音乐会上，王弢还演奏了阿根廷作曲家皮亚佐拉的《遗忘》，这是一首忧伤的探戈、思念的探戈，曲中有着丝丝抑郁的寡欢，透发着淡淡的情思。王弢的演奏除了深情之外，还有着内在的“泪滴”效果，其浓郁忧伤的音色，给人们带来了一种心灵上的共鸣。
成都是蜀中地灵之处，此地乃天府之国之都，音乐艺术圣地。著名的“蓉城之秋”成都国际音乐季，至今已落户这里26个春秋。在这26个春秋里，有无数精美的艺术作品和艺术表演闪亮登场，激动人心的掌声、歌声和欢呼声，至今还在人们的脑海中翻滚如初。2020年，新冠疫情横行肆虐，然而成都人民却并没有忘记“蓉城之秋”这个艺术节日。疫情稳定之后，由四川省文化和旅游厅、成都市音乐影视产业发展领导小组指导，成都市文化广电旅游局、成都市音乐影视产业推动办公室主办，成都商报承办的 26届“蓉城之秋”成都国际音乐季，于9月15日在成都城市音乐厅隆重开幕，宣告了为期两个半月的国际音乐季开始了奔跑起点。我早就知晓“蓉城之秋”的历史，故对它的历届举办充满着期望，本来今年因疫情原因预测举办的希望不大，没想到四川与成都方面如此敬业，竟然在这样仓促的时间里推出了全套音乐季的演出（共有近30场各类音乐会及歌剧、音乐剧演出），实在令我喜出望外。作为音乐评论工作者，我深感自身有太多的责任去评论和报道这个音乐季，然而受日程影响，我只看了其中的三场音乐会，这三场音乐会分别是：大型原创交响合唱《奋进新时代》专场音乐会、《从贝多芬出发——王弢单簧管独奏音乐会》、《城市之光——第26届“蓉城之秋”闭幕音乐会》大型原创交响合唱《奋进新时代》是中国文联和中国音协为庆祝中华人民共和国成立七十周年，委托十余位作曲家和十余位作家创作完成的一部巨作。这部作品结构十分庞大（序+三个乐章+尾声），演出阵容以交响乐团、混声合唱团加十余位独唱、重唱演员组成。该作品于2019年在北京首演，赢得了广大观众的强烈反应。本次入选“蓉城之秋”音乐季，是该作品再一次掀起狂潮，在成都这个音乐之都赢得新生的又一次展示。10月23日晚8:00，《奋进新时代》音乐会在成都城市音乐厅隆重上演，成都交响乐团、贵阳交响乐团、中央音乐学院合唱团、爱乐男声合唱团、华侨城-成都大学生合唱团联合参演，王宏伟、王丽达、王传亮、杨小勇、龚爽、周晓琳、薛浩垠、徐森、陈淼等歌唱家加盟演出，著名指挥家张国勇执棒。这是一部带有综合性特点的大型交响音乐，其中声乐占主要部分。全曲的三个乐章分别用音乐展现了新时代的三个阶段，即新时代的脚步、新时代的荣光、新时代的奋斗。序曲采用混声合唱形式，以朱海作词，胡尧作曲的“祖国的道路”为开场。尾声采用男女领唱加混声合唱的形式，以王晓岭作词、印青作曲的“新时代的光芒”为结束。《奋进新时代》的第一乐章和第三乐章采用了交响合唱形式，第二乐章采用了交响诗形式，叠加在一起，呈现出的是交响套曲式的整体结构。而在一、三乐章之内，则有着组歌、表演唱和清唱剧等形式的痕迹，它们根据歌唱内容的不同，不断变换方式，借以烘托出伟大的主题，继而达到热烈的歌颂式戏剧效果。《奋进新时代》由13位作曲家共同创作，其中除关峡以管弦乐形式，独立完成了第二乐章“新时代的荣光”外，其余都以各种不同风格和形式的歌曲作为主线，并配以交响式的乐队音乐，借以达到强烈的史诗效果。在这部充满时代热情和思想正能量的作品中，每一首歌曲都达到了现实主义和理想主义的高度。作曲家们通过音乐，将当今祖国一切伟大的变化及全民步入新时代后的幸福蓝图统统展现出来，而歌唱家们则以高亢美丽的歌喉，唱出了亿万人民激动热烈的心声（如王丽达演唱的“奋斗才有幸福来”，王宏伟演唱的“一个都不能少”，周晓琳、薛浩垠演唱的“新时代的光芒”等）。当晚两大交响乐团、三大合唱团在张国勇的激情指挥下，发挥出了整齐划一、排山倒海的气势，他们的乐器和歌喉所发出的声音，似号角一般响亮，似雷霆一般震撼。当交响合唱的尾声高潮到来时，全体演奏员和歌唱家都发挥出了所有的能量，将奋进新时代的斗争理想烘托到了顶点，伟大的新时代光芒瞬间普照在了音乐厅的舞台上下，浸入到了人们炽热的胸怀之中。这场振奋人心的音乐会结束后的第二天，同一个音乐厅场地中又举行了另外一场意义和看点完全不同的音乐会。由于今年是乐圣贝多芬诞辰250周年，故世界各地都在举行不同的纪念音乐会。“蓉城之秋”也不例外，除了音乐季中的几套贝多芬交响乐作品音乐会外，24日晚又举行了《从贝多芬出发—王弢单簧管独奏音乐会》。王弢是中央音乐学院单簧管教授，硕士生导师，国际国内知名的单簧管演奏家。他出生于成都，是典型的川蜀子弟，此次为“蓉城之秋”效力，可谓是对家乡音乐事业的一次真诚奉献。当晚的音乐会上，王弢与钢琴家沈通合作，为现场观众演奏了贝多芬、舒伯特、肖邦、弗雷、德彪西、埃尔加、皮亚佐拉等作曲家的作品。这些曲目涉及古典、浪漫、印象、现代等风格，从作品的选择上看，这是一场硬碰硬的，展示实力的音乐会。贝多芬《F大调“春天”奏鸣曲》本是小提琴与钢琴演奏的作品，用单簧管演奏我还是第一次听。然而惊叹的是，王弢的现场演奏，却令我感觉非常舒适，好像这部作品是专门为单簧管写的一样，音乐显得十分自然，且很适合于单簧管的音色。记得我初识王弢时，人们对他的评价是擅长演奏现代作品，尤其是爵士音乐，而我第一次听他的演奏，曲目也是一首现代的单簧管协奏曲，故在我的潜意识中，王弢是一位非常时髦的现代管乐演奏家。然而本场音乐会却令我颠覆了认识，因为我亲耳聆听到王弢严谨而富有功力的古典音乐演奏。“春天”奏鸣曲是一首结构严谨。音乐浪漫的作品，曲中有很多流动的旋律，似山间的清泉在春天的阳光下流淌，细腻、洁净而又纯粹。以往小提琴的演奏宛如黄莺的歌唱，而王弢的单簧管却似杜鹃鸣翠，乐声中充满着温馨而又柔美的情感。“春天”奏鸣曲有四个乐章，完整地演奏是很难的，很多乐句对于单簧管来说比较费力（音域、气息），然而王弢当晚的演奏却很令人放心，即便是在观众手机拍照的不利影响下略有细瑕，但总体给人的感觉却非常顺畅，与钢琴的配合亦很默契，尤其是三、四乐章，轻巧的“迟到雨滴”效果（三乐章）和热情的歌唱效果（四乐章）表现得十分自然和突出。
也许与别人的观察点不同，在全场音乐会中，我特别喜欢王弢演奏的浪漫抒情小品，最典型的是舒伯特《圣母颂》和肖邦的《夜曲》，这两首乐曲，王弢演奏得非常动人，他用单簧管将深沉悠幻（非忧患）的浪漫情感表达至深，瞬间令人陷入到一种虔诚与期待的抒情境界中。
下半场王弢演奏的最大的曲子是亚历山大·罗森布拉特改编的《卡门主题幻想曲》。这是一首以现代节奏（爵士）和现代乐风重新“组合”的《卡门》，乐曲风格怪异，技巧艰难复杂，对于演奏家来说是一个不小的考验。然而王弢却不并在乎，因为这样的曲子正好是他的擅长。当晚他发挥了单簧管的传统技能和现代技能，整首乐曲演奏得生动流畅，浑然一体，其中现代色彩的快速经过句与爵士味道的滑音，使人感到十分的新颖与刺激，大段快速技巧段落演奏得干净利索，再加上音区的不断转换，给人们带来了一种上下翻覆、浪荡不羁的感觉（卡门的个性）。音乐会上，王弢还演奏了阿根廷作曲家皮亚佐拉的《遗忘》，这是一首忧伤的探戈、思念的探戈，曲中有着丝丝抑郁的寡欢，透发着淡淡的情思。王弢的演奏除了深情之外，还有着内在的“泪滴”效果，其浓郁忧伤的音色，给人们带来了一种心灵上的共鸣。此外，德彪西的《木偶的步态舞》、弗雷的《悲歌》、埃尔加的《爱的礼赞》、英国民谣《绿袖子》以及里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》，亦是王弢在音乐会上的演奏曲目。人们听到，在演奏这些作品时，王弢展现出了多风格的驾驭能力，他不仅将浪漫的抒情发挥了出来（埃尔加《爱的礼赞》，弗雷《悲歌》英国民歌《绿袖子》），还将印象的神态瞬间（德彪西《木偶的步态舞）和辉煌绚烂的技巧（里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》）展现殆尽。以上是我对王弢演奏的点滴评论。通过这场音乐会，我对这位青年演奏家的了解更加清晰了，过去觉得他是一位“现代派帅哥”，然此次一听，才觉得他功力深厚，风格全面，不愧是一位实力派的演奏家。看完王弢的单簧管独奏音乐会，我因日程上的原因暂时离开了成都，直到12月2号才又赶回到成都，观看了当天晚上举行的“蓉城之秋”闭幕音乐会。这场音乐会同样进行了精心而充分的准备，音乐会一开场，中央歌剧院著名指挥家许知俊便指挥由成都乐团和四川音乐学院交响乐团联合组成的庞大乐团，演奏了《奋进新时代》的第二乐章“新时代的荣光”。刹那间，音乐会立即被带入到了一种庄严、肃穆的气氛之中。接下来，川籍著名作曲家敖昌群《国家力量》的旋律响彻在大厅之中，这部交响合唱（音乐会演奏的是片段）的宏伟气势壮观之极，现场的观众听后均感觉到了一种精神上的震撼。本场闭幕音乐会的曲目体裁很广泛，声器乐作品都很突出，且演唱演奏风格十分丰富。开场序曲结束后，去年金钟奖民族唱法第一名获得者马小明，在音乐会上激情演唱了电影歌曲“怀念战友”，他的演唱有些新派，加强了抒情的细腻和音色的变化，强调了曲调的婉转，但质朴与气魄比之老歌唱家来说明显不够，看来两代歌唱家对传统歌曲的情感理解是不尽相同的。男高音王传亮与女高音张文沁合作演唱了意大利作曲家多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名二重唱，“爱的灵药”。王传亮的音色非常漂亮，他的声音穿透力很强，气息的支撑效果亦很突出，演唱抒情作品非常悦耳。当晚他的演唱幽默而自然，很有质朴青年的纯粹个性。只是他的意大利语发音尚需再纯正些，如此定能获得更好的声音和更准确的演唱效果。张文沁的演唱很有魅力，她声音位置高，音色亮丽而集中，演唱和表演都相当投入。与王传亮配合，张文沁表现得十分老练，在舞台上给人们带来了一种逼真的感觉。
青年钢琴家刘琉是留美的博士，当晚她在青年指挥家林木森的指挥下，演奏了郝维亚创作的钢琴协奏曲《我的祖国》第三乐章“长江”。刘琉的技术是娴熟的，热情是高涨的，当晚她的演奏很有气势，很多地方有着男演奏家式的精神气质。
尤其当“我的祖国”旋律出现时，刘琉的抒情性特点被适时激发了出来，伴随着乐团一浪高过一浪的音流铺垫，她以华丽的技巧，将整部协奏曲的高潮推向了顶峰。著名女高音歌唱家么红，现已是中央歌剧院的副院长，当晚她充满豪情地登上舞台，高歌了一曲《我爱你中国》。么红是我多年来的同事，所以我深知她的歌唱功力和艺术修养。《我爱你中国》是她的拿手歌曲，几十年来不知演唱过多少遍。然而当晚她的演唱却着实令我吃了一惊，她太动情了，太专注了，以致在一个长音上竟然用弱声做了无限延长，这一处理突出地展现出她的深厚功力。一曲唱罢，么红受到了观众的热烈欢迎，并因此赢得了人们长时间的掌声。本场音乐会上，成立已有两年之久的成都童声合唱团，在交响乐团的伴奏下，为现场观众演唱了英国民歌“绿袖子”。“成童”的成长过程我很了解，他们近年来走得是一条刻苦的艰难之路。当晚在音乐会上，孩子们一展歌喉，将他们日常训练出的优异成果展现给了现场观众。一首“绿袖子”，从孩子们稚嫩的嗓音中唱出，使人们感觉到了由衷的激动和喜悦。当晚的音乐会上还有很多新鲜的节目，川音小提琴家王微致和吉他演奏家马首湛，在林木森精准控制的交响乐团协奏下，出色地演奏了拉伍雷迪的吉他与小提琴双协奏曲《南美组曲》第一乐章。二人的精湛技巧及完美合作，给现场观众带来了一种异样的享受。此外，两大交响乐团和在一起，还为大家演奏了约翰·施特劳斯的《天体乐声圆舞曲》及《秋日映芙蓉》。这两首乐曲都是乐团演奏的反衬写照，而青年指挥家林木森在其中所起的作用无疑是相当重要的。这位年轻指挥家的最大特点是沉稳，他在面对乐团时总是显得富有定力，鲜有激情过剩和慌乱不堪的情况出现。当晚乐团演奏的这两首乐曲，非常恰当地反映出林木森的这一特点。美丽的蓉城秋“艺”浓浓，一场场“好戏佳宴”终留了人们心中。但愿来年秋高气爽，人们在第27届“蓉城之秋”的音乐盛会中再次相聚，继续品味音乐的无尽乐趣，共同欣赏音乐的绝妙心声。
