画枝点墨，怀瑾握瑜 ——海墨中国画工作委员会会长应鹤光先生作品感 / 四六文摘

應鶴光，1944年生，浙江寧波人。師從上海嶺南派大家黄幻吾，并得到海派花鳥畫大師唐雲指授，長期從事中國花鳥畫創作、教學和研究。所畫作品靈動灑脫，設色典雅俏麗，被譽為“海派筆墨，嶺南色彩”。作品多次入選國内重要展覽，并被選送到法國、日本、泰國以及我国臺灣、香港地區展出。

1989年起，先後應邀赴加拿大多倫多、美國洛杉磯、新加坡以及上海美術館、青島博物館等地舉辦個人畫展。出版《應鶴光花鳥畫作品選》《中國寫意花鳥畫技法》《怎樣畫鳥》《怎樣畫花卉》《中國書畫考級·花鳥篇》（合作）等。

現為上海市美術家協會會員、上海市美術家協會海墨中國畫工作委員會會長。

▲左右滑动查看全图

紫气东来苍松长青 180cmx360cm

国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

烂漫山花颂英雄 72mmx72mm

我国花鸟画萌芽于远古岩画，生成于原始彩陶以及汉画像石，经唐宋两代的发展，已成为和人物画、山水画并称的三大画科分类之一。纵观绘画史花鸟画在绘画领域占有重要的一席之地。后从绘画风格又渐渐分化为工笔和写意两种表现风格。写意花鸟画所具有的美感和人物山水有所不同,有其独特的要求,花鸟画一般在尊重真实原大的基础上得以完成,而山水一定是小,人物可大可小。无论是哪一种类分科都要求画家以其自身的文艺修养、美学思想、根据各自不同的要求和独特的规律进行画面构成和创作。花鸟画在长期的实践中同样丰富了中国传统绘画的形式存在。为中国画立足于世界艺术之林起到了重要的作用,花鸟画以期独特的感觉,完成了独自的绘画观感,因此得到了人们的喜爱,经久不衰,成为中华民族传统文化中灿烂辉煌的一个重要组成部分。写意花鸟画和写意山水、人物一样重意境和笔墨情趣，花鸟画以中国绘画“生动气韵”为绘画指针,实践着在遵循自身规律的前提下,不断发展和变化着。气韵也就必然成为写意花鸟画中的灵魂和风骨了。

应鹤光先生的画上追明清以来诸位大家，又受到海派花鸟画的深刻影响，长期故乡文化的熏陶，耳濡目染以及对大自然丰富养料的吸取而独树一帜。应鹤光先生犹长于写意花鸟画，不管是水墨的、泼墨的，还是设色的，都能运用自如，恰到好处。应鹤光先生的画境界非常高。他“以物写情”，“以情写物”，“发人未发”而能“返璞归真”。他的画有骨力，有墨色，而且墨与色能十分巧妙地融为一体，技法很高，现代花鸟画以他的水平最突出。

古藤新花春意浓 72cmx72cm

应鹤光先生是一位以激情点燃笔墨的花鸟画家，自幼受书画名家熏陶，用心灵去作画，作品浓艳夸张、大胆泼辣、画面空灵、生动传神。其禽鸟花卉作品，色彩艳而不俗，线条干劲洒脱，构图精思奇巧，老辣精炼、笔笔到位、虚实相生、神气盎然、墨色华滋、苍劲活脱、章法独特、笔随心运、超然物外、直抒胸境，显现出鲜明特具的个人风格。借助花鸟形象去表达画家的主观意念与审美追求，在他的笔下，大千世界是一个生机盎然、妙趣横生的艺术世界，欣欣向荣，勃勃生机。

应鹤光先生的书画作品颇丰，评论界也颇多赞词，而我只想就写意花鸟画中的，我个人称之为“闲适花鸟画”这部分，谈点认识。海派青年画家于茵告诉我，她有位学姐在学习画画时，三十年前老师就推荐应鹤光先生画册，可想而知他当时在海派画界的影响力。当代画坛，画写意画已经蔚然成风，但是真正能画好的却是不多，尤其是大写意画精品更是凤毛麟角。写意笔法简约，惟其简约，更难把握，就像汉字中的“一”字，因为过于简单，却是最难写好的。写意笔简意丰，传神达意只在粗线条勾勒，它极具提炼的功夫。没有深厚的书法功底，是画不好写意画的。从应鹤光先生的写意画中，不难读出书与画的默契对话。写意画当然在于写意，意在笔先，它依靠的是淋漓的泼墨和粗线条的勾勒。提炼生活的功夫依赖于深厚的积累，准确地表达对生活的理解那是笔头的功夫，他的情感寓于笔墨之中，这些都非一朝一夕。艺术意象的表达，透视出应鹤光先生的情怀与气度，在先生的写意画中，我们不难看出先生的旷达情怀。我所理解的“意”就是画家的真性情，“随意而为”实则是“率性而为”，不矫饰不做作，随心而动，顺意挥毫。

深山枇杷野生味 72cmx72cm

余观应鹤光先生的写意花鸟画，走的是“八大”与“八怪”的路子，讲究笔墨精神，讲究文人意趣，讲究金石趣味，他不懈地师法自然，深信“与其工而不妙，不若妙而不工”之艺术箴言，紧扣自然物象特点，变形自然物象形式，夸张自然物象神韵，“八大”与“八怪”的路子笔墨精神跃然纸上：线条以书入画，笔走龙蛇，墨色苍劲厚拙，如墨云飘飞；构图简洁洗练，笔意一目了然。纵观应鹤光先生中期作品，多是自然小品大景大趣味，足见应鹤光先生彼时的写意功底已非一般了！

应鹤光先生是富于表现生活的画家，不管他的笔墨有多么简练，其意义都是丰厚的。写意的笔墨不在于用墨精细，评家喜欢使用“泼墨”一词，这是从风格角度来说的，是概括作画人在物质与精神的结合中所体现的豪情雅趣。其实，真正做到“泼墨”，非书法与画法俱臻而不为。画家如椽大笔，情饱墨酣，似泼似旋，浓淡轻重好像随意而为，其神韵尽显笔端。枝柯的屈伸也似随意而为，布置有节，似在书法创作。绕枝点墨，飞枝流叶，有虚有实，虚实相生。应鹤光先生所传达的意象，却是别样的闲适。一般画家在写意画中题字落款选其一角，使画面对称即可，不动心机，先生的书法落款在画中是沿枝行文。原则上讲，这样设计是很冒险的。但是他的题字落款却是匠心独运，既谨慎又大胆，字体与画风能够协调起来，从反方向看，题字沿枝上行，收伸自如，然后凸立于主体之后，不枝不蔓，又似枝似蔓，不显突兀，字的大小与体例也极具匠心，书画一体，绝无蛇足之感。

梦蝶恋花得自在 72cmx72cm

应鹤光先生写意花鸟画，以书法用笔入画，酣畅刚健，笔墨结构合理生动，神韵真态俱全。笔墨结构更是写意寄情，奔放潇洒。笔底圆健刚毅，浑厚如斩铁。笔墨清劲结构松动，逸气横生。应鹤光先生画竹神似郑板桥，多而不乱，少而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。给人一种不羁、天趣淋漓之感。

应鹤光先生的文化底蕴是通过绘画语言来表达的，他的人生经历亦是通过画面所体现的。阅尽世事方能洗尽铅华，回归本真。先生生于四十年代，经历过时代的诸多动荡，也必历人生之迷茫，这是时代赋予人性整体的错位，想必在探索艺术的真谛中，亦曾走过内心的惶惑与挣脱，当一切的人生风雨由激烈而变得恬淡时，“思归”之情，随之而生。心灵的沉静在于识破世间的是是非非。雨打芭蕉，原本凄凉，而在他的笔下，却是安然静谧，凝重深沉，是人生彻悟的告白。画中几只雀鸟双飞离叶，吊枝低垂，乍看像是表现孤独岑寂，仔细琢磨，令人哑然失悔其妄断。一双飞累了的雀鸟，栖落危岩之边，这符合鸟雀的习性。然其安然就眠，或为静神养性，一切世事的纷争尽置“物”外，云海霜天，松冷冰寒，最终归于人伦之美，与世无争。世事的浮躁，足以让人疲于奔命、无暇应接，飞累了的雀鸟总要归于平静。刻意追索不如无意而得。

国色原来不染尘 72cmx72cm

“笔墨随时代”、“笔墨随意境”，此话不错，可时代是滚动播放的时代，“意”却是怎样的意?“境”又是怎样的境?有精神涵养和学术素养的画家，了然于胸的道理就是肯坐得十年冷板凳，而不为世俗纷扰所纠缠，一心为优秀的艺术和为产生接触的艺术作品而奉献一生的艺术家，必定成为大家，这是境。“意”是画者心灵的声音，它在画家所描绘的现场中游走，起到净化人的心灵，提高人之精神境界的功用;意是笔墨的灵魂，而笔墨又是作品的灵魂，我看画，究竟在寻找什么?是看艺术家个体的灵魂中是否有大爱，是否能切实传达我的心声，和我们沉埋的感情产生心性的共鸣，让我如沐春风、心情爽朗、用坦然的心态面对人生。应鹤光先生就做到了着一点。

我们可以看到花鸟画行内外那种满张整幅的构图、细腻逶迤的笔法、枯枝虬干的结构，无疑为中国花鸟画的繁荣景象增添了许多吸引眼球的景致，可隐隐约约我们又觉得缺少在浮躁的尘世能沉下心来，认真对待绘画的人。于是我们在内心寻找着那种对艺术悄然爱慕的心态，寻找着一分宁静却属于一个人的美好和快乐，寻找着能传达给我们阳光和热情的生命活力的画。欣赏应鹤光先生的作品能让你在新潮中感受到浑朴大气和充满人性关爱的自然的力量，移景怡情，从而欣赏他在不断创新和完善自我、完善美的道路上越走越明亮。