在《王者荣耀》KPL上，我被这10分钟的细节吸引了

王者荣耀正发力拓展“新”场景。文/龙之心长期以来对舞蹈从不感兴趣的我，昨天竟然完整地看了场10分钟的中国舞，而且是在一项电竞赛事直播期间。这项赛事是《王者荣耀》职业联赛（简称KPL），2020年的KPL春季赛决赛于6月13日刚刚落幕。和传统电竞比赛观赛体验类似，7局4胜赛制的KPL将一场比赛分割成上下两个半场，对于像我这样的核心玩家来说，中场休息时间无非是刷刷手机，或者开一局游戏消磨时光，总之就是“时间过得越快越好”。但这次春季赛决赛，KPL用一场中国舞《五虎上将》，顺利抢走了原本属于我用来刷手机的这几分钟时间。在翻了翻微博之后，我发现经历类似的玩家并不在少数。

在KPL现场，你甚至可以看舞蹈表演舞蹈和电竞存在哪些契合度？相信在这个问题面前，绝大多数人都无法迅速说出答案。而决定将舞蹈带入决赛现场的KPL，这次的挑战就在于舞蹈主题如何确定。此前，著名作曲家谭盾结合历史文化与游戏英雄特色，呈现出《五虎上将交响曲》这样一部作品。而如今舞蹈创作的灵感也正好来自于此。为了追求更好的舞蹈编排质量，他们请到黎星、胡阳、于建伟、苏鹏、孙科五位国内青年舞蹈家，组成国内“金牌”男舞者阵容，分别呈现五虎上将背后的仁心、坚守、果敢、坚忍、忠义精神。

为了贴合王者荣耀玩家的认知，你会发现五位舞者的服饰融入了五虎上将的皮肤元素；舞者也用不同的艺术化表达，活化英雄在游戏内使用的武器道具。

在核心玩家面前，这些细节的加入等同于加分项；在鲜接触中国舞的观众面前，它一定程度上拉近了二者间的距离，刷新了人们对游戏或赛事文化承载能力的认知。众所周知，KPL是王者荣耀最高规格的专业竞技赛事，自带“资深玩家聚集地”的标签。而在《王者荣耀》主打全民性的基调下，KPL需要更多的粉丝来激活更完善的社交生态，考虑到硬核的赛事内容存在一定门槛，那么剩下的切入点就体现在了“观赏性”。在这之前，诸多明星都曾出现在KPL的现场，或是作为演唱嘉宾，或是打一场明星对抗赛，最终都给观众增添了不少看点。比如去年的秋决，就有陈粒、汪苏泷、胡彦斌等明星在秋决赛总决赛上助威。

除了观赏性，KPL这次中国舞包装也在和传统文化建立关联。其实近两年，不断拉高天花板的《王者荣耀》频繁出现在主流体育赛事、主流媒体的视角内：2018年，《王者荣耀》国际版（AoV）成为亚运会表演项目；2019年，全国政协委员、中央广播电视总台一级导演吕逸涛主动点赞王者荣耀与《国家宝藏》栏目的合作；2020年4月，CCTV财经频道《正点财经》栏目提到，《王者荣耀》为文旅产业发展提供了有效助力。这个过程中，王者荣耀正让更多年轻人关注到游戏在传统文化的布局。伴随着KPL的这个变化，传统文化又多了一个延伸场景。传承传统文化，KPL也要出一份力将东方文化元素十足的中国舞作为融合对象，从赛事主办方的角度这算得上是模式化思维下，“去套路化”的尝试之一。而促使KPL选择去套路化的动力，一方面在于它能帮助提高赛事流行度，另一方面在于游戏内现有传统文化内容基础，能够支持它更方便地输出传统文化到赛事中。天美工作室王者荣耀制作人李旻认为，中国文化具备非常强的弹性，有非常多可以去被全世界更好认知的东西还没有做到，因此值得挖掘。李旻谈到：“我们作为游戏这个载体，其实本来就是一个虚拟世界，它从某种意义上来讲，可以在精神层面上面给到用户一些这种支撑，我们希望在王者这边能做出来的一个结果是，把我们自己在文化上的一些值得我们自信和自豪的东西，能够通过游戏的载体还原出来。”

从游戏领域内再做细分，赛事是一个从来不缺少关注度并且年轻玩家主导话语权的重要渠道，想要让更多年轻人领略传统文化的魅力，赛事是值得发力的一块版图。也是基于这个思考，《王者荣耀》推动了《五虎上将》中国舞的编排，以便于年轻人领略中国舞之美、传统乐器之美。王者荣耀正发力拓展“新”场景从2016年算起，KPL用将近四年的时间完成了在核心玩家群体中的充分渗透，而KPL下一步的目标也就是让更多的年轻人建立起对它的认知。我们尚且不能去量化这次KPL春决赛事的影响力，但从社交媒体上此前一些对KPL毫不关注的人，如今站出来发声点赞这个细节上，KPL已经取得了很大的进步。

如果你关注《王者荣耀》一段时间以来的工作，都不难看出它在产品层面外，一直想多角度多场景连接传统文化，成为大众用户了解传统文化的一个重要入口。

半年前《王者荣耀》与浙江小百花越剧院的文化跨界合作刚刚落幕的KPL春决，则是王者荣耀新延伸出的又一个触角。基于此，KPL未来展现形式的丰富程度可能要上升一个档次。而回顾近期官方在音乐（与谭盾合作）、舞剧（中国舞亮相）的频繁投入，在拓展新场景的目标面前，他们已经在发力前行了。