在我二十年的职业生涯中，我管理过各种各样的后期制作流程，逐渐了解到拥有一个正确工作流程的好处。现如今，我们的工作方式似乎是在各种软件中，不断导入和导出之间切换，而且已经没有任何东西遵循线性规则了。比如，你刚刚开始第一天剪辑，客户却希望在这周末的时候，可以看到经过完整剪辑和调色的一个片段，从而预估他们之后三个月能得到的效果。因此，最重要的是我们要以一种可以保持整个工作流程，并且能有极大灵活性的方式进行设置，直到你交出最后的硬盘拷贝为止。去年，我在一个纪录片 “5 Sedconds of Summer”中，用达芬奇成功测试了使用十台摄影机的设置。现在我想重新复制这种方法，再次为Nick Mason的音乐会项目进行管理，这次用到的摄影机数量是以前的两倍。这个项目的主要内容是为期两天的现场音乐会，也有少量的纪录片段。我们使用Alexa，RED和Sony F55组合，一共20台摄影机，所有摄影机都通过OB卡车进行监控，并且将每台摄影机的ISO都记录在摄影机中。我们还在所有素材上都应用了自定义基础LUT，以保证风格的一致性，并拍摄了4K，6K和8K素材。我们使用多机位拍摄了全部19首歌曲。最关键的是在表演过程中，我们可以实时播放曲目，并且可以在任何时间从不同角度，快速切入和切出现场的直播镜头。在拍摄多机位镜头时，我需要始终保持活动的状态，这样我们便可以在拍摄的任何时间灵活切换角度，直到拍摄结束之前的最后一秒。在拍摄的第三天，我就将所有内容传到了iMac Pro的达芬奇上。在拍摄结束后的几天里，我们开始了第一天的剪辑工作，我们一共要处理超过22TB的样片。我们使用了达芬奇的共享数据库来对这个项目进行工作，我们为每个不同的工作分配了不同的用户登录名，这让调色、剪辑等各个工种，可以在同一个项目进行脱机编辑，每个人都可以观看测试效果，并对其评价。我们的调色与剪辑是同步进行的，因为我不想在三个月后才开始考虑我想要的色彩效果。事实上，我在第一天就设置了LUT，这可以给我一个基本的视觉外观，然后我只需要对某些特定的镜头和歌曲进行调整就可以了。
我的经验是，只有在同一个软件中完成所有的后期制作流程，这件事才能足够变得简单。
我们在这个项目中第一次使用了复合剪辑。因此，我没有设置一个主时间段为两个小时的时间轴，而是先把所有单曲都切开处理，放在同一个时间轴作为其中的单独片段。这样我可以非常简单地在主时间轴上移动歌曲，更改命令，修剪内容，而不必担心每首歌曲要一直反复地修改。这也使我的时间轴变得更加干净、更加简化并且也更容易管理。对于一些复杂的操作，比如简介、标题序列和字幕，其中往往会有很多的层以及效果，这意味着时间轴仍然很好并且易于管理，因此我可以快速进行任何必要的更改。当您开始剪辑整部音乐会时，你可以很快的忘记观众将要观看的两个小时的时间。你可以沉迷于每首歌的剪辑，但是我希望在我们进行的过程中可以继续整理演出。在第一周结束时，我们已经整理了前五、六首曲目，也准备了我们要切入的纪录片段的部分。
我已经设想好了如何去做，但你永远不知道它是否真的会以你想的那样去工作，只有等你坐下来，看着它播放的时候，才能意识到它会在哪里吸引你，以及在什么时候适合插入纪录片段。
这样我就可以连续导出项目的曲目或片段，供我们的团队与制作人能够观看和参与所有的阶段。更重要的是要进行定期审阅和播放，保持制作电影项目一样的心态，以保证项目时刻处于最佳状态。有了达芬奇，我真的接受了只使用一个软件来完成整个后期流程的想法。比如当我在剪辑时，如果是手持摄影需要做稳定的话，我只需要打达芬奇，进入“调色”界面，点击一下“跟踪与稳定”中的稳定功能，然后就可以继续进行其它工作。它还有助于减少为保持项目一致性花费的时间，规避XML的链接问题，并且所有占用时间的其他非创意元素都在同一个软件中运行。
在我看来，后期制作不再是以前的线性流程。从确定剪切点，然后将其发送以进行修改和混合的想法在今天并不实用。
如今，客户通常需要在项目完成之前，就能够实时对项目做出审核和修改，因此我们需要保证后期的各个方面，都能够无缝地运行。
