中书协2020年国展培训笔记（三十四）
整齐划一收放疏密形成艺术变化，它影响书法艺术风格，所以章法布局（布白）是很重要的。临摹以范本作根据，也不可随意改变章法。特别是创作时，章法布局在下笔前就要经营妥当，心中有数，胸有成竹。因此，我们必须研究借鉴古代隶书作品中的章法布局。从大量汉碑隶书作品中看，：
（1）汉代不少隶书碑的章法都是字距大于行距 如《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《封龙山碑》、《孔宙碑》、《史晨碑》、《韩仁铭》等等。但其中有的字距大，虽然隶书左右张开，但因字距大，纵势的字也加以调整，写的较平正，显得疏朗，如《曹全碑》（见图111）、《礼器碑》（见图 112）。第二种情况总的讲字距大于行距，但是纵势字虽然往左右有张力，但仍然保持自然结体的纵横，且笔画上收放鲜明，结体变化丰富，章法较错落，显得较茂密而有变化，有密有疏，有小有大，横向错落，这种章法较难经营，但艺术性高，如《张迁碑》（见图113）、《鲜于璜碑》（见图114）。第三种情况如《封龙山碑》（见图115）、《鲁峻碑》（见图116），字距大于行距，但相差不是很大，字距之间纵势或横势的字基本按其自然结体，因此在字距中空白有大有小，错落其间，章法比较饱满。所以字距大于行距的章法并非都是疏朗的布局，也有比较茂密的丰满的布局。这与作品风格和审美追求有着必然的联系，我们在所举的各碑隶书作品中可以看出风格差异是很大的。
（2）字距和行距差不多 如《熹平石经》（见图117）、《三老赵宽碑》（见图118）、《西狭颂碑》（见图119）、《石门颂碑》（见图120）等碑的隶书作品，应该说字距和行距是差不多的，章法属于茂密饱满的，但是因为结字和笔法的不同，这种茂密章法的风格也极其不同。如《熹平石经》是当时官方立的文字，传说是蔡邕等名家写的，是当时标准的隶体，所以结体严谨，笔法收敛，线条较匀称，章法显得茂密。《西狭颂碑》笔画较自由，熟练而率意，纵体结体尽量往左右伸展，章法也较茂密。《三老赵宽碑》则又是一种，它尽量将一些横势字往纵势拉，使纵横字势的字都处理得比较接近，字距之间空白比较平均，使章法布局比较丰满。《石门颂碑》从结体来说写得十分气派，饱满伸展，但线条细长飘逸，相互穿插，所以章法虽然丰满而能空灵，这种章法布局更难。我们细致考察章法布局虽然可以大体分类，但从实际作品看是各不相同的。当然还有许多巧妙的似同而实不同之处。这只有读者细致的玩赏才能得其妙趣。
（3）字距间隔少于行距，章法布局比较疏朗 如《尹宙碑》（见图121）、《五凤刻石》（见图122）、《三老讳字忌日刻石》（见图124）等。《尹宙碑》由于横势的字处理比较往纵势方面拉长，字距间隔较匀称，波磔和撇捺笔比较收敛，造成行间距离空白较多，章法疏朗。《五凤刻石》和《三老讳字忌日刻石》，似乎是按刻石原石的面积来布局的，内容是按一定规格布署的，字距较紧，行距较宽。这种行距宽字距窄的布局不是特别的多。这种布局与当时盛行的竹简有关系。有部分竹简和木牍较宽，可以写两行三行，因顺手从上往下写，字距容易写得密，行间距离要宽一些，才能分清行次，这样就成为此种章法布局。有些碑刻就受这种章法影响。
（4）字距行距无一定规则的茂密结构 如《开通褒斜道刻石》（见图123）。此刻石刻于汉中褒斜道。为开通褒斜纪功，可能因岩石面积的关系，故无行距，只是顺行而写，又由于石质坚硬，凿刻困难，基本上只能刻出细线条，反而形成独特的章法和风格。这种章法较为特殊和罕见。由于顺行由上而下刻下来，大小参错，相互避让，章法满而空白多，颇具独特的风格。
（5）竹简、木牍的章法与碑刻自然不同 碑刻是宣扬统治阶级的产物，具有一定的严肃性，碑文内容都有一定程式。当时的统治者都非常重视，请名家撰碑文、书写、刻石立碑扬名。简牍是日常用品。因用途不同而有不同形式。当时纸张尚未流行，日常书写主要用简。简分为竹和木两种。竹经过杀青后破成长条，木牍则破成薄片，这种薄片大小不一致。竹木简因在一定的宽度下书写，故右边笔画重，特别是捺笔、横画的收笔，笔势往往左高右低，时也有左低右高，字距较密，但有的写的较好和规矩者，也有字体间隔较大的。如《阜阳汉简》、《河北汉简》，一部分居延、敦煌出土汉简也大致如此。木牍、竹简中的章法布局根据内容如纪年、书籍、账目等等不同，各有区别。竹木简的隶书往往出现长笔画，如“年”字将长竖画写得超长，有时也将捺笔写的非常伸展。字距密的也有错落的，如两行笔画左右穿插的，如《居延汉初元四年简》、《敦煌汉五凤元年简》（见图125）等等。总之，简牍中的章法布局是根据实用的内容不同，书写者水平不同，章法布局有规整和草率的两种，其中既有字间隔大的，疏朗的，也有字间隔密的，章法密集的。字体有严谨恭正的，也有错落的粗细变化的。我们学习汉简书法时，切不可机械地模仿，只能从规律性的颇有艺术价值的特点中吸取。
隶书章法应包括题款、印章，这是一幅作品和谐统一的一部分。古代碑刻无落款，而现代创作的作品就有落款印章，它是创作一幅隶书作品不可分割的重要组成部分。落款和印章既是作品主体的补充，弥补主体部分的不足，也可以使作品由于题款、印章更加有神韵，如果主体部分写得板拙，可通过题款、印章使其活泼空灵，相互衬托，巧拙相映；如果主体部分写得较得意，用上题款、印章，会使作品更为完美。我们这么说只是说明落款印章重要，在书写当中要非常重视、认真，不可以为题款、印章就可以随便、任意。更不要使题款喧宾夺主，超过主体部分。
隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”、“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，落笔轻重顿挫富有韵律变化，具备了现代美学意义上的“书法艺术美”。风格也日趋多样化，颇具艺术欣赏审美价值。凡中间或底部穿插一横的结字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但要切忌臃肿，使静态的字变为动态的艺术。每个汉字笔画的大小、多少、长短不等，书写时须依据其字的特点和自然形态，决定字的高低、宽窄及字的大小的形状。宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不偏不倚。上实下虚，相映成辉。中间贯穿竖画的结字，要使竖画正而直，写的略长些为宜，以突出竖画在结字中的主要地位，忌短而斜。要写的稳重壮实，如同坚挺的柱子有些字形出于结构变化之因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一，是书法艺术的魅力所在。有些汉字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右侧紧缩，左侧舒展，两部分之间一大一小，一高一低，相互呼应，犹似是独立国家联合体别有一番情趣。有些汉字由于结构笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。有些汉字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体结字要根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实，方显中国汉字的书法艺术魅力有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄，犹似大厦基座稳若泰山。字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使结字整体有平衡感。
在隶书创作中，拖锋行笔方式主要运用在一些尺幅较大的作品中（图3-38），以枯笔表现居多，丰富笔墨效果的同时增加了作品的流动性。
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