水+墨 | 刘永涛：形而上的状态是我一直追求的
赵丽娜
Zhao Lina
出生于山东，2003 年中央美术学院研究生课程班，师从胡勃教授。2008 年毕业于中央美术学院获硕士学位，师从中国画学院院长唐勇力教授， 中国工笔画学会会员。
2017 年“艺境”即空间艺术邀请展（三亚）
2017 年 以中国画之美——展示中央党校校园文化采风创作展（北京）
2017 年 天舟染虹——“春墨寻香”中国画精品笔墨叙世展（北京）
2017 年 梦之色彩——当代女性艺术家中国画作品展（北京）
2016 年 北京时代大艺品鉴启动仪式展（北京）
2016 年 图像- 画意——当代工笔画学术邀请展（北京）
2016 年 学院新方阵（北京）
2016 年 水墨青云——当代中国画实力派青年名家学术邀请展（山东）
2016 年 秉承至臻——中青代工笔画名家作品展（北京）
2016 年 敞开视野——水墨的生态2016 中国当代水墨学术邀请展( 威海）
2016 年 此在致微——当代学院派工笔画六人展（北京）
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编者按
梦，是我们每一个人都会做的，是最普通而普遍的人类精神现象之一，然而又是一种极神秘的精神现象，古往今来的人们尝穷己之力来释读。弗洛伊德认为，梦最主要的意义在于梦是梦者愿望的表达，这经过或曲折，或有许多动人的故事，梦中的情景彷彿一幕荒诞剧或一个最难解的斯芬克斯之谜。
赵丽娜的绘画是梦幻与诗意的艺术，她透过幻想创造出一个“梦境世界”，由此将过去、现在与未来结合到一起。在她强烈的自我意识里，一直存在一种孤独的寻梦感。她摒弃了传统的桎梏，以细緻的笔调，在非理性的时空中追求探索，在潜意识的层面挖掘创造，由此创造出一种画面的精神指向和深邃感。女性、婴孩、时间等元素在画面中反复出现，在“似曾相识”中给人一种“陌生感”，这似乎是一种真实的存在。
她在研究传统绘画的基础上，探索自己新的语言技巧，由此创造出一个新的视觉语境，让心灵与情感由表及里地融入作品。赵丽娜将内心奇异的感受和生活的现实体验相结合，在自己的水墨实践中形成了独特的艺术风格。她在画面中分离事物间的传统关系，重新转换组合以产生奇遇，所以其中总闪现著一种挥之不去的奇诡神秘之意，让观者难以忘怀。
那些具有象徵意义的物象和不可思议的时间、地点和空间结合到一起，画面通过多个时空的错位交叉来加强某些矛盾以及表现力，让观者从中获得一种啓发和深思。她回归到潜意识的深处去探求，揭去现实的面纱，为观者呈现出一幅幅既具诗意，又具自由的梦境画面。
关键字： 梦境 神秘 女性 时间 空间 孤寂 仿徨
◎玩偶奇遇系列 - 梦幻岛 226cm×320cm 绢、纸本、影像 2008
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赵丽娜：在强烈的自我意识里，我有一种孤独的寻梦感
採访人_ 林余
库艺术= 库：您在《玩偶奇遇系列——梦幻岛》中，通过一个“透明立方体”将两个不同的时空错置、重合，从而产生一种奇特的效果。请谈谈“立方体”的灵感来源，以及它在画面中的意义？
赵丽娜= 赵：我从2005 年开始画了一些“玻璃盒”系列，其中有一段时间比较茫然，不知未来该何去何从？似乎总有一种无形的力量在笼罩著我，它像玻璃一般透明，但又无法穿越。人们似乎在用一生的时间，来相信某样物品代表著自己的心。那时我极爱描绘奇怪的动物，还喜欢关注各色人的状态和特色模型，甚至国外的一些高科技，以及各种透明质感的大容器等等，所以我常常把各种不同的物件，如同装置那样和人物组合在一起，在绘画中形成一种消费时代别样的视觉趣味。当我研究绘画，后来在接触到更多内容后，我对空间层次的热爱，促使我产生更多奇怪的梦。每个艺术家对时代的敏感力和反馈不同，所以造就了不同风格。
库：在《小王子的梦》《时间简史》等作品中，婴孩的出现如同天使，他们带著怎样的寓意？如何理解他们与时间所产生的关系？
赵：婴孩象徵著生命的原动力和一次次的轮回。时间允许对立的事物彼此分离，正因为它们分离了，又标志了时间的产生。
◎儒之二 145cm×71cm 纸本设色 2013
◎时间简史系列之一 136cm×68cm 纸本设色 2015
库：您对时间和空间的表现，极具想象力。《时间简史》表现出平行宇宙的多维时空；《秘境》似有上古神话“天地初始”时期的神奇与荒诞；《游浥场》表现出一种“蒙太奇”般的时空组合效果……您似乎对很多事物保持好奇，艺术之外，哪些领域给您带来养分？
赵：我2005 年喜欢人物与山水结合，因为感觉山水是相对永恒不变的。而我在2008 年做了《梦幻岛》这个多层绢本透叠与影像结合的装置作品，其中有一个玻璃缸，人在缸内挣扎，而鱼在缸外自由遨游，开始我以为这过于前卫而有些紧张，但多年后看到这种方法和题材流行起来。《秘境》是在2013 年，我去山裡写生时，开始由以前那种与临摹山水结合的画作转入到真正的写生，我在画面中融入了氤霭之气，因为在玄圃之处真能通灵，所以它彷彿置身某种形状的古器物之中，让人不识真面目，于是我的画作中，就出现了山水盛载于古器物中的场景。对于《时间简史》系列，这是因为我在上学期间一直喜欢看很多美术之外的书籍，比如宇宙方面，科学家论证还有十一维多重宇宙？所以后来我似乎理解到了“六维到十维”就是四维空间的转换方式所推导的，这让我产生兴趣！所以我爱表现有平行宇宙多维时空的画面，有时感觉人生也像“薛定谔的猫”一样可以无限延展，并充满不确定性！
另一方向我又喜欢各类古董等经典文化的载体，虽然这几项看似遥远，但它们可以自由切换。因为传统只是宇宙中的一个分支点，在地球上只有人的意识和艺术不受万有引力的控制。就像国外那句谚语：狐狸知道所有的事，而刺猬只知道一件大事。所以这引发一个争论——做狐狸还是刺猬？而我个人想要做狐狸。
◎欢乐舞 130cm×56cm×3 绢装置 2008
◎欢乐舞（效果图） 130cm×56cm×3 绢装置 2008
库：您的画面在“时空错乱”中，产生一种荒诞和梦幻，似将人带入了潜意识的深处。您如何看待梦境？它是否也是您获取灵感的一种方式？
赵：艺术是“大可到沉重，小可到心旷神怡”的一个载体，它其实是经验的整合状态！是随著视野阅历的变化而潜移默化地发展的，艺术反映了人性与社会道义，以及技术认知不断的更新迭代，它是与受众群体的一种共鸣。我从小在似梦非梦之间，脑海裡总是会出现很多场景，让我自己遨游其中，有时这种情境是带有色彩的，它特别奇妙，我就赶紧把它用笔记下来。艺术家都是无法控制自己的想象，这种思维也许是无意识的。
库：您曾说过，在强烈的自我意识里有一种孤独的寻梦感。通过画面，您如何表达自我的存在？您想追寻的又是怎样一个世界？
赵：自我存在是通过横向与纵向相比较，不同时期和领域给自己的艺术带来不同的影响。当我们感慨古典文明艺术已达到难以逾越的高度时，同时又惊叹信息文明颠覆了工业文明所带来的惶恐惊喜。时代不同，艺术已然不同！我们在对经典传统文化趋之若骛追求的同时，也希望能做到当代生活价值的呈现！艺术可以带著中世纪的仪式感，唐代的贵气，宋代的文气，以及皮格马利翁式的虚娇之气等，它可以是多元化的！它似乎有脉络与规律可循，又像布朗运动一样无序！
我们面对婆娑世界，每个艺术家会通过自己的眼光来观看和反映世界，这比起“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”去寻找自己的内心，更是艺术家可以安放灵魂的一种方式！所以我希望自己能保持独立思考的能力，因为在强烈的自我意识里，我有一种孤独的寻梦感，想要对不同的事物寻求到它独到的理解。只有在综合眼界下，才能给艺术带来一种丰厚和昇华，由此达到人生的饱满度。生活当随时代，艺术当随内心！
（请横向观看此作品）
◎秘境之玄圃（局部）纸本设色 2015
库：您的作品大多以“女性”为主题，但她们很少以单独的个体形式出现，而是处在关系中的。这是否与您所说的自我与孤独相冲突？
赵：作为女性，我相对更多地关注女性方面，而信息的发达导致经验的共情和男女之间的同理心，所以在艺术中，细腻与粗犷的区分已经越来越小。不同的表现方式也是在表现绚烂世界过程中的互补和融合！无论你选择什麽样的表现方式，我们都希望能透过作品看到艺术家灵魂！
库：您的画面经常由两位女性展开，由此来审视更多女性，这里带着您怎样的思考？
赵：子非鱼安知鱼之乐，作为女性有时相对站在此方向思考，但更希望身无劳形，心无障碍的思考，能够做到达观思进！
库：您求学时曾大量临摹唐宋作品，而现在的作品在保留传统笔墨线条和气息的同时，构思和表现形式又非常的当代。您如何对传统进行当代性的转化？又如何看待传统和当代之间关系？
赵：艺术与个人经历分不开，也和这个时代密不可分。对世界的感知，形成我们头脑中所认识的世界。绘画和科学是相通的，它是一门与各种存在和生命有著广泛联繫的艺术。所以科幻探讨的问题，也可以是艺术的题材，只是表达方式不同而已。我们没有感知到的客体，并不是不存在，而是不能确定它到底存在与否，所以“不停地探索”是人类开拓自我认知的使命。有和无共同构筑了世界，存在就是被感知，以及意识之外未发现的存在，伟大的艺术都在极其强大地表达这种感知。前提是，所有的一切都与艺术家真实的感情投入相关，而绘画能够最直接地体现出人的第一感性，以及鲜活的意识。
库：女性的艺术生命通常不比男性持久，您认为作为女性艺术家，同时兼具母亲、妻子角色，对于这种保持创作力的超现实创作状态，是制约还是促进？
赵：性别似乎是亘古不变的话题，男性与女性由于大脑胼胝体不同，反映的表象不同，那么画面的出发点和表现形式千差万别。就像古人说的蛇怜风，风怜目，目怜心这句话！至于艺术生命是一个取捨的问题，女性为了家庭自然选择重心在家庭。但是越来越多的女性可以家庭与艺术平行发展。因为艺术源于生活，可能视觉的重心会有变化，因人而异！
◎游浥场之二 78cm×55cm 纸本设色 2013
◎髶颜之一 75.5cm×47.5cm 纸本设色 2014