设计必修课｜想要画好景观手绘，就不要错过这篇技术贴！（值得收藏）

景观/手绘

技术贴

Design

景观设计师的必备技能

景观手绘图纸是景观设计师的语言，

这种语言赋予在每一个设计作品中，

是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。

但是我们知道，

这种技能并不是一蹴而就的。

下面小编就景观手绘的基础谈一谈，

各位文末有彩蛋哦！

手绘工具小讲

Landscape hand-painted

笔——铅笔、中性笔、马可笔等

工欲善其事，必先利其器。

——《论语·卫灵公》

想要画出好的手绘图，画笔是必不可少的工具之一，而根据需要手绘笔也是种类繁多。铅笔，中性笔、双头记号笔、速写笔、彩铅、马克笔、金银黑白笔、鸭嘴笔、排笔、喷笔等，每一种都要其独特的性质。

▲针管笔：特点是线条宽度绝对一致，能体现出线条的力量感，适合表达直线；笔尖有多种粗细程度可以选择，便于表达多种线条；笔尖与纸有一定摩擦力，对于线条的控制相对容易；

缺点：线条没有变化，缺乏张力。

▲彩铅：顺滑，有利于表达曲线，且用笔的力量不同能呈现不同粗细的线条；彩铅色彩相对马克笔更加柔和，且更容易控制，能弥补马克笔很多不足；

缺点：需要不停削笔，比较影响绘画者的节奏和灵感。

▲马克笔；颜色丰富、色彩鲜亮，笔迹速干、便于快速表达 ；

缺点：技法相对难掌握，并且色彩过渡相对较生硬。

▲高光笔：高光笔画出来就是纯粹的白色，且有着极强的覆盖性，能在复杂的颜色中凸显出来。

纸——速写本、打印纸、拷贝纸

▲速写本：纸张一般都比较粗糙，纸面摩擦感较好，彩铅效果较佳；

缺点：使用马克笔较为费水。

▲打印纸：厚度不同，厂家不同，打印纸也会出现不同效果，平时练习相对便宜的70g纸既可，而如果要上色，就要80g往上 。

▲拷贝纸：一般在斟酌方案是会用到，市面上拷贝纸的价钱都很便宜，一卷在20~30元；

缺点：纸张较薄，不易保存。

手绘技法小讲

Landscape hand-painted

说完手绘的工具，下面就来聊一聊景观手绘的基本技巧。

线条——是手绘表现的生命和灵感

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。

直线：由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。

弧线、交叉线：画曲线时一定要果断有力，不能出现重复描的现象，要不断在训练中找感觉。

线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化(大气阻隔产生的色调区别)。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。

透视——空间感的关键所在

一点透视：当物体的一个主要面平行于画面，其余面垂直于画面，斜线消失在一个点上所形成的透视。

原理：近大远小、近实远虚、近高远低。

特点：应用最多，简单好用，画面语言庄严、稳重，能够表现主要里面的真是比例关系，适合表现大场面的纵深感。

缺点：画面语言容易呆板，容易形成对称构图，不够活泼。

注意点：一点透视的消失点在视平线上稍稍偏移画面的1/2至1/3为佳。

两点透视：当物体只有垂直线平行于画面，水平线倾斜聚焦于两个消失点时形成的透视，成为成角透视。

特点：画面灵活并富有变化，适合表现丰富、复杂的场景。

缺点：角度掌握不好，会有一定透视变形，而且往往在纸面上很难定消失点。

注意事项：因为有两个消失点，运用和掌握起来也比较困难，所以两个消失点不宜定的太近，视平面的选择在整个画面的1/2处为佳。

色彩——绚丽画面的开端

植物：注意植物的疏密层次，大面积浅色辅以不同深浅的深色，调整明暗对比，最后注重细节的刻画。

山石：景观园林的设计中，山石、水景的表现有动静之分，有深有浅。我们在表现其材质，动静的时候，用笔要干脆，根据不同的石材，表现不同的色彩，最主要的是表现出石头的体块感 。

手绘提高小讲

Landscape hand-painted

1.临摹解析名家作品：想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临纂再过渡到写生。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。

2.照片的重塑：对于照片的改写与重新解读，可以培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。

3.主题性创作：手绘表现是一项创造性的精神活动，应当有较多的时间对主题进行创作发挥，坐下来好好构图，参考各类资料进行选择、切割、分解、组合，形成个人的创作，这一步很重要也是最难的一步。

景观必须经过扎实的全面教育，只有经过长期不懈努力和实践中对空间的深刻感悟，才能画出生动准确的画面。

END