宋朝美学与日本侘寂美学

日本美学里，绕不开一个词——侘寂。它仿佛是日式审美的总纲，亦是理解日本文化、艺术和日常的关键词。

侘——在阴暗处照亮美

寂——从破灭中寻找真

「侘」起源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙。

「寂」见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏-苍古，带着「余裕」的态度，自由游走于日常生活间。

侘寂，正是从茶道至俳句，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。

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在生活里，我想亚麻是最接近「侘寂」的材质。外在质朴，内在谦和。亚麻材料本身有着非常令人舒适的功用性，吸湿、透气、冬暖夏凉。

一部分法国人还沿袭着过去的传统，将祖传的上等亚麻制品，流传给晚辈作为嫁妆。可见亚麻在当地人心中的喜爱程度。

看起来并没有十分耀眼的华丽感，却透出纯粹而自然的高贵。这是亚麻的本质，也是侘寂所传递出的意象。

在崇尚侘寂美学的日本，我们会发现日本顶级的抹茶碗的形状，并不规整完美。

在制碗过程里，日本工匠会有意保留碗面上的手捏痕迹。或在施釉时，刻意存留釉料流淌不均的自然肌理。

晦涩的手感和晦暗的光泽，正体现了「侘寂」中那种清高枯寂、质朴古拙的最高境界。

这正暗合了中国的古语：「大巧若拙」。也和中国古代的宋瓷有异曲同工之处。

宋瓷，充分体现出宋人的高雅审美趣味，以及「减」的人生智慧。

减去浓墨重彩，留下情绪克制的中性色；减去繁复的雕琢，留下纯粹自然的痕迹——冰裂纹。

「冰裂纹」原是在烧瓷过程里的一抹「败笔」，它意味着瓷器被烧坏，所以留下了残次的纹理。可是宋人发现这样的一种不完美的痕迹，居然有着独特的美感，于是索性将其作为瓷器上的天然纹饰。

大概宋朝美学，即是侘寂美学的祖师爷。

把残缺变成美。在某种意义上而言，它甚至胜过了俗意上的「完美」。

在 ins 上，我们会发现许多网红博主的家，尽管整体风格并非日式，但也十分的「侘寂」。

比如旧宅的墙面，由于年久而产生的斑驳痕迹。屋主并没有刻意地去粉饰，而是顺其自然地保留这份格调。颇有光阴的味道。

这并非是一种时尚之举，而是意识的回归。

视觉的美，不难抵达。自然之真，却很难。

又美、又真，才异常难得。

参考文献：