蒔絵，像极了金缮的灵魂。

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金缮修复为什么一定要学蒔絵

近年来，金缮在国内受到众多手作发烧友的喜爱，

国内金缮培训也逐渐兴起，

而国内很多金缮修复课程并不包含蒔絵的课程讲解及上手实践，

这对金缮的学习其实是很大的缺失。

当金缮遇上蒔絵

蒔絵为金缮添加有了故事，

超越了在粘合处单纯的线条勾勒，

蒔絵出现在器物上有了更多的创意和惊艳，

会以更完整的画面诉说心情和故事。

金缮修复会在实践中会愈加娴熟，

但在呈现上，

金缮师之间的作品并不明显差别。

有了蒔絵相佐的金缮修复，

作品便有了鲜明个人特色和符号化，

金缮师也会在未来走的更远。

蒔絵是什么神仙能力

莳绘（Maki-e）

用漆在漆器的表面以金、银、色粉绘画或描出文字，

在未干燥状态下涂上粉装物使其固定在漆器上。

莳绘中的“莳”字，

有播种、播撒的意思。

把金银薄片用漆粘着在器物表面，称为平脱；

在髹涂好的漆器表面刻出纹样，并填埋金银粉，称为沈金；

使用夜光贝、鲍鱼贝等切成纹样贴在器物表面称为螺钿，

莳绘是漆器制作技法当中的一种具有代表性的加饰技法。

『体现绘画之美，又彰显特殊质感的莳绘』

『作画过程』

『除了金粉，莳绘还经常与螺钿工艺结合』

蒔絵极为精细，

集绘画技巧、手作、审美、文化底蕴于一体的技艺。

莳绘的纹样图案，

多以自然景物与花草装饰，

表现出美的意识。

山峦、流川、花鸟等,

都体现着极强的审美趣味。

『以自然万物为纹饰灵感的莳绘作品』

古时的莳绘多用于文房以及器盒，

而随着时代的发展，

蒔絵这门精作已经不再曲高和寡，

它渐渐迈入了国际舞台，

为越来越多的人知悉。

金缮（Kintsugi）

将有缺口的，破裂了的，有裂缝的器皿，

用漆粘合补缺，并以金、银修饰，

让器物羽化新生，绽放更美的光彩。

『典型的金缮修复作品』

当蒔絵遇上金缮，

为金缮注入了一道风景和灵魂，

让破损的具有了型、纹、色、光的装饰性能，

从美学特性上而言，

具有了材质之美、造型之美、

功能之美、装饰之美、传承之美。

如果说，金缮是器物修复的一个解题思路，

那么，蒔絵就是为修复打开了创意的大门，

将获得源源不断的创作动力，无穷尽的乐趣和成就。

为什么要选择中艺藏学习金缮

日本大师亲临

杉村聪，日本国宝级漆芸、金缮、莳绘大师，奈良市政府指定传统漆芸代表，专功古典漆芸技法，日本漆芸代表匠人，作品屡次众多国际级金奖，个人作品被世界知名美术馆收藏、展出，常年在全球顶级艺术馆做专场演讲。

耿小晴，中日文化传播使者；金缮修复培训课程高级讲师；2005年赴日本深造空间设计；2014年跟随日本漆芸传承会长栗原苏秀老先生开启金缮修复学习；2016年师从御前邦夫先生，学习日本金泽传统莳绘技艺；2017年师从奈良市漆芸代表级大师杉村聪先生全面深造大师级漆芸、金缮莳绘。

与大师一起修复

杉村聪先生、耿小晴两位老师全程授课，手把手一对一实操指导，学员在老师带领下一起学习和修复，会有一整天的时间重点讲解蒔絵，解锁蒔絵创作思路和方法；

笔法示范

调漆演示

学员上手实操

学员蒔絵作品

修复自有藏品

允许学员自带破损藏品（1-3件），课堂上将获得老师指点和修复意见，边学边修复，既掌握技能又获得针对藏品细节化的修复指导；

顶级工具材料

课堂上所用工具和材料均从日本采购，其中生漆是由老师精心调配。由于特殊的空气和地理环境，日本成为高品质大漆的产地。（据称，每棵15年树龄以上的漆树每年只有120cl的出漆量，优质大漆在日本本国供不应求。）金粉采用极为稀缺的24K纯金消粉，需要提前预定。课程所有材料和工具专为学员提供，市场上极少能买到。达到这等配置水准的金缮修复培训机构，在业内独一无二。