700年前的江心屿是什么样子？
元代温州城的繁华是什么模样？
或许可以从一部
元代版《清明上河图》
9.5米长的“百科全图”神作
《江山胜览图》中找到答案
（注：一作《江山胜揽图》）
▲温州博物馆将画中人物动态以三维进行还原，让古画“动起来”敢叫“江山”这个名字的长卷，其气势想来便是不凡。确实，这部《江山胜览图》长达9.5米，纵48.7厘米。长度几乎是《清明上河图》（长5.28米）的两倍。同为纪实性风俗画长卷，这幅作品被誉为元代版《清明上河图》。小编先介绍一下这幅画显赫的江湖地位和颠沛流离的身世。它一出生就自带皇室血统，是呈献给元朝帝王的御用画作，后一直被宫廷内府收藏。十分难得的是，这轴画卷流传有序，从元代流传到明清均有“官方盖印”。哪怕在珍宝如云的清廷，该画作仍凭实力，著录于《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四之上。这意味着，即使在国宝中，它也属于顶尖的一级品。而在卷首尾共钤乾隆、嘉庆、宣统藏印十方，表明了皇帝对它偏爱有加。末代皇帝溥仪在流亡时仍不忘将它夹带出宫，后流落多地，终被欧洲尤伦斯艺术博物馆收藏，一度从国人视野中“消失”半个多世纪。直到2012年，它在保利的拍卖会上，被国内的一位私人藏家以上亿元的总价收入囊中。这幅被历朝历代珍藏的神作创作于元英宗至治三年（1323年），描绘的是农历四月初八浴佛节前后，浙江东南沿海的山水风光和风土人情。画作全景式构图，气势如虹，9米多长的画卷横向展开了数百里的自然山川，从天台山一路画到瓯江、永嘉城、飞云江、瑞安城直到东海，“奔流到海不复回”。令人拍案叫绝的是，画家的功力深厚，几乎“实景复制”了当时的山山水水。时隔近700年，画中地标景观和今日几无差别。另一处地标胜景是江心孤屿。江心屿位于画幅的中部，孤悬江中，其中的江心东塔（有说是西塔）与龙翔兴庆禅院清晰可见，但是另一座塔却不在画中。值得一提的是，另外一幅被台北故宫博物院收藏的元代作品《瀛海胜景图》，是我国至今发现的存世最早的瓯江胜景图，画上孤屿双塔屹立，山水楼台围绕。除了纵深的山水，画中人物也是一绝。在瓯江和飞云江的空濛之间，画作中还有许多人物穿插其间，画面高潮迭起，富有节奏变化，吸引观者饶有兴致地“逛”完全图。▲动起来的画卷3D视频，共计16秒，截取了全画的部分片段。来源：温州博物馆全卷共绘有1607个人物，108头牲畜、87只禽鸟。各类人物虽小到仅半寸，但比例统一且得当。人物的线条多以运转自如的曲线勾画出人物的各类行动。画作中的人物线条一笔画到底。该画的细节也十分精到，通过服饰展现不同的人物身份。画中一个骑马的蒙古男子，他头戴钹笠（鞑帽），身穿窄袖衣服。这些服饰与现藏美国的传世元人《宦继图》人物造型和沈从文先生所著的《中国古代服饰》中的元人造型所绘一致。这些蒙古人的出行仪仗场景在入明以后的绘画作品中绝无一见。“出场人物众多而不混乱是其很成功的一点。”这些人物不是普通的人肉背景板，活动大多是社会性的，涵盖了娱乐、买卖、婚嫁、渔业、种植等各种生产、生活场景，传递的信息量超大。画卷中有鱼市、有临街小贩，还有温州特色的清明团子出售。画中还出现了一些染坊和高高的晾衣架。而在该画的诸多技巧中，最为精到娴熟的“大招”是表现舟船、建筑特别是庙宇建筑的绘画功力。这里就需要科普一个知识点：界画。界画是中国绘画中一个独立画科。界画就是界划，是用界尺画线的一种技法，相当于用画建筑图纸的方式画亭台楼阁。《清明上河图》也运用了界画的技巧，而这部《江山胜览图》则将界画推向了一个新的高度，终成绝唱。在元代，界画走向了高峰。元初在各地大兴土木，修建宫殿、官府，需要大量的建筑设计师，皇帝也喜欢这种精细、宏伟的画风。图中所绘的494幢房屋建筑和若干座塔、桥等及68条舟船、14辆车轿等，屋宇鳞次栉比，错落有致。▲《江山胜览图》里的仙岩寺 陈真健翻拍自温州博物馆的高仿画作今天永嘉县花坦乡花坛村的明代古居民建筑的样式与之十分相近。在画面上，屋宇的大小仅在方寸之间，故无法施展界画所用的特殊工具，画家基本上是徒手而成，以笔为尺，这功力绝非文人画家所能为，也摆脱了界画平行线过多，易呆滞的弊端。画中出现了远洋大船，它们露出四根桅杆，那是元代最先进的四桅船，可张12帆，船板用冷杉木制成，其吨位可达300吨左右，甲板下有60个小舱位，出海水手有200余人，一把大橹就需要四个人操作。当时最大的远洋船可达1200的吨位。画中出现的这些情节，显示了温州发达和完善的运输业，说明元代的温州与高丽、日本、西亚、南亚、东南亚等地有海外贸易活动。▲《江山胜览图》里记录了当时温州海上贸易的真实场景这样的一幅耗时耗力、工致精准的鸿篇巨制，究竟出自何人之手？▲《江山胜览图》（局部） 陈真健翻拍自温州博物馆的高仿画作首先，他应该是永嘉人。从内容体量来看，温州占到了五分之四，温州博物馆研究员金柏东认为，只有温州本土画家才会对瓯江流域如此熟悉了解，以至烂熟于心，故可用画笔勾画出准确无误的实地山水人文景观。他对瓯江山水，充满了感情，他画笔下的风光绮丽，人物灵动。生于兹，长于兹的他因此非常了解浙江沿海特别是永嘉的风土人情，节庆娱乐。其次，他应该是官僚。画家熟知官宦的出行坐骑、仪仗。画中的礼仪相当于州府行政长官的排场，全画还透露一种宫廷气派。此外，他还熟知渔业和海事管理，熟悉温州港的船运、熟知各种船的类型，画中出现了渔船和运输船到远洋船等各种类型。画中出现了市舶司官员对外来船只的检查等情景。▲《江山胜览图》里的民间杂耍表演 陈真健翻拍自温州博物馆的高仿画作他对社会底层的生活十分熟悉，对街头的戏曲、杂技等庙会文化饶有兴趣。该画还绘有多个侏儒和10个拄拐的跛足者，体现了画家对弱势人群、底层人民的同情。画作描绘的是浴佛节的情形，深谙浙江沿海的宗教活动、礼仪，懂得寺庙的结构。最后也是最重要的一点推断，他是一位界画大师，同时又拥有深厚的白描功力，精通山水、人物。众所周知，界画的难度非常高，要求画家相当于一个建筑设计师，这绝非一般的文人画家所能够胜任的。那么所有的线索便都指向了一个人：那便是元代界画第一人：王振鹏。也有观点认为作者是王振鹏的高徒，同为永嘉籍的宫廷画师林一清。在温州，有作品流传至今的著名画家，首推元代的王振鹏。他是当时最受宠的宫廷画师。他的父亲因此“父凭子贵”，死后被元仁宗追封为知州衔。他父亲的墓志铭由当时宫廷“一支笔”，元四家之一的虞集撰写，可见王振鹏当时地位之高。虽然元朝仅仅统治了不足百年，但也出现了几位精通汉学、好书画的统治者。其中对王振鹏十分赏识的元仁宗、元英宗父子便是其一。元朝基本废除了科举，通过呈献包括界画在内的工笔画，是获取官爵的一条捷径。因此，擅长界画的汉族文人极易受到恩宠。统治者的喜好，极大地推动了界画楼台和舟船技艺的普及与发展。王振鹏是界画历史上最后一位宗师，能徒手绘画出建筑的结构，以笔为尺的他让界画在中国绘画史上绽放了最后一次华彩，成为后人无法企及的“绝笔”。▲王振鹏的《滕王阁序》（局部） 现收藏于美国大都会博物馆而他后来走出宫廷，任职沿海漕运的肥差，也有统治者的考虑。这与朝廷需要沿海海图有一定关系。元代的宫廷画师不仅为帝王绘下了“太平盛世”，也真实记录下了社会的风貌。以王振鹏、林一清师徒为代表的温州画家几乎占据了元代界画的半壁江山。而瓯地能走出王振鹏这样的界画大师，亦非偶然。有观点认为，南宋时期，无论是开国皇帝赵构，还是末代皇帝赵昰都曾流亡温州，南逃的队伍中，混杂了一些宫廷画家。他们成为温州当地画坛的祖师，这批强力外援培养了温州本土的绘画人才。其实，南宋以来，温州沿海的地理环境使市民致力于运输业和制造业，因而使城市更加商业化，出现了“地不宜桑而织丝工”“不产漆而器用备”的商贸局面。南宋时的永嘉手工艺异常发达，漆器、造纸、制瓷均发展到历史未有的高度，“百工之乡”名实相符。这一传统对工艺性较强的界画产生影响，催生出本土界画大师，也是较为合理的推断。
▲保利公司在拍卖前制作的《江山胜览图》的赏析视频。视频来源：新浪
