广雅艺术｜邱少明：笔墨与性情（文/祥云）

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读邱少明先生的花鸟和山水画，可以窥见，他对笔墨有着自觉的追求。作为中国画表现上的形式语言，笔墨的抽象意味及其审美特质，到了明清时期已形成共识。恽南田说：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。”就是对笔墨必须精益求精的一种引领。邱少明先生恰恰是循此前行者。

画家简介

笔墨与性情

——有感于邱少明先生的花鸟和山水画

文/祥云

画家邱少明先生，尚花鸟，也尚山水。

在古人那里，花鸟画产生过“黄家富贵，徐熙野逸”的鉴赏标准。但在当代，富贵与野逸已经不是花鸟画的审美尺度。当代花鸟画，重要的在于充分表现自然界活泼生动的生命情状，及其映射的种种美好。正是在这个意义上，邱少明先生的花鸟画具有当代花鸟画的品质。

邱少明  田园清趣  100*50cm  设色纸本

邱少明先生的花鸟画，都是意笔挥洒。或色彩明润写紫藤，或墨色相映写葫芦，或疏叶繁花写红梅，等等。飞鸟偶栖其间则益增生动之趣。于是浅色淡墨所由产生的闲雅与清韵，盈盈于画幅之中。

邱少明  醉秋图  100*50cm  设色纸本

邱少明先生的山水画，也皆意笔出之。浅色淡墨的挥洒，或写茂林山居，或写泉石古松，造境深静空寂，皴染淋漓尽致，透示出诗的意味与自然山川的和谐感。邱少明先生的山水画也因此而不失当代山水画的品质。

邱少明  山乡夏凉清闲图  100*50cm  设色纸本

读邱少明先生的花鸟和山水画，可以窥见，他对笔墨有着自觉的追求。作为中国画表现上的形式语言，笔墨的抽象意味及其审美特质，到了明清时期已形成共识。恽南田说：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。”就是对笔墨必须精益求精的一种引领。邱少明先生恰恰是循此前行者。

邱少明  闹春图  100*50cm  设色纸本

由于画家性情不同，各人走笔用墨的倾向也便不同。所以沈宗骞说：“笔墨之道本乎性情。”由此读邱少明先生的花鸟和山水画，就会发现，它们在总体浅色淡墨中流露出来的文化气息与精神含蕴，与邱少明先生的性情当是有所暗合的。因而某种带倾向性的表现风格在他的作品中自然也就得到相应有所体现了。

邱少明  小院春风  100*50cm  设色纸本

邱少明  幽壑听松  68*35cm  设色纸本

邱少明  闻香图  68*35cm  设色纸本

邱少明  幽谷清风  68*35cm  设色纸本

节选自《广雅艺术·银辉遍地》

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