21幅经典国画，让你认识明清和近代时期的艺术大家

历史上的这7个人，不仅是艺术大师，而且还都是收藏大家！都哪7位呢？特意挑选了历史上的这7位艺术大师的21幅经典大作，一起跟随哲学诗画快速进入。1，吴湖帆吴湖帆先生（1894-1968）是二十世纪中国画坛的一位代表画家、收藏家、书法家和诗人，江苏吴县人。初名翼燕，字遹駿，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆，以湖帆名世，江苏苏州人。吴湖帆富于收藏，为近代著名收藏家之一，藏有金石书画数千件。他的收藏一是来自祖父辈的旧藏，如吴大澂遗传的周代邢钟和克鼎。吴湖帆极喜爱这两件上古青铜器，名其室为“邢克山房”。

吴湖帆在民国时期上海鉴藏领域有着“一只眼”的美称，在中国近现代画坛中占有举足轻重的地位。他跟张大干被世人并提为“北张南吴”，而在海派画家中，他又跟吴子深、吴待秋和冯超然，并称为“三吴一冯”。除了著名画家这个身份之外，吴湖帆还是著名的收藏大家2，齐白石一位农民的儿子，一位普通的木匠，一位艺术的全才，一位长寿的大师，齐白石先生的一生，平凡而又伟大。在中国近现代画史上，齐白石先生是一位各方面艺术造诣都很高的现代绘画大师，他的人品、绘画、诗词、书法、篆刻，无不出类拔萃。他的艺术创作极其丰富，其风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响，堪称中国近代画坛的泰斗。

齐白石不仅自己作画，而且收藏了很多名画，称他为收藏大家，一点不为过。3，李鱓李鱓，名亦作觯，字宗扬，号复堂，又号懊道人、墨磨人、木头老人等。康熙二十五年(1686年)生于扬州府兴化县。父李朱衣，母舒氏。李鱓为李朱衣第四子，系明朝首辅李春芳六代后裔。李觯于康熙五十年得中举人，康熙五十三年以画曾到宫廷充当内廷供奉。后辞去官职，至扬州卖画为生。擅花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师著名指画家高其佩，进而趋向大笔写意；在扬州又从石涛的笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成“水墨溶成奇趣”的独特风格。尤以所作花卉，放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒中见规矩，不拘形似中得天趣。

李鱓、郑燮、金农等杰出画家，破旧创新，偏师奇出，冲破“四王”之束缚，形成了以“扬州八怪”为中心的扬州画派。在“扬州八怪”中，具有强烈个性的李鱓是较突出的一位。在绘画风格上，李鱓打破了长期以来盛行的勾勒精细、敷彩浓丽韵工笔体格，以道劲飞动的笔法、酣畅淋漓的墨色、活泼生动的造型以及刚健豪放的气势，开拓出水墨阔笔写意花鸟的新风貌。具体表现在李鱓技法丰富，大小写意结合，写而兼工，放而能敛、雄中带秀、重视用水，形成了淋漓酣畅的个人笔墨风格。4，八大山人八大山人是明末清初时期的一名画家，又名朱耷，别名传綮、雪个、个山等。他的一生可以说是起起落落，在经历过改朝换代的震荡之后，决心遁入佛门，静心养神。在画坛中，八大山人颇具盛名，特别是他的山水、花鸟以及书法艺术，对后世产生了巨大的影响。

八大山人经历了明清时期翻天覆地的变化，在心里和生活上都产生了巨大的影响，他独特的人生经历使他的作品具有强烈的感染力。八大山人大量留白，独特的落款，白眼向人的艺术风格，表达了自己孤僻、高傲、悲愤的情感。他在明亡后，保持气节，不趋炎附势，洁身自好，而获得后人的尊敬。我们在欣赏八大山人的作品的同时也是在品味八大山人的人生。他是朱元璋的第十七个儿子朱权的九世孙，宁王朱权的后代。明朝衰亡后遁入空门。从小生长在书画世家，受到艺术的熏陶，接受到良好的艺术环境。擅书画，能诗文，工篆刻，花鸟画以写意为主，造型夸张，笔墨凝炼，风格雄奇隽永。山水师董其昌，笔致简洁，画鸟、鱼等，都是白眼向人，借以用象征的手法表达自己心中的情感。他的笔墨苍老挺拔、微妙苍润、灵动厚重。不管是大篇还是小幅，都浑厚畅快又爽朗秀健。八大山人的一生其实是悲惨的、痛苦的、落寞的、无奈的、孤独的，所以他的生活经历是他艺术风格形成的主要原因。5，华嵒华嵒是一位生活于清代康乾盛世的诗、书、画兼善且富于创造性的文人化的职业画家。字德嵩，后更字秋岳，号新罗山人，另号布衣生、东园生、白砂道人、临汀布衣、新华山人、太素道人、岩穴之士、顽生、新罗瘦子、沉酣老人、竹间老人、菊间吟叟、南阳山中樵子、离垢居士、小东门客、华岳山中乔客等，老年自喻“飘篷者”。福建上杭白砂里人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。

他巧妙地将职业画家的长处和文人画的优点结合起来，形成了“文质相兼、雅俗共赏”的艺术特色。其中，又以花鸟画的成就最高，其艺术风格对后世花鸟画产生了深远的影响。华岩清贫了一世，但对收藏的爱好一直保持到终老。6，石涛石涛（公元1641-1707年，明靖江王赞仪十世孙，朱亨嘉之子，明亡后为避难剃发为僧，法号石涛，又名大涤子、原济、苦瓜和尚。从明朝遗民到清朝僧人，他经历了新朝旧代，国破家亡，流离失所，一身苦楚无处泄，逐寄情于书画，聊以自娱，因此造就了他后来在艺术上的成就。石涛一生的创作，基本是在大自然里遨游，着重看其关注的题材，形成了他“搜尽奇峰打草稿”的思想核心，除此之外，其“一画论”“我自用我法”等也是《石涛画语录》中重要的美学思想，影响近现代画坛。

石涛的一生，经历了国家动荡和亲人变故，他自身却活在矛盾之中，从两次接驾皇上，与官方人士交往甚密，并且希望借自己的绘画才能得到权贵的认可和仕途上的支持，但权贵们并没有把他作为一个政治上的伙伴，石涛也始终不得仕途上的赏识，没有步入仕途。作为清初著名的书画家、画家理论家，石涛不只是有在书、画、诗中的成就。更多的是在于他那种远尘的精神。他且沉醉其中，饮尽这漫漫的生命诗情，墨迹的婉转与奔放，顿挫与流淌，宣泄着袭袭情愫的别雅情致。后人都说：八大山人的画，石涛的墨。7，恽寿平清初画坛盛行摹古之风，文人士大夫或多或少都受到摹古风的影响，恽寿平作为明朝遗民，他的绘画艺术不可避免的受到社会环境的影响而具有复古的倾向，他的山水画非常注重师法古人，这些作品中有很多都会题跋上“仿”“拟”“临”某家，而这些作品实际上已经是恽寿平在受到名家作品的启发浸润之后的个人创作，带有很多个人风格特点。

在“清六家”中，恽寿平最为特殊，他以他对艺术的独特、个性的见解，创造性地发展了“没骨”花卉的传统技法。他的艺术成就主要体现在对传统花鸟在色彩方面上的突破，他的花卉色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的特点，具有新的风貌。他善于轻妆淡写的技法，侧重以水墨、色彩直接在纸上晕染，没有勾线的“骨”迹，创造性的发展了没骨花卉画的传统技法。