蔡云飞彩墨作品展暨研讨会在北京荣宝斋美术馆举办 / 四六文摘

展览海报

10月16日，“蔡云飞彩墨作品展”在荣宝斋美术馆开展。中国画学会原常务副会长孙克，《美术报》原社长傅通先，《美术》杂志原主编王仲，中国人民大学教授陈传席，《美术观察》杂志原主编李一，《中国美术报》社长、总编辑王平，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉等嘉宾出席了本次活动。

开幕式现场

开幕式上，唐辉、傅通先、赵国毅、蔡云飞分别致辞，王仲宣布展览正式开幕。

展览现场

本次展览共展出蔡云飞近年的优秀作品50余幅，有巨幅的通屏彩墨作品，也有彩墨小品。其作品以传统的树木、山脉、屋宇为题材，又融合色彩、水墨自然流动的艺术形式而产生不可言状的肌理效果。画家在泼墨、泼彩方面的探索和研究独具一格，为观者欣赏、了解彩墨作品提供了新思路。

开幕式嘉宾合影

研讨会现场

开幕式结束后，召开了蔡云飞彩墨作品研讨会。其彩墨作品获得与会专家、学者们的充分肯定和广泛认可。

研讨会纪要

中国画学会原常务副会长孙克：蔡云飞的丘壑、笔墨处理得非常精彩，画中宝蓝色的泼彩非常漂亮，他不是随便乱泼，是有目的的，有深浅、明暗的感觉，这一方面处理得相当不错。我觉得蔡云飞是一个很有才华、很有能力的画家，画什么题材都行。他的绘画基本功很好，包括造型能力、想象力、笔墨的处理能力等。他在颜色应用方面的探索，我觉得是很有价值的。

《美术报》原社长傅通先：我跟蔡云飞是老朋友，八年前看了他的《浙东唐诗之路》长卷，很是兴奋，非常佩服，当即写了一篇评论文章，在《美术报》发表。八年后，再看他的画作，感觉老朋友的艺术才华得到了更大的发挥，绘画的水平有了飞跃的发展，给人耳目一新的感觉。

我觉得蔡云飞能够成功，很重要的是吸取古人和近当代大家的艺术精华，包括他们的艺术涵养和表现手法，同时吸取了西方的一些写实手法和光影艺术，再加上他个人的天分加勤奋，熔古又铸今，这就是蔡云飞取得如此成就的根本原因。

《美术》杂志原主编王仲：在传统的文人画中，颜色是个配角，画画略敷淡彩就可以了。蔡云飞把色放到和笔墨同等位置来考虑，这是需要勇气的。蔡云飞的画很丰富，有见功底的具体刻画描写，又有大写意的、生动的东西，也有泼彩和肌理的东西，所以我觉得他的山水画还是非常有成就的。

中国人民大学教授陈传席：蔡云飞的作品有传统，也有创新。我觉得蔡云飞对传统把握得比较好，但是只有传统，没有创新也不行。从这次展览中，也可以看到蔡云飞的新东西，比如各种各样的泼彩，他泼彩的方法和张大千不一样，而是有新意的。

《美术观察》杂志原主编李一：蔡云飞画路宽、题材广，工笔与写意、水墨与青绿、大幅和小品、山水与花鸟、人物与走兽，还有书法作品，都下了很大的功夫。品读作品，感觉作者是一位全面修炼的艺术家，一位下过苦功夫的艺术家，一位不断进取、不断变法的艺术家，一位取得多方面成就的艺术家。

蔡云飞的山水画，取材丰富，手法多样。不仅用传统的各种笔法、墨法、皴法来画山水，而且吸收借鉴了西方水彩、水粉的表现方法。中西融合，古今结合。他的画作，既有中国画的笔墨，又有水彩水粉的技法。可贵的是善于中西融合，且融合的水到渠成，天衣无缝。

荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉：蔡云飞作为艺术家，山水、花鸟、人物全部都涉猎。当然他成就最高的可能还是山水。我觉得他的画气韵很足，不像是一个70多岁人画的，而像一个中青年画家创作时的状态，这是非常好的一个绘画的状态。

他的作品当中体现一个“能”字，这个“能”就是能力特别强，我说的能力是运用笔墨的能力，还包括造型与造境的能力。他每张画表现出来的画面感都不太一样，很丰富，能打动人，又表现出了中国画的气韵。

荣宝斋出版社副社长徐鼎一：蔡云飞出生于吴越古城绍兴，这是一个古今文化氛围浓厚的地方。他的彩墨作品，展现出具象与抽象的对比、清晰与模糊的对比、黑墨与色彩的对比、冷调与暖调的对比、密严与空茫的对比、明朗与神秘的对比、人我与天然的对比，诸多的元素融会一图，则一图具诸多意趣，这便是他多年潜心实践与探索的境界。

中央美术学院教授于洋：我大概以两个关键词来谈一下我的感受。第一个词是“南北”，蔡云飞是从南到北，在中晚年的时候来到北京，这也充分反映出南北气象的融合，在他的画里面确实也有这种多元的气象。第二个关键词是“色墨”，传统画论以往讲到“色不碍墨，墨不碍色”，蔡云飞的创作也非常喜欢用墨和跳动的色彩，俏丽的、明丽的色彩与水墨相搭配。因此我觉得他的这种青绿水墨，是一种青绿山水的变体，或者说已经呈现出彩墨山水的特点。他的一些大尺幅作品很精彩，中小尺度的作品也有个性化的特点。

中国艺术研究院文学艺术创作院副院长徐福山：我认为蔡云飞的作品有两点值得肯定，一个是正确借鉴传统笔墨，第二个就是积极探索对彩墨的运用。中国画的创新，笔墨是关键因素。他的绘画当中，山水画的肌理效果，包括山水的塑造，有宋元的一些用笔方法，很多中国传统意识、笔墨精神都在这里体现。更重要的是蔡云飞的彩墨虽然色彩斑斓，但是感觉非常舒服，色彩没有那么鲜艳，雅而不俗，还有很多的彩色混合一起，通过对整个山体的晕染，使画面的层次感更丰满、更饱满。

《中国美术报》社长、总编辑王平：我觉得蔡云飞的做法是非常值得鼓励的，作品中呈现出的泼彩泼色形式是建构在其多年的笔墨修养基础之上，所以他做起来得心应手，会更成熟、更自然的把意境放在第一位。他的泼墨还融合了中国传统的强调意境与格调的山水画的创作方式。蔡云飞的画，有浪漫新奇的一面，也有温婉的一面；有宏大的气象，也有趣味性的东西，比如我们南方人的文气。我觉得这是他的作品当中难能可贵的地方。

首都师范大学美术学院副教授、《中国书画》杂志副总编辑任军伟：蔡云飞的作品最打动我的，还是画面中的色彩。画家是在一种传统的文化背景和历史阶段中进行中国画学习和创作的，并且在这一基础上逐渐形成了他自己的审美眼光和艺术追求。同时，他将西方绘画中抽象的色彩、肌理的透析与其对中国画笔墨语言、意境的参悟相结合，使得他的艺术作品呈现出中西方两种艺术体系，形成了今天展厅里的那种色彩奇幻的审美意象。

《荣宝斋》期刊主编李向阳：对比前后两个时期作品，我发现蔡云飞的作品格调比以前纯粹了，蕴含北方人的大气魄，又不失南方人温润。

部分展览作品