书评│《抽象艺术》评介

2021年第5期

┈┈┈Journal of Aesthetic Education┈┈┈

05

《抽象艺术》

维多利亚·查尔斯著，毛秋月译

重庆大学出版社2020年11月版

《抽象艺术》是重庆大学出版社“简明艺术史书系”中的一本，该书系汇聚了世界经典艺术风格的发展简史著作30种，开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓，浓缩演绎成最适合大众品读的作品，打破艺术风格史冗长乏味、晦涩难懂的局面。作者团队由世界知名艺术家、艺术历史学家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成。该丛书自2017年出版以来，版权已经输出到美洲和欧洲国家。

科学研究及其发明从根本上改变了人们构想周围世界的方式。赫尔曼·闵可夫斯基用数学模型去描述时空，从而使他的学生阿尔伯特·爱因斯坦发展出著名的相对论。大约从1890年开始，西方文化中的艺术发生了根本性的变化，这些变化源于人们对纯粹、不受限制的视野的渴望。从此，艺术表现与创作的目标不再是从视觉上改进一个物体，而是描绘“第二现实”。凭借“抽象”，艺术表现的边界和可能性被探索到极致。对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作，人们不再从自然主义的角度看待现实，而是开始探索事物表面之下的东西。一股新潮流开始出现了。

在这本书里，作者以一种原创性的、令人兴奋的方式追溯和分析了抽象艺术的起源、历史及其标志性的运动和奠基性的理想。从抽象艺术的起源来看，野兽派、立体派、未来主义等现代艺术形式催生出了抽象艺术。在抽象艺术的萌芽时期，德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫同时开始了纯粹非具象的艺术创作，这奠定了抽象艺术发展的基础。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希派画家，以及美国纽约的抽象表现主义。纵观全书，作者认为，虽然在西方国家存在着众多风格各异的艺术背景，但是人们普遍意识到，艺术作品的创作不再受到原先模仿观念即“取自自然”的影响，艺术源于其自身的独立存在，也就是说，一件艺术作品的创作是自主的，这是抽象艺术对整个艺术史的关键性意义所在。可以说，20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变我们的知觉和可见的世界。

秉承以美育人理念，发扬艺术精神，倡导人文关怀