三分钟读懂世界艺术史
最近满艺先生快要把达西先生烦死了，原因是看了这么多艺术作品，小满也很想学艺术啊，于是屁颠屁颠向达西先生请教。有时候达西先生会耐心讲解，有时候可能小满问的问题太蠢，达西先生直接回应我一道犀利的眼神，就像这样……
咳，不要在意这是只动物，反正就是很犀利就对了。于是机智的小满想出一个绝妙的办法，让达西先生跟大家讲艺术，而且是连载的形式哦！想必以达西先生的专业度，肯定能给大家带来最简单易懂最接地气的艺术干货。
第一个专题，小满选的是西方油画，为什么选油画？因为……任性！
言归正传，我们开始讲油画的发展史。
先说一下油画是什么
用快干性的亚麻仁油（降脂功效）、罂粟油（毒品）、核桃油（食用油）等调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克，对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
画家扬·凡·艾克
但这里要注意啦！还有一个说法是这样的，意大利画家安东奈洛去尼德兰了解到“油画之父”的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料的使用方法。也就是说，将油画发扬光大的其实是“安东奈洛”，达西先生特地跟小满说了这件小事，他说，这两个人同样值得被赞扬，被歌颂！
最早的油画是为宗教服务的。用现代话来说，当时的油画还是个奢侈品，仔细观察你就会发现，早期的油画里会出现很多圣母、教堂或者耶稣等等这些带有宗教元素的标识，为什么是为宗教服务的？跟历史有很大的关系，具体原因可以自行百度。
达芬奇《最后的晚餐》
拉斐尔《草地上的圣母》
直到15世纪，也就是文艺复兴时期，西方的油画才开始逐渐的脱离宗教，他们终于发现了艺术源于生活更高于生活，所以开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘。也就是在那个时候，意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为文艺复兴美术的三个代表。跟天朝领导人提出的三个代表重要思想没有任何关系……
在人们都在画教堂和耶稣的时候，达芬奇把矛头指向了普通女人。蒙娜丽莎是当时社会上一个富商的妻子，达芬奇为她画的这一幅肖像画，之所以能够闻名于世界，你以为仅仅是蒙娜丽莎那一抹神秘的微笑吗？nonono，更在于它具有划时代的意义。
达芬奇解剖手稿
除了创作了《蒙娜丽莎》之外，达芬奇作为文艺复兴时期的艺术先驱，也是拼了老命了。因为他对人体有着莫名其妙的探索欲，简直像变态一样，在当时没有冰柜、没有冷藏技术的欧洲，达芬奇冒着生命危险，从医院里偷来了30多具尸体，然后对其进行秘密解剖，我们可以想象一下当时的场景：在一间地下室里，到处弥漫着尸体的腐臭味道，达芬奇用一块破布捂住嘴巴和鼻子（甚至连破布都没有），拿着刀子低着头在解剖尸体……画面太美，我不敢想了。
除人体外，达·芬奇也解剖了牛、禽、猴、熊、蛙以作为解剖结构比较。他的解剖学理论被运用到了之后油画创作里，带领着拉斐尔、乔尔乔涅、丢勒等人扛起了文艺复兴时期的“人文主义”大旗，为西方的油画发展奠定基础。
漆地油画
说到这里得说一下这时候的中国。。。有这么一种说法哈，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史，而那时候的“油画”其实是漆地油画或油漆画，于是，也有人认为油画起源于中国。但是通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画史，两种说法都有，这里我就不做深究了，想钻研的朋友请自行百度。
接下来到了17世纪，这段时期是欧洲古典油画迅速发展的时候，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各种学派。
伦勃朗
说到这个，我们必须提一下画家死胖子伦勃朗。他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，他画画的时候经常是左手握着画笔，右手叉在腰间，胖胖的身材，缠着头巾，伫立在画架前。他的画光感特别强，于是，人们用他的名字命名了一种光线，叫“伦勃朗光”。
伦勃朗《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗《木匠家庭》
从18世纪开始，油画艺术被多种因素冲击，无法再继续低调下去，于是有了摧枯拉朽般的变化。值得一提的是洛可可风格的兴起，这种风格起初在法国创立，随后波及欧洲其他国家。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，那些没事闲着的艺术家们非要搞事情，于是开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫（这个大卫可不是米开朗基罗的雕塑作品）和安格尔。
后来，19世纪，出现了很多明确艺术主张的派别，再加上又分出来的几个派别：新古典主义，印象主义和浪漫主义。那个时候就像春秋时期的诸子百家一样，各派吵得不可开交。到后来，吵架已经解决不了问题了，怎么办？！艺术家嘛，当然要拼手法，于是就出现了一场油画色彩的大变革。再之后，我们熟知的梵高、高更、塞尚为代表的后印象主义也涌现出来。
既然说到梵高了，那就聊一段梵高不为人知的野史。
我们都知道梵高是个疯子，而且是个没人爱的疯子，他这一辈子在一起的女人一只手就能数过来。但是在梵高众多传奇的故事里，有一个姑娘她是真心喜欢他的。
梵高曾搬到一个叫阿尔的乡村。阳光明媚的一天，被阳光晒秃顶的他在作画时突然觉得太阳没那么强烈了，回头一看，哎呦，一位脸儿挺白腿儿挺长的妹子手中举了把伞，正在给他遮阳呢，当他们对视的一瞬间，时间就此静止，两人开始过着没羞没臊的生活。
话说有第一次就有第二次，妹子经常来给梵高打伞，于是日久生情，很自然的走到了一起。终于到了提亲这个环节，妹子老爹是个农场主，一看梵高是个穷画家，抄起旁边的扫帚就想把梵高赶出去。说时迟那时快，梵高大喝一声：虽然我现在没钱，但是我以后一定会成功的，我的画一定会卖出一个大价钱！顿时场面非常尴尬，妹子他爹觉得手里还拿着扫帚有些不太合适，有些丢了自己的身份，于是扔掉扫帚，咆哮着让下人把梵高赶了出去！
你以为梵高因此就疯了？！NONONO，两人被迫分开，梵高没疯，妹子却先他一步精神失常，受到很大打击的梵高痛定思痛，他把更多的精力投入到了画画上，到后来成为了后印象派的代表人物，不得不说梵高的成功和这个妹子是分不开的。
在欧洲艺术经历大变革的时代，我们中国在干什么呢？说到这里简直气不打一处来，那时候的中国特么的居然在闭关锁国！！！闭关锁国！而且还在被各国列强欺负！达西先生说一定要用特么这个词，而且后面必须要用三个感叹号，以表示他的愤慨…..
后来到了20世纪，这个时候，西方油画从文艺复兴时期，经历了古典、近代、现代几个阶段的发展，慢慢变得越来越多元化。
毕加索《亚威农少女》
马蒂斯《舞蹈》
马蒂斯《蓝衣女人》
比如：以马蒂斯为代表的野兽派和以毕加索为代表的立体主义的出现，还有每幅画都表现的很扭曲很压抑的蒙克，以及特别喜欢把油画化成Excel表格的蒙德里安等等众多的流派和艺术家纷纷涌出画坛。
我们微信里用的那个惊恐表情就是模仿蒙克的《呐喊》，还有蒙德里安的《红蓝黄构图》，在时尚圈里被运用的也是游刃有余。
蒙德里安《红蓝黄构图》
这个时候，再来看看我们中国。终于开始觉醒了！1911年创建了第一所美术学校，以前只是画画风景和风俗，现在思想逐渐开放，开始用人体模特写生了……而在这一时期，中国也终于产生了三个派别的大师：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。中国的油画艺术，在这里终于可以并行于世界油画艺术史（唉，不容易呀）
徐悲鸿《浴》
无论是中国还是欧洲，20世纪对于油画艺术算是一个井喷时期，尤其是西方油画，如果用一个词来形容，那就是：千姿百态。
它的发展一共分三个阶段：（敲黑板，划重点哈）
第一个就是发展初期也就是文艺复兴时期，那个时候油画刚刚兴起，属于初步发展阶段；
第二个阶段就是17世纪到18世纪，这段时间油画发展迅速，而且出现了大范围的变革；
第三阶段就是19世纪和20世纪了，这一时期对于世界艺术史的发展是及其重要的，西方油画进入了转折期，整体呈出多元化趋势，我们熟悉的画家大部分都是出现在这一时期。