傅抱石字画鉴别不得不知的一些技巧

　　傅抱石山水画把水、墨、彩融合一体，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，达到翁郁淋漓，气势磅礴。傅抱石的人物画受顾恺之，陈老莲的影响是较大的，但是难能可贵的是傅抱石又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的境界。人物更是以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静，自然而然。

　　不同于赵宧光和傅山，傅抱石的草篆更加内敛，节奏比较平稳，在吸收前人草书笔法入篆的同时，也顾及篆书用笔的特殊性。傅抱石是能写很工整的篆书的，这是他早年篆刻实践的结果。但是在他的成熟期，他往往加快篆书的书写速度，点画的起收变化更加丰富自然，而笔画中间常出现连带关系，使得笔势的流畅性大大增强。但他在书写的时候，还是注意笔势的内敛，并不像赵宧光和傅山一样夸张。他的线条还是匀称洁净的，并没有太多颤笔和飞白。这种调整使得傅抱石的草篆不如前两人那么个性鲜明，但是正形成了他内敛而略带草意的篆书风格。在他大量的绘画题款当中，一般主题性画作题目的篆书，写得都比较工稳;而纪年和落款的篆书，往往带出草意。这说明他在书写的时候还是根据绘画整体的需要来设计构思题款的书法形式，而这种草篆显得更加活泼自然，更能带出傅抱石本人的个性特征和精神境界。所以我认为他的这种书法风格是具有代表性的。

　　傅抱石的人物画虽好，但比起山水来就有不少遗憾，比如人物造型单调雷同，特别是有几幅仕女人物画中，其中脸型的方向、位置的大小、表情的动作几乎一样。

　　傅抱石以毛泽东诗意或毛泽东诗词中提到的重大的历史事件作为新题材，突破了传统题材的束缚，同时在绘画技法上探索新技法与新题材的结合，表现新 生活的山水又向前推进了一步，那种古典的精神，已完全被一种现代的风情所替代。

　　1954 年10 月10 日，华东美术家协会在上海召开“第 二届全国美术展览会”观摩会，傅抱石《湘君》《山鬼》经多次票选入选。1955 年3 月27 日，中 央文化部、中国美术家协会主办的“第 二届全国美术展览会”在北京展览馆开幕，《湘君》《山鬼》参展，后又在上海、广州、武汉、重庆、西安、沈阳等地巡回展出。与此同时，《第 二届全国美术展览会彩墨画选集》也由人民美术出版社出版，傅抱石《湘君》正式发表。经过持续的展览、出版举措，傅抱石的“湘君”获得了广泛的认同，产生了巨大的社会效应。在后来的几年间，傅抱石时常以《湘君》《湘夫人》进行一些重要的交游，或应命而作，或主动馈赠，或立轴，或册页，或扇面，得心应手，皆精心营构，倾力而为。

　　傅抱石是近代中国最有创意的艺术家，而且也是画、书、文、印“四绝”的全才。其“四绝”中，以山水画成就最 高，而山水画中又以“雨景”最 具有魅力与代表性。其雨景魅力无穷，风格独特。他用大笔破锋，快速运笔，斜扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，极 具动势。

　　傅抱石《白岳黄山两逸民》，无纪年，根据作品的风格面貌判断，约作于1943年。“白岳黄山两逸民”句，出于王世祯冶春诗。两逸民指程邃与孙默。程邃为明末清初山水画名家。“白岳”即“齐云山”，古时“白岳”、“黄山”并称。有“新安多佳山，而齐云严于黄山为最。黄山、白岳相对，细看从来无厌时”之句传世。