京剧的衰落与文化的流失
《京剧的衰落与文化的流失》
作者简介：
文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。
吴祖光在回忆录里有这么一段描述：小时候在梅兰芳家里过年时，有一天梅兰芳有说有笑的领着一群人从外面进来，一起走进自己的书房，便把齐如山让与上座，恭恭敬敬的给齐如山磕了三个头。梅兰芳当时是北京菊坛响当当旦角探花，为什么会给一个菊坛外行磕头呢？齐如山不过是书香门第，名流望族，游过欧洲，回国后常拿欧洲戏剧的长处和京剧的短处相比，又在报纸上写过贬拟京剧的文章，赞扬欧洲的戏剧。
原来1913年齐如山观看谭鑫培和梅兰芳演的京剧《汾河湾》时，戏里演到柳迎春以为陌生人冒充自己的丈夫，一气跑回寒窑顶住门不开，背对观众坐着，任凭薛仁贵在门外尽情的唱，一概不理，齐如山就觉得不合情理，即使不知真假薛仁贵，难道一句话也没听耳朵里去？那一会怎么开门相认呢？何况是相别一十八载的丈夫呢，老戏班是这样传下来的，但却坏了剧情，戏剧舞台上是永远不许演员在舞台上歇着的，即使龙套也得有一定的表演，何况这段是全剧的关键，柳迎春又是主角呢，妻子听了丈夫的叙述绝不会无动于衷。
就这样齐如山决定帮一帮梅兰芳这个被自己视为天人的六好青年（嗓音好，唱得好、身材好、身段好，表情好，相貌好）。
从寄给梅兰芳的第一封信指出其不足，又告诉他该怎么改动，梅兰芳看到自己仰慕的大文人对自己这份心意，感到分外高兴，欣然接受，再演出时，全部按齐如山的指点，逐一改动并大获成功后，以至于齐一百多封信的指点，使梅兰芳的演出如虎添翼般大受欢迎，到后来齐如山觉得单凭信已经满足不了对这个虚怀若谷、从善如流的六好青年的帮助了。见面后经过一年的观察发现，梅兰芳不仅自己，连同他的家人都是一样，是品德极为高尚的家庭，这才有了齐梅二十年的天作之合，使梅兰芳在1927年被北京报界组织的菊坛名伶评选活动中斩获四大名旦之首，梅兰芳对京剧的创新改革，在京剧史上对后人也有着重大的影响。从梅兰芳开始，一代宗师都伴有著名文人为自己写作剧本，指导自己在京剧艺术表演上更上一层楼，自此，京剧被注入了文化的元素。
正当秋风起，树叶一地黄。随着老艺人纷纷故去，京剧就像秋天的落叶，逐渐的衰落了，文学在京剧中的重要性，也逐渐不被重视。老一代艺术家带走了许多可贵的京剧传统，也带走了多年摸爬滚打出来的宝贵经验。
前些天又看李光夫妇的四月晴和微风暖的视频，对比当今号称大师们的表演，李光的林冲一出场，那份潇洒、大气、从容，功架、甩袖迈步间透着大武生的范，沈健瑾的林娘子出场的端庄、稳重，俊美，一亮相就感到这是出自大家的闺秀。他们这代人都能很好的继承前人留下的艺术，当今演员真的该好好反思，不要被媒体捧为大师就找不到方向了。
经看过一篇报道XXX为什么不能扛起梅派的大旗。京剧是一门综合艺术。梅兰芳虚怀若谷、从善如流的高尚品德，吸引了众多文坛大师为其写作，帮助其把剧情人物都彻底吃透、领悟，才能在京剧舞台上塑造并留下了一个个鲜活的人物形象。当今演员中，谁的身边有文人的影子？誰的身上透着文化品质？研究生班都毕业了，还不是把苏三演绎成了冲锋陷阵的杨排风。不脚踏实地的继承前人积累下来的精品，到处拜师只会让人觉得只为沽名钓誉。
演员“从不像到像是继承，再从像倒不像是发展”。丁晓君说过一心得：“作为一名京剧演员，精准到位，淋漓尽至的演绎，离不开对作品全面深刻的理解把控”这话一语概括了那些因苦练基本功而荒废了文化课的演员，自己文化不高，又没有齐如山之类的大文人、大导演辅佐，拿什么仔细的去理解、揣摩剧情？又怎能认真继承前辈留下的经典艺术？闭门造车是造不出精品的。“从不像到更不像”是在糟蹋前人留下的经典艺术。当看到把卖马的秦琼演成了拿着双锏的杨子荣、把别妻的林冲演成了辞别李奶奶的李玉和后，资深戏迷就把这样的演员当成了反面教材了。
舞台上的人物形象，容不得半点虚假，看戏的也并不都是只会看热闹的粉丝。十年的科班只是具备了上舞台的基本功，若想塑造好剧中人物，仅凭基本功是远远不够的。当初的四大名旦，不仅各个天赋过人，其功力非凡，远非其他人可比，和现在的演员有云泥之别，但若没有齐如山、罗瘿公、翁偶虹、金菊隐、陈默香等文化大师的辅佐，对旧戏的陋习改革、发展，四大名旦又将会是怎样的四大名旦呢？
“话对知己说，诗对会者吟”业余人士中也不乏文化界大师的存在，他们穷其一生，执着钻研京剧这门国粹艺术，听到这些业余人士的唱段，真值得有些专业人士深思。像北京雕刻工艺78岁的宋世义大师，工作之余，遍访高手名家，苦练六十多年，其纯净、透亮的梅派唱腔，不仅有梅大师风范，还以假乱真了杜近芳大师的一些作品，深得梅葆玖大师的美评。
偶然听到旅居加拿大的叶少波（Amber)女士的张派唱段，柔媚的行腔运气间，感觉颇具张派神韵，吐字轻与重，把控的非常到位，对剧中的人物感情，拿捏的恰到好处，和那些只会飚嗓子的演员唱的真不一样，听来真是一种享受。可见其非一日之功练就而成的，有幸得到张君秋大师当面称赞也就不足为奇了
中华民族的文化，博大精深，源远流长五千年，也沁润着京剧这片肥沃的土地，如今京剧市场的衰落，也许和当今从业者文化底蕴不高，不重视提高自身文化修养的结果使然吧。