书法大赏 | 画以善书为贵！原来国画大师黄宾虹的书法也是一流！ / 四六文摘

黄宾虹的一生，涉足领域相当广泛，在诗书画创作、印玺考藏、古文字研究方面都取得了相当高的成就。曾任北平艺专教授、历任国立艺专、中央美院华东分院教授等，深受师生爱戴。

黄宾虹书法作品赏析

黄宾虹先生于书法创作及其深入研究，绝非什么旁鹜之心，恰恰说明先生的远见之明。凡艺术集大成者，并不是刻意图谋所能成就的。它是知识学养、人生经历、生命状态等诸因素堆积而成的，所谓“写修养、画经历”即是此理。艺术创造又是一个“气息系统”，诸因素每个环节都在起着作用，艺术愈到最后，似乎一些与艺术无关的东西却起着决定性作用。他认为：一，纵观一部中国绘画史，凡流芳百世的大画家，首先必定是位大书家，单纯地为画画而画画者，到头来只能成为画匠而已。先生在致顾飞函中曾说：“明之文、沈、唐、董，至于明季隐逸，画中高手，不减元人，皆从学问淹博，见识深闳而来；若四王、吴、恽，皆所未及，以其不能工书，故画不能极佳也。画以善书为贵，至清代扬州八怪，及诗文人画，不过略知大致，而无真实学力，皆鄙人所不取”。故他叹曰：“诗、书、画合一，不朽也”。二、书理与画理相通，中国画的笔法、墨法等，皆自书法来，他的“当如作字法，笔笔宜分明”奉为作画之准绳，这几乎贯串了黄宾虹一生的临摹和创作主张。基于先生对书法大道的深刻认识，虽本体是作画，但功夫却落在书法上，终日临碑读帖，穷研书理不舍。先生能达今日之画名，实乃书道之功。

黄宾虹少年初涉书法，即得其父朋友倪逸甫指点，这对他一生从事书画的创造起了十分重要的作用。宾虹老于书法入手唐楷，上追古玺、古陶文字，以至古籀秦篆、下涉宋元之米芾、杨无咎、倪瓒、吴镇，以及明清之文徵明、沈周、恽道生、倪元璐、邵弥、黄道周、王铎、吴山涛、程邃、邹之麟、卞文瑜及金农等书法，无不深究其递变之形迹，深化之体态，悉心钻研、苦心探源。特别是颜真卿的用笔持重，成为他笔力所本的依据，以及倪逸甫所授“用笔须平”的法则，于他终身没有丝毫懈怠，持之以恒，随着艺术的不断渐进而渐悟所得。明清以降，书风媚靡，直至晚清，此风不改。在清中后期，由于邓石如、阮元，包世臣等碑学倡导者的推动下，碑学大兴。宾虹老初学书法，就是在这碑风盛行的学术环境中开始的，因时风所染，他十岁左右就对《郑文公碑》《石门颂》和北魏《崔頠墓志》等入手，魏体书法的姿态和结构，格调和用笔深深地吸引了他，平时总是心识默会，临抚不辍。这时期约30岁前的书法作品，虽未定型，但用笔的“逆入平出”极得书法用笔的正法。

黄宾虹研习篆籀的主要目的，是从中体悟画法，以求“笔笔宜分明”。正因篆籀用笔凝重奇诡而又有曲绕变化，将其用于画中无不奏效，这无形之中也促使他对篆籀书法的浓厚兴趣。早岁得一张西周年间《师寰簋》拓传，爱不释手，装裱成折子，随身携带，朝夕临摹达十年之久。后又遍临《颂簋》、《叔夜鼎》《善夫克鼎》钟鼎文字，同时汲取《虢季子白盘》、《小克盘》等金文秀逸宽博一路风格。因此，他的篆书、讲究盘屈、浑厚、圆健、凝练、险劲、宽博，满纸金石之气。宾虹老为求用笔中的“内力”，他对颜真卿的书法着力颇多，因其真书雄秀端庄，结体方中见圆，雄强朴茂；行草书《争座位帖》是外新内古、暗用古法，别出新意且有古篆笔意，其点画飞扬，结体沉着，既含“内美”又寓“内力”，实得金钗股、屋漏痕、印印泥、锥画沙之笔意，饶有“平、留、圆、重、变”五字正法。宾虹老选择此帖是有明确目的，因此帖颇有篆籀遗风，古法尚存，可与他研习的篆籀书体一脉相承，是很符合他穷究笔法，着意“内力”之宗旨的。

黄宾虹自20岁就开始临写篆书，一生几无中缀，且绘画也主要得益于篆书用笔，成为他绘画艺术成就不可缺少的组成部分。因常习篆书，使他对金石鼎铭文字颇感兴趣，手摹心追，所见三代印鈢佳品，便不惜重金收购，以为研究三代古籀之资料，同时也为他的篆书创作提供了肥沃的土壤。宾虹老早期篆书作品字体较方，体划整肃，行自谨严的小篆，其体势与传统小篆相近，但用笔已融入大篆笔意，一改小篆的单调和呆板，只能说是初露篆书面貌端倪。在日后的多年研求中，以商周甲骨文、金文为体，融入玺印文字、陶文的笔法和结体，对三代古文字形体变动不拘，外形参差不齐，形态变化多端，蕴含不齐之齐，大巧若拙之美而情有独钟，且有效地进行裁剪而纳入自己的书作中，对此，他自谓：“妙悟一波三折，便是从钟鼎中来”。他认为：“三代文字用笔与布置之妙，胜于拓《石鼓》、《国山》诸碑。”在他看来，为时人推崇的《石鼓文》尚不如三代古文字来得深奥高妙，非亲闻亲爱不能理会。此间他的篆书字形较前期修长舒展，用笔也已显松灵自在之气，笔与笔之间搭得不是很紧，有舒和散逸的气象，因而其篆书逐步成熟。

黄宾虹不仅对“尚法”的唐人书法有所偏好，而且对“尚意”的宋人法书也开始研究临抚。他首先选择的既有宋人意气，又不失古法的裴煜和文彦博的书法，而不是代表“尚意”新风的苏轼，黄庭坚等人的法书，他认为苏、黄书法不失意味隽永之格，开创新风而领异标新，但作意较甚，古法已失，虽创尚意书风也显露出其扁薄、刻露的风气。宾虹老此时的选择是极其明智的且体现出眼界的不俗。1915年前后，宾虹老与康有为交臂为友，多得康氏在碑学上的许多指点。然而，宾虹老虽钟情于金石碑版之体，但也没有像包世臣，康有为那样崇碑贬帖，而是选取碑帖并重的蹊径，决计不做“康氏第二”，他取碑之凝重，帖之流动，及此，宾虹老这时期的书风多为古朴、苍劲一路所佐。宾虹老的这一抉择，确比同时代的同仁高出一头。及后，他遍临了自晋到明诸家法帖，其中对唐人褚遂良之法书十分心折，认为诸氏书法用笔上乘，常一波三折，有灵动之感。对董其昌的秀逸清健也极为推崇；对查士标的书法笔墨超迈之致更为钦服，这一时期约40岁左右，宾虹老笔法以雅正为主线，约取博览，行草书初步形成了自己的格局，用笔凝练清雅，结字雅拙可爱，一片天真烂漫的气象。虽字态中宋元意味很浓，但已初具妍逸雅正之格，这时期字形横向舒展，意气勃发，用笔粗细变化较前期稍有进步，行笔流畅连贯，用笔在松灵中而不失法度，在谨严中稍有遒逸流美之姿。

黄宾虹约在50岁到75岁间，于前人法帖，虽着意探求用笔之法，但他并没有停留于技术、技法的层面上，在悟通用笔，掌握技法后，其注意力主要放在书法的神采韵致上。他喜爱晋唐书法，就在于晋唐书法天真烂漫，书画灵性荡漾于字里行间，为此，他常着力搜求晋人写经、唐人遗楮，以领会其中妙处。宾虹老摹习前人法书，绝不会被其表面形迹所迷惑，而是抓住内在的精神实质，他很清楚地认识真正意义上的丰神、流动是发蒙于内，着意于气势上的连贯和笔意上的流畅。更不会被表象的笔画牵丝连带所诱惑，因而在他的作品中看不到表现夸张的细若游丝的所谓“连笔”，完全靠笔画的揖让，字形上的情态，气势的呼应而通贯全篇，其书风秀韵天然、用笔圆健劲古。特别是70岁左右时的作品，宾虹老已不满足于技法上的纯熟，用笔上的得法，气势上的连贯，无论他的行书还是篆书，便开始力求气韵、神采、气象方面的完美整合，在笔画间已有一股潇散雅逸之气充溢着。

黄宾虹在75岁到85岁时期，因抗战爆发而南归无期，蛰伏燕市近十余年，终日杜门谢绝应酬，埋头研习金石书画。也正因这段蛰居阶段，为其晚年“大成”充分准备了条件。期间，宾虹老购买了许多金石鼎铭研究资料，并出版了古鈢印谱。对金石古文字的研究，加深了他对篆书的理解，无形之中提高了他篆书的艺术水平，这一时期他所书篆籀数量增多，此时篆书独具个性的面貌已完全成熟。他的篆字结体不仅仅是将笔画揖让成文，字架稳固妥帖便可，而且充分考虑到笔画和笔画之间力量的应接，字与字之间力量的传承；他十分强调疏密对比，结体常出入意料而又合于理趣，且拉长或缩短某些点画，以求奇趣；用笔在微捻笔管的作用下，使每一笔画都有了生命的律动，焕发了活力，笔画鼓胀圆厚、高古苍润、古朴博大，整体观之则气象超拔，创作了许多摄得“内力”的代表作品。写出的线条，其凝炼厚重处，有如老僧补衲之沉静；其明快刚健外，有如天马腾空之势。

宾虹老行书较篆书成熟早些，但他仍然没有停止博彩众长，兼收并蓄。宾虹老的行书、愈到晚年愈归向晋唐风范，晋人的灵性、唐人的性情，在他的书作中都有体现。特别是他80岁前后的作品中，已能充分感觉到晋唐气象扑面而来，呈现的是整体气象、气韵，他将晋唐意气，篆隶笔意，碑帖法度，都融入他的行书之中，在婉丽清淳中，透出晋唐的潇散逸气，形成了质朴妍逸、遒丽疏爽的独特艺术魅力。在观赏宾虹老行书作品时，可以看到他不依靠表面的牵丝连带来表现连贯气势，而是在笔势和字形上的上下承接，这也正符合真正的行书本意。

宾虹老在85岁至92岁的南归的最后七年中，书法终修得正果，达到了“炉火纯青”的艺术高境界。宾虹老晚年的行书和篆书一样，都呈现出新的气象，字体较规整，而格局开张舒展，用笔细劲持重，“一波三折”，文字安排参差错落，恰似“大珠小珠落玉盘”，字与字顾盼生情，呼应紧密，篆籀意味十足，其笔意书写的恣肆且凝重森挺，这是他参合篆籀、吸收碑版笔致而成的自家风范。宾虹老晚年的行书已完全具备了晋唐风范，字与字倚侧展落，飘若游云，分朱布白讲究理法，在沉着稳健和质朴中含秀逸，挥洒自如，字体嵌峻瑰伟，安和自然，用笔点画遒劲起止分明；排字参差离合，犹如“乱石铺街”，表面看似略不经意，实则“无意乃佳而佳”，得自然内力、内美之真谛。这时期的篆籀书作，在线条及构成中，则往往不经意为之，却在波磔巧变之时，气势纵放豪拓，节奏超逸自然，呈沉郁雄宕之势，具法度以外的深层意蕴。使静态美与动态美达到了完美的统一，其古意盎然，丰神流动，自然成文的境界。用笔松灵自在，凝涩婉转，优游怡然，变动奇诡，一任自然，其内力贯通毫端；其线条柔中含刚，点画含蓄古奇，似沙中藏金，多以中锋运笔，浑圆内敛，也常顿挫涩进，似百年枯藤，极富金石味；字体形态看似粗头乱服，不拘小节，实乃自然之大美隐于其中。正如陆维钊先生赞曰：“宾老书篆，点画如飞鸟、游鱼，活活泼泼。看他的金文堂幅，满纸直似图画，硬是画家之笔。”他的行草，信手拈来，形若草草，然皆萧散有致，以神使气，全由自然中见其真力，非浅学之士能望其项背。宾虹老最后几年的书法作品，真正达到了“只可意会不可言传”的神明境界。