简介： 蔡兆良，笔名海客，50后，生于上海。曾为国企厂报、浦东街镇报和电视台编辑，退休后喝茶读书为乐，偶有习作。但愿所作文字，如山之云岫，无心而出山。
夜空除了星光还有的光，不是夜空中的航灯，而是比它更遥远——人的心灵之光。沈琦的诗，让我看见这样的光。但他的诗写好后，却随意地封存在抽屉或电脑里，毫不在意这些诗稿生世的黯寂，少数作品仅供几位知友赏析、批评，也不愿散发到诗歌群或向外投稿。庚子年的深秋，上海三十五度高温持续多日，窗外阳光炙热，让人难以目视，我也懒得读写，尽管微信不停地鸣响。但夜晚沈琦发来一首小诗，让我顿觉清凉、心里发亮。我愿意提笔与他做个阅读的交流。《妈妈 我的上苍》这首诗，是他的思力和诗艺显现的人格之光。在一次次闪烁、又一次次黯淡的文字中，诗尾亮出了强力高远的光柱。这在我看来，列农《想象》一曲，兴许类似这座向上而又向下双向连体光塔。所以，这首诗，除了华光异彩，还有很强的音乐性、节奏感和洞穿力。在沉郁中抑扬顿挫，音乐与光以及诗性，一路向幽、向深，在极幽的深处猝然反射出诗歌之光、生命之光、世界之光。诗歌想像力随着这光亮，抵向人心，上天入地。起句是饱含情感想象力的亲切呼唤，而且一呼到底，不改初衷。过去，徐志摩醉心于诗歌的音乐性，他过于陶醉、神话并夸大了诗歌音乐性的作用，这种偏激已到了神经兮兮的程度，自然遭到鲁迅严厉的批判。沈琦这首诗，在我看来，非常注重诗的音乐性，但它重要的不只是鲜明的节奏与音韵圆浑的优美，还有音顿和义顿的绝妙组合。“妈妈”一词，是一个赤子对诗歌、生命、世界情感深切、坦诚、强烈的呼唤。这种赤子呼唤，是奥登那种树叶零落、保姆已逝，童车依然滚滚前行的赤子之心。在这里他作为诗歌的“前韵”，这是否可以作为——改变我们千篇一律汉诗句尾押韵的一种参照？可否打破以前惯有的押韵呢？就像翻译体诗歌，将诗行中完整整句扯断最后词语，让最后一词像山体滑坡，跌入下一行，成为下一行第一个词语。第一个音步，再用句号与同一行词语隔开，形成有张力而有跌宕的诗行。沈琦这首诗的“前韵”，可以不可以看着这种韵律的尝试？它的好处是：每一行出现的“前韵”，像作者往内心深处奏出的前曲，再荡成上一句的回响。“前韵”的复沓回环，不间断的重复，既断出张力，又隔出或缓或舒的灵动。诗绪在压抑或亢奋的气氛中，一声声——“妈妈：”，是一步步走向更高远远方坚锐的助推力。古诗有四言、五言、七言以及平仄的音律性，新诗的押韵和节奏一直是现代诗未处理好的问题之一。现在又遭受大量杂乱或浮躁的口语诗干扰，还有些新诗往往不顾韵律、音步、字数，机械地在句末押个韵，成为了一种应付或装腔。《妈妈 我的上苍》，这首诗的音顿、义顿与节奏的巧妙组合及创作，使我想到英美“头韵”诗，叶芝的《1916年复活节》。然而，这首诗重要的是：诗歌的光芒。这是诗人的诗歌精神、诗歌力量所在。请看，诗中唱道：“妈妈：被别人拥抱过的时间我不要/我要在大地上刻上自己的光阴”。这显然是斩钉截铁的诗歌宣言。新诗的创新性，一直是诗歌创作的第一道坎，为每个诗者冥思遐想和苦苦摸索。这首诗采用两两相叠成双的句子，十段连缀成篇，使诗组成回环复沓的文句和意象的骈体组合，最后再集中凸显深邃的主旨和意境。可以视为一次歌谣体的创作尝试。诗歌采用这种特定的语境，无意识地拓宽了诗歌清澄的时空。所以，诗歌如此构建，既有汉诗音乐性的神韵，又形成更多意义的指向。诗歌的第一句“留在你妊娠纹上的密码”，只希望母亲“默念”和“善存”，语气口吻放的很低缓，仿佛远行儿子对母亲的告别语。奋然崛起的却是：“我要在大地上刻上自己的光阴”，尽管对现实有“岛是流落的孑遗吗”的困惑与迷惘，但诗歌还是亮出了一个赤子“孤悬外海却拥有一颗内陆的心”的诗歌张力；同样，当“天空很早就掠走了我的仰望”，诗人还是坚持：“只做尘世的游子”，还坚信：“在春天的泥淖里数星星”；而在“道义泛滥”中，诗歌蕴出的是：焦虑的悖论——“阳光万里才是我最悲伤的句子”。这首诗初稿为：“万里无云才是我最悲伤的句子”，我觉得这也很美。李贺不是有诗云：“少年心事当拿云”吗？从赤子之心的语境来说，将李贺的壮怀激烈垫此作为无意识的化典和对接，是很有意味的。“阳光万里”一词，起先我也有质疑，但整首诗赞颂和渴望的黑夜中的光亮，是那种比白天更分明、更美妙的光。虽说庚子年上海持续高温的酷热，让人难以承受。但是，自然的感受能否与诗歌有机一体？诗歌对昼夜光亮不同的感受与褒贬，虽然显示了诗歌的阴翳之美，但也道出诗人“阴阳割分晓”的宏愿与颠覆昼夜光感这种诗心的裂变与独绝。当诗人从“已消遣大而无当一生”中醒悟，便进一步道出了“不愿放弃一次有意义的死亡”的独醒意识。这是诗歌中令人耀眼的生命之光！一个坚持以诗歌精神和诗歌意义写作的人，正因为此，才拥有这样的自信，自信在大地身上留下“妊娠纹上的密码”。用这样自信去激励自己的生命和灵魂，以肉体生死的藐视，换取诗歌的质地！英国诗人狄兰·托马斯在《不要温柔地走进良夜》中感叹道：“他们的话还没有迸发出闪电”，还会：“怒斥，怒斥光明的消逝”！已经 “迸发出闪电”的人，埋入“塔”下，正好成为塔的基石，并在地底之下成就光塔，“让光穿透虚幻又迢远的夜空”！这是诗人与世界的沟通；心灵与外界的沟通；是诗歌的引桥与长虹。放在未尾，蜒向深邃和无限。列农逝后，妻子小野洋子为列农建造了一座光塔。那个唱《想象》歌的列农， 曾如此深情地唱过：当我写到这里，想起这样的一个热门话题和诗歌的意义。我们常说汉语诗应该中国化，有了中国化还应该有诗的世界性和当代性。如果一首小诗的目光能如炬，甚至如光塔发亮，这样的诗歌中国性、世界性和当代性是否更有意味些？
诗歌是你呼吸到的女神，清晰而未现。沈琦这首讽喻诗，给我的感觉即便如此。《刺青女》记叙的是一个爱美的异端女子人性的秘密。她可能是你生活中常见的女子，又可能是你所见印象特别深刻的特例——一个心比天高，命如“纸脸”的女子。这首诗初看不易理解，反复阅读后，通过关键词“蜥蜴”与“丹枫白露”，可以获得理解这首诗的钥匙。“蜥蜴”为阿拉伯新贵的宠物，“丹枫白露”为法国皇宫，都为东西方高级珍品。我对此的理解是：对高级物品的强烈占有而命与事违人格分裂的隐喻。这首讽喻诗除了隐喻，还有倒叙、戏剧性的变局等，全诗还有明暗两条线，虚实两种相。明线是“刺青师点化的一条蜥蜴/悬仰你的玉臂”；暗线是“坊间流传/你流光溢彩的夜间/胴体莞尔/那里有另一枚刺青的岛”，因为这只是“坊间流传”，所以是虚笔。“欧风美雨”对一个身躯尚在东方的人来讲，是为虚；“丹枫白露”皇宫如刺在“胴体”上，可谓实。一句“一只形而上的宠兽”独立成一段，跳空居中凸突，不仅照应前后，还提升玄意。“你的美色/柔光下的华表”是在写实，“它翻动眼睑/像批阅一下”虚中见绝。刺在身上的“蜥蜴”怎么会“翻动眼睑”呢？又怎么会像人一样“批阅”文件呢？是不是刻在人身上的“蜥蜴”，也那么势力了？不相信人了呢？它不信也罢了，依附在人身小而假的“宠兽”也想居人头上，定夺人的命运和成败。问题是：它不只是“宠兽”，而是“一只形而上的宠兽”，你要摆脱它，没那么容易，恐怕已不可能。它已上升，上升到“形而上”！诗歌写到这里，已达到“遁辞以隐意，谲譬以指事”的程度，但它的妙处，不在于文字讽喻的美，而在于这种特例和“唯美”的悲悯。一个将 “蜥蜴”刺在“玉臂”上，“ 夜间”的“胴体”留有“丹枫白露”刺青者，还“想做项羽的妃”，命运却是“玲珑且自怜/而自艾埋在垓下”。但是，有多少人甘心这种宿命和现实呢？困兽犹斗，这恐怕是当代人无法回避的残酷。对此，“戴张京剧的纸脸”，像一个戏子佯狂地“走在阳光的人间”，往往是这种“心高险人”抗争宿命和现实最可依赖可信服的“正途”，从而成为很另类的“华表”。对于这样年轻女子来讲，“你的前传”，“母亲”给你的“胎记”，即便“手绘”，恐怕也改不了命运。《刺青女》就这样向你提醒如此虚荣女子几代人的无奈、困局和宿命。他妙在不是“女人是社会讽刺”的描叙，而是对现代女性作了一次有尊重的史诗般的镌刻。
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