【砚边谈艺】刘国松：先求异 再求好

他深感一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当，更对发展与宣扬民族传统文化产生了强烈的使命感，开始倡导“中国画的现代化”，提出了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的鲜明主张。

先求异 再求好

他被誉为现代水墨之父。他是早已被国际艺坛公认是台湾最具代表性的画家之一，这不但是因为他的创作有划时代的意义，更因为其创新的思想与理论影响所及，将停滞五六百年的中国绘画，推向现代而进入一个多元的世纪，呈现了文艺复兴式的蓬勃朝气。

他深感一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当，更对发展与宣扬民族传统文化产生了强烈的使命感，开始倡导“中国画的现代化”，提出了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的鲜明主张。

1932年4月26日生于安徽蚌埠，祖籍山东青州。14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。

1956年台湾师大美术系毕业后，随即创立“五月画会”，发起现代艺术运动，主张全盘西化。五年后深感一味追随模仿西洋现代艺术思潮与流行画风之不当，更对发展与宣扬民族传统文化产生了强烈的使命感，开始倡导“中国画的现代化”，提出了“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的鲜明主张。

他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。看着目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式，以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学，就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。

现代水墨画1961年在台湾开始，1963年即已形成气候。随后影响到东亚儒家文化共同体其他成员国的水墨画家。

1965年以来举办个展近百次，半数以上为美术馆、博物馆邀请，收藏其作品的美术馆博物馆包括故宫博物院，大英博物馆共有七十几间。研究他的中、英、德文专着有十一本。

1983年初，刘国松应中国美协之邀在北京中国美术馆展后，三年内在中国巡回展出十八个主要城市，并到处演讲与讲学，1985年第六届中国全国美展曾颁给他与李可染特别奖。

2007年北京故宫博物院破例在中国文化经典的殿堂举办“宇宙心印·刘国松绘画一甲子”特展，这不但肯定他在历史上的定位，也说明了现代水墨画已进入中国美术史的主流。

他又先后获得了两岸最高的“台湾文艺奖”（2008年）、“中华艺文终身成就奖”（2011年）和“台湾文化奖”（2017年）、中国文联荣誉委员（2017年），更是第一位华人画家获得美国文理科学院的外籍院士（2016年）。

刘国松在过去的四十多年中，始终一面作画、一面教学。自己不断的实验并发明了许多新的技法，也创造出多种不同形式的个人独特画风。因为他认为，画家与科学家精神一致，都必须在工作室里不停的实验、创造；他也以这样的观念从事美术教学，并提出了“先求异，再求好”的理论，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术人才。