没骨蝴蝶画第一人，一生痴画蝴蝶，《百蝶竞艳图》成稀世珍宝
没骨蝴蝶画第一人，一生痴画蝴蝶，《百蝶竞艳图》成稀世珍宝
这位老人是四川荣县的一名画家，说他不知名吧，其实他却是一位大画家，他的画作已经声名远扬，国内外都刊发和展出过他的作品。却不知为何，他没有像张大千那样大红大紫，也许跟当年世情有关吧？
那么，万钟先生是画什么的呢？
他是画蝴蝶的，并且是一生都在画蝴蝶，他笔下的蝴蝶是采用没骨画法，被誉为没骨蝴蝶画第一人。
我们先来了解一下什么叫“没骨”。这是中国画中一种技法，它介于工笔和写意之间，不用笔墨线条勾描，而是直接使用颜色渲染作画，需要画家一挥而就，一气呵成，是考验画功的一种画法。我个人觉得这种画法，画出来很朦胧，很清秀，很淡雅，不同于工笔之类的线条呆板。
而没骨蝴蝶画，更是显出了梦境一般的场面，说它模糊吧，其实每一笔都看得清清楚楚明明白白，说它清晰吧，又像是水中渲染开来，有点恍恍惚惚的感觉。这功夫真是不好掌握，但万钟先生却画了一辈子。
当年，万钟先生的蝴蝶图参加美展，一下子就引起了艺术界各方人士的注意，这没骨蝴蝶画得姿态翩跹，如花朵，如风筝，美得不要不要的，央美的教授们也坐不住了，纷纷夸赞万钟的蝴蝶画得好。
据说，这是李苦禅先生专为万钟先生百蝶图题的字——“百蝶竞艳图”，但李苦禅的签名，我觉得看上去不像是“苦”字，而是庄禅二字呢？而“艳”字的繁写体也不是这样写的，这到底是什么字？
万钟的百蝶图，每一只蝴蝶姿态都不相同，大小也不相同，颜色各异，我看其实其中有蝶也有蛾，但在民间，这些毛虫变成的美丽家伙统称蝴蝶也没什么毛病。
万钟先生笔下的蝴蝶被北京自然博物馆收藏了，一桩个人爱好，却为科普事业做出了贡献，真是一件大好事。而日本、美国、加拿大等国家，也有收藏万钟先生的蝴蝶画，可见他的画作之受欢迎，吸引了全球艺术界的目光。
作为一名画家，淡泊名利，专心作画，这不容易做到。这体现的是一个人的耐受力，人格魅力，以及修为。
同是四川画家，张大千的名气大得惊人，其作品至今也是艺术界和收藏界追崇的宝物。而我不明白万钟先生为何一生寂寂无名，并且很少卖画，他的这些蝴蝶画，应该是走到哪里，哪里就亮了吧。
但是，万钟先生的百蝶图还是受到了重视的，因百蝶图费时费力，要考虑到整体布局和颜色搭配，十分难画，所以，到如今，这幅画的原作已成为了一件稀世珍宝。
其实，万钟先生以前是画山水画的，后来才慢慢变成了画没骨蝴蝶。他以前学的是清代大家恽寿平的没骨画法，可想而知，老师那么强大，学生自然不弱，所以万钟先生笔下的蝴蝶自然是美不胜收。当年就连四川最有名的峨影厂也专题拍摄过他的蝴蝶图，所以，此人是宝，此人的画更是不可多得的宝。
喏，这是万钟先生画的一幅百蝶图，因为太长，也只能看个局部。喜欢画蝴蝶的同学们要看清啦，可以好好学习，天天向上，掌握没骨画法，把蝴蝶画成“仙子”。
万钟先生生于上世纪初，比张大千小15岁，比齐白石小整整50岁，可能他那个年代的际遇和世态都没遇对，所以没有成为艺术界的红人，而是默默无闻地在四川偏隅画自己的画儿。
我们看万钟先生白发白须仙风道骨的样子，一身干干净净整整齐齐，一看就是那比较讲究的文人。想象当年他居于荣县，安静而又从容，像个心平气和的老寿星一样，把自己的灵魂融入蝴蝶画中，我就觉得那种日子才是神仙过的，才被人羡慕呢！
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