【油画】徐明：当代中国写实主义绘画的领军人

徐明

徐明，一个在写实主义油画道路上跋涉的人。他用近似固执的信念，创作出一批又一批作品。

1990年，首届贵州油画大展，曾西圣、徐明、陶风、刘海滨、欧志伟、张健

他生于贵州，长于贵州，贵州少数民族特殊的环境自然而然地哺育了这方水土和人民，也使徐明在绘画上有着理性的思考方式。

认识徐明的人都说他是个耐得住寂寞的人。广东是文化底蕴深厚，油画传入中国最早的地区之一。2005年，徐明怀着对伟人孙中山的敬仰从贵州来到孙中山的故乡中山，开头的五年，美术界都很少有人知道他的名字，但这并不妨碍他的绘画和思考。

徐明在工作室

恰恰相反，这种静的环境成就了他静的心态：不悲不喜，不争不吵。在徐明看来，真正激起心灵涟漪的石子是绘画本身，而不是喧嚣的外部世界。

写实派画作不只需要画家在日常生活中细心地观察，更需要画家极大的耐心。徐明从事油画创作已有二十余年，一直潜心研究古典写实油画，以简约洗练的人物肖像在当代中国写实主义画家中独树一帜。

徐明在工作室

其虚实相生的写意手法，神秘空灵的意境和大胆留白的畅想，都成功地表达了当代人的精神状态和对自我存在的思考。

一种隽永的静谧感、一种神秘的延伸感，这是徐明的油画作品给人最深刻的感受。最具代表意义的是他的人物画，以肖像为原点，用简约洗练概括的思维和虚实相生的写意手法予以呈现，其神秘空灵的意境和大胆的留白带给人们畅想的空间，成功地表达了当代人的精神状态和思考。

或许是因为长于黔东南，徐明对高山苗族汉子和苗女有着天然的关注情节，苗族汉子的性格特点和命运走向是他思考的重点，而苗女的纯粹和自然之美更是他笔下的着迷之处。

徐明写实主义油画忧郁的色调，曾一度受到川美“怀斯风”的影响，他有着扎实的基本功，在运用灰调子的基础上，在油画本体语言的探索上下足了功夫。

徐明自画像

正如他自己说的那样：“油画作为一种绘画媒介，承载着画家的梦想。真实与虚幻是它的一双翅膀，缺一不可。只有把油画本体语言与艺术幻想相结合，才具备存在的价值和飞翔的能力。”

在不同造型、环境下，徐明对油画“本体”进行不同的阐释。他用双眼窥探人物的内心世界，一一画下来。《窗外》《小美》等，澄澈的目光、细微的内心波澜，让人过目不忘。

徐明苗女系列作品

从“苗女系列”“椅子的记忆”“纸飞机系列”，到静物系列、风景系列，都能看出徐明的艺术态度和人生追求。他油画中幽邃静默的境界，不仅有着意境氛围的着力渲染，更多得益于他淡泊宁静、远离凡尘的气象。

徐明在工作室与朋友们合影

徐明坚持写实主义绘画道路，他有自己的观点。他不想取悦或忽悠任何人，他的绘画探索和思考，只是力争观众在他的作品前，能享受到画面上各种色彩之间相互融合之后的微妙变化，以及这些图像传达给观众的心灵感受和思考。

他说，有这样的过程足矣，也只有在这样的过程中不断地修炼，才会真正体会所谓的“艺术”与“本体”。

徐明在工作室与朋友们合影

他的“纸飞机”系列以身边女性为模特和创作原型，同时对熟悉的事物进行了陌生化的处理。画面表述的更多是当下，是一个现代都市人对城市的恐惧或者在城市生活中对爱的拷问。

在与自己朝夕相处的女性身上，他的心灵空间得以展现，顺利打破了因为一个模特带来的惯性创作困境。

汪洋等领导参观徐明的画室

徐明曾系统学习过漆画，对漆画这种材质的神秘性感兴趣。他喜欢漆画自带的丰富肌理。画油画时，布面上偶然或必然出现的肌理效果常常让他十分兴奋。

他也是个善于学习的人，他巧妙地嫁接了漆画的这些特质，与油画本体语言相结合，使得画面在神秘感方面得以延伸，耐人寻味。

徐明在工作室与朋友们合影

徐明特别创作的“江南水乡”系列，是以水墨江南为代表的风景写生作品，体现出徐明油画创作的另外一面。在这一系列中，徐明大胆吸收了中国传统写意画的某些特征，利用绿色和黑白灰的穿插，弱化了色彩，强化了画面缥缈、空灵的意境。

画面中没有追求太多的体积和块面，色彩间过渡微妙丰富而又不露声色，而这种含蓄、向内的表达与中国画“墨”的性质是契合的，与江南的诗意与本质是一脉相承的。

艺术履历

2010年：油画作品《正午》参加贵州美术作品展并获铜奖，并参加第十一届全国美展（山东美术馆收藏）；油画作品《我的学校》参加广东美术作品展；油画作品《正午》参加贵州美术作品展并获铜奖；漆画作《巢》应德国官方邀请于法兰克福展出；油画作品《正午二》参加 “油画艺术与当代社会”中国油画展；

徐明在创作