方从义山水画解读

方从义是元代后期江西龙虎山上清宫的正一教道士。在他早年修道是，藉名山大川的游历来体认造化奥妙，并以其才学在北方结交许多朋友，如蒙古道士张彦辅与色目进士余阙。其作品大都是山水画，多为道友而作。

他品格高洁。画山水师米芾、高克恭，有马、夏之风，善用散笔破点，墨沈淋漓，极为潇洒，风格高古浑朴，了无尘俗之气。

元代是中国山水画重要的转折时期，由“写境”到“造境”，由“可观可望”到“可居可游”的创作理念的转折，是具有深刻历史原因的，关于这一点，在之前的文章中已经介绍过了。

方从义更加注重水墨的运用，其墨色浓润，酣畅淋漓；他远学米氏云山，山石勾皴较少，用浓淡的墨色表现云蒸霞蔚的景象，如《云林钟秀图》。

云林钟秀图

在构图上，方从义的创作变化较大，既有远景、中景、近景的三段式构图法，也有像马远、夏圭的边角构图法，如《崇冈独眺图》就有马、夏之风规。

与同时代的画家们相比，方从义的绘画风格也突出了道家精神，他提倡在风景画中“由无形而有形，虽有形终归无形”——这句话听上去有些玄妙，说直白点就是在绘画中不受对象外在形象的羁绊，强调自己的主观感受。在《云山图》中，我们更能直接感受画中山水的这种“仙气”。

若是将他的绘画与同为全真派道士、画家黄公望作品相比，同是描绘江南景色，黄公望用墨极为清秀淡雅，表现了宁静和淡泊的景色，也流露出自己平静与安逸的内心，黄公望将其个体经验、体会转换为画面意境时，显得更为自然、除掉了神秘感，显得平和、从容，更接近于文人绘画的主流传统。

有人评价方从义这类风格画作为“外道”，因为尽管他画格高、造诣深，但因为过于强调主观神秘的宗教感受，故影响不及黄公望，倪瓒等人。