遇奇男子ARuFa：
自制美少女接吻机
也请大家看过把川普恶搞成厕所刷、肛塞的美国人：
今晚，蝉主要分享一位压箱底的日本宝藏大叔和他充满童心的作品。
对不起，
这个岛国帅大叔我安利晚了！
田中达也，是一名来自日本的80后帅大叔：
讲真，这个颜值可以出道做演员了吧
他是一名摄影师。
也是一名坐拥276万粉丝的IG网红。
跟大多数网红不同的是，田中的IG从来不会更新关于本人的照片。
他日常营业的照片，是一幅幅脑洞大开的微缩图片。
田中的作品里，满满都是让人眼前一亮的创意。
男女老少就像是被哆啦Ａ梦的缩小灯照过一样，场景变成大约只有一本书的大小。
组建的材料虽然仍是生活中随手可得的物品，但全部都换了一个样貌。
纸币和硬币不再是钱，而是蒂凡尼的桌布和早餐：
细细长长的螺丝钉不再是螺丝钉，而是敏捷的杀手身下躲避的子弹：
隔绝病毒的蓝白口罩不再是口罩，而是情侣膝下一方赏樱的凉席：
象棋棋盘不再是棋盘，而是载歌载舞的欢场；
花生不再是下酒菜，而是一座座迷你的天然浴缸：
它还可以是海盗们宝箱里珍稀的财宝，和梦寐以求的藏宝图...
田中的视界，就像《格列佛游记》里曾经浓墨重彩描绘出的小人国。
虽然如今已成为在全球范内颇具影响力的艺术家，但田中也曾是一名平平无奇的社畜。
他原来在广告公司上班，用自己收藏的微型人偶跟风景合影，也只是田中工作之余的爱好。
2011年，田中在个人社交平台上开启了一项名为“微型日历”的计划。
每天早上7点～8点之间，他会上传自己的作品。
一开始，田中的作品还没有那么好。
看上去像是用手机随便拍摄的，创意也不算很有特点，就是一堆人偶和一本日历。在默默坚持一年后，他的作品已经慢慢开始有了故事性。
女孩们最爱的化妆品
可以是一座看得见月亮和流星的lalaland
田中脑洞大开的作品，逐渐在网络上传散开来。持续的更新，和源源不绝的创意让他吸引到无数粉丝。
一些对艺术、设计有敏锐嗅觉的企业开始向他抛出橄榄枝，邀请田中与他们合作。
后来，因为副业蓬勃的发展和照顾家庭的需要，田中索性离开了广告公司。
全身心投入了自己一手搭建的“小人国”。
他说每件作品需要耗费2~3个小时，状态好的话，每天能够完成3、4件作品。
现在，田中达也已经成了全日本最炙手可热的艺术家之一，被网友们称为“脑洞之王”。
乐坛天王陈奕迅也是他的粉丝，曾经主动邀请田中合作过专辑封面：
脑洞大成这样，
他是什么绝世老宝贝！
田中拥有着上千份作品，但这些作品不会显得杂乱无章。相反，还会呈现出一种故事性和延续性。
其中蝉主最喜欢的，要属满是回忆的童心系列。
Back To Your Childhood
爆米花、开心果、绿色胶带，摇身一变就是马里奥上天入地的童话世界：
粉红色的巧克力，是哆啦Ａ梦带领大雄实现瞬间转移的任意门：
吐司、香肠、奶酪，是他们用来逆天改命的时光机：
美味可口的寿司，是异世界里冒着蒸汽的小火车：
《龙珠》里的悟空，踩着炸虾雾中踏云：
小黄人：“原来胶囊是我自己？？？”
鱼子酱也不再是餐桌上昂贵的美味，而是游乐园里孩子们最爱的气球：
蒸笼里的煎饺，是游乐园里的旋转木马：
你用来晒底裤的A字夹，是孩子们荡起的秋千：
鸡蛋，红萝卜，黄瓜，胡椒盐...
普普通通的餐桌食材，也可以幻化成一整个宇宙：
Daily Life & Normal People
田中很喜欢用食物创作，相同的食物，在他的镜头下也可以有截然不同的表达。
香脆酥软的华夫饼，可以是老太太阳伞下的蔬果摊：
也可以是考古学家们挖掘恐龙化石的遗址：
田中喜欢把镜头对准平凡生活中的劳动群众，比如用水粉笔救火的消防员：
比如，在红白机游戏手柄上云淡风轻做饭的厨师：
比如，在搓衣板梯田上辛勤耕耘的农夫：
悉心打理三明治农场的主妇们：
对同一个概念，田中也可以用不同物件来表达。
比如“游泳”，可以在咖啡杯旁的方糖上完成：
注意细节
逼真到运动员游泳时扬起的水花
可以在调音台上完成：
可以在一排吸管里完成：
还可以在一条蓝色的毛巾上完成：
表达“弹琴”，可以用牙刷、彩铅、便签本、三明治、火柴香烟...
多种选择，多种欢乐：
表达“飞机”，可以用食物，文具，衣架，电脑主板...
Sportsman
运动爱好者，在田中的作品里也能找到自己的身影。
比如，在蛋糕上挥洒青春的滑板少年：
比如，在隐形眼镜盒上飞驰人生的摩托车手：
比如，在碎坚果巧克力上攀岩的年轻人：
比如，在剃须刀前投篮的男孩子们：
比如，在刷子前激烈对战的女子乒乓球运动员：
比如，在梳子上冲浪的比基尼女孩：
还有坐在CD光盘、便签本上垂钓的圣诞老人。
可可爱爱～
Traditional Culture
除了表现都市丽人的时髦生活，田中的作品里也不乏对传统日本的呈现。
碗碟和竹席，是他镜头下的微缩日本：
碗里的米饭不再是让人担忧的碳水，而是藏在腾云驾雾的忍者：
香菇摇身一变从漫画里走出的武士：
麻将不仅是中国国粹，在日本也大受欢迎。
它可以是夜幕降临后人潮汹涌的酒吧：
可以是夜店里辣妹手下的DJ台：
可以是宿醉之后，唤醒人味蕾的早餐店：
也可以是社畜们赖以生存的便捷洗衣房...
Not Just A Mask
在全球新冠肺炎疫情肆虐的今天，田中用口罩创作的作品，也被赋予了新的时代意义。
不只是口罩，它可以是一家四口相拥而眠的温馨：
配上矿泉水瓶盖，就成了全家人盛夏在庭院里纳凉的休闲时光：
它可以是让孩童们快乐无边的冰雪世界：
也可以是风和日丽的乡间农场：
它为我们带来信心，勇气，治愈力。
载着我们乘风破浪...
创意，源于对生活的执着观察
和不灭的童心
直到今天，田中达也依旧在IG上分享着他的作品。
数十年如一日。
他好像永远没有灵感枯竭的一天？
每当被问到“你是如何保持源源不断的创意”时，田中总是会陷入沉思。
他试图给出一个最适当的说法。
“好好观察生活中的事物。”
关于想象力，田中达也觉得并不是凭空出现的。
想象力，是万事万物之间透露出的蛛丝马迹。
平常时间，他最爱到日本的百元商店和卖场里寻找创作的灵感。
田中会随身带微型人偶出门，每当看见有趣的商品，就会立刻把口袋里的人偶拿出来，跟商品比对，看看两者能玩出什么新花样。
一旦脑中有了点子，他就立刻记在手机里。
这就是为什么，田中手机里那些待制作的点子一直都用不完的原因。
田中的作品之所以吸引人，在于他保留了人们最天真、童趣的一面。
小朋友们往往能看到最天马行空的一面，这一点田中也无比笃信。
田中老师的儿砸
在没有小孩之前，他经常把微型模型的照片拿给小朋友看，问问他们这像什么。
而小朋友们的每一次回馈，都能成为田中达也下一次的创作。
田中也会经常观察自己的小孩：他们在家里会做些什么，会怎么使用日常用品，有哪些是大人们一般想不到的事情...
其实，这世上本就没有源源不断的创意。
有的只是对生活的执着观察，日复一日的坚持，和恒久不灭的好奇心。
打开脑子，保持童心