【书画名家】情系雪域无尽风光——著名画家牛金刚作品赏析

牛金刚，中国雪域画派创始人，他是中国目前画坛上最具潜力、感染力、爆发力的开宗立派的新生代大师。牛金刚对西部高原情有独钟，当他一次次攀高峰、登冰川、走进无人区、魔鬼城、黑水峡、石头城，穿越戈壁大漠，冒着生命危险苦旅时，使他的身心得到舒展，灵魂得以净化，他从雪域高原中获得无尽的创作灵感。

皑皑白雪、茫茫草原、山鸣谷应、空旷辽阔，这是古今画家很少涉足的领域，数十年的感悟和创作逐渐形成了自己风格，创立了前无古人的雪域画派，填补了中国美术史上的空白，成为该领域画作的教科范本。

其作品被毛主席纪念堂、中国国家博物馆等多个机构，及众多收藏家关注并收藏。其艺术成就载入《当代美术》《中国艺术家大词典》等多部典籍。《牛金刚的艺术世界》《牛金刚写意人生》《走进画家牛金刚》等多部人物专访电视片，在中央电视台和各地方电视台播放。《牛金刚雪域山水》等多部画集由北京天津美术出版社全国发行。

情系雪域无尽风光

——读牛金刚山水新作有感

贾德江/文<摘要>

牛金刚是一位睿智的思辨者，面对当代山水画坛流行画风，他没有趋时逐潮，去画那些司空见惯的重峦叠嶂、林木瀑水、烟云村舍，也没有去描绘太行的壁立千仞、漓江的秀美奇崛和令人乐而忘返的田园乡土之趣。在他的画面上，我们看不到近几年流行起来的“李可染热”、“黄宾虹热”而生发的那种笔情墨趣，我们看到的是梅里雪山的神奇、香格里拉雪原的苍凉、穆什塔克雪峰的雄峙、香巴拉的银装、阿尼玛的素色、诺尔盖草原的辽阔、祁连山脉雪魂的呼唤，这是牛金刚用富有激情的笔墨所表现的雪域高原雄伟壮丽的景象，是他“雪域山水”所展现的一个特定的自然时空。

在当代画家中，牛金刚是为数不多的描绘雪域高原的画家，他一直以西北藏地的雪域景观为创作题材，沉酣天宇的崇高和大地的宽广，陶醉雪山的圣洁和草原的芳香。他的作品传达着一种苍茫壮伟的气概，散发着一种“超然物外、萧散简远、高风绝尘”的诗情。

他出生在西北城市兰州，将门虎子的家世背景使他曾走进军营，有过军旅生涯的历练，锻造了他旷达的胸怀和不畏艰验的精神。他也曾求学中国美术学院，得名师指授，眼界大为开阔，认识迅速提高，随后他又在著名画家娄师白、王琦门下学习花鸟画和山水画，技艺日益精进。转益多师和广取博收的结果，使他深得传统笔墨之堂奥。

或许因为性格的豪放坦荡，他生性不喜欢南方柔秀婉约的青山绿水，也不喜欢北方横断峭壁的巨岩深壑，却对西部皑皑雪山情有独钟。

对于牛金刚来说，研究雪域，就是思索自己的生命历程；描绘雪域，就是表现自己的精神世界，永恒而博大的雪域景观在他内心深处始终保有其他任何事物所不可取代的感情力量。

如果说，牛金刚雪域山水出神的是在墨，那么出彩的是在色。他的思路是清晰的，语言是明确的，根基是扎实的，其主攻方向正是中国画领域有待于发展潜力的部分。在这个目标下，他创作了不少写实与写意兼容、水墨与色彩共辉的作品，如《丹露情》《高原红》《草原的风》《雪域积翠》《红胜霞》等雪域山水，都是他在新语境下的性情之作，达到了取法西方又变化融通的新气象。

牛金刚的雪域山水所以独特动人，在于他创造了不与人同的意境:一块块积雪满山的圣地，一缕缕来自高原的清风，一片片不染纤尘的净土，这是直抒胸臆的抒写，又是酣畅笔墨的泼洒，这是无拘无束的创造，又是全新的山水精神的开发。牛金刚不仅画出了自己的直觉感受和心底的悸动，也画出了所见、所思、所想，以及语言文字无法表达的意蕴。

毋庸置疑，牛金刚自成面貌的雪域山水，已经在如今名家辈出的山水画坛独树一帜，但他依然壮心不已，自强不息。他正年富力强，也深知艺道无终的道理，决意扬长避短，端人品、扩学养、多实践、勤思考，不看别人的眼色行事，也不以别人的步履闯世界。

他是一个用绘画张扬艺术主张的人，他的豪气、才气乃至对艺术的真诚，一一写在他的作品里。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，而今，牛金刚正跋涉在这样一条看似寻常却奇崛艰辛的艺术征途中，总在不停地深化对生活的理解和认识，总在锤炼自己的艺术语言，总在自觉地精研和完善自己的艺术样式，从而使自己的艺术风格更加完善，更加光彩夺目。

作品赏析