「罗小黑」为什么成不了爆款？
《罗小黑战记》会是下一个《哪吒：魔童降世》吗？
豆瓣8.9分的点映口碑，提前上映的映前动作，淘票票、猫眼历史最高开画分数。
就连对萌系抵抗力最高的虎扑JRs，对此片也有相当高的推荐度。
虎扑值和情侣指数达到了90.5的高分。
相信很多人看到这里，对「罗小黑」是有爆款期待的。
然而经过三天公映，豆瓣评分降至8.4分，票房缓慢破亿，并且票房走势持续下跌......
我们知道，「罗小黑」当不了第二个「哪吒」。
为什么口碑感人的「罗小黑」成不了爆款？
向来秉持着“用认真的态度对待娱乐的竞技，用娱乐的态度对待真实的竞技”的虎扑JRs，理性地讨论起了这个让人疑惑的问题。
紧接「哪吒」之后，「罗小黑」一开始的口碑造势，给人形成了今年国漫爆款第二的错觉。
但是两者之间，有着大众向电影和粉丝向电影的根本区别。
「哪吒」是老少咸宜的商业制作，而「罗小黑」的题材、2D画风都有着较为固定的观众群体。
所以，超高口碑=票房爆款的宣传引导，注定了会给路人带来强大的心理落差。
▲图源虎扑
而且最初逆天的高分记录，其实并代表不了真实的路人口碑。
它得益于原版番剧积累的粉丝，在点映阶段打出的感情分。
相对于「哪吒」靠自来水托举起来的稳定口碑，「罗小黑」上映后的口碑跌势就会大很多。
而且两者评价基数天壤之别，分数的含金量明显不同。
「罗小黑」也许有着较高的可看度，但是离爆款还有很长距离。
▲图源虎扑
「罗小黑」的原版番剧，在江湖上的确是个传奇般的存在。
它集合了独立原创国产动画篇幅短小、更新缓慢、身家贫穷但是评分极高的诡异体质。
自2011年开始更新第一集起，直到今年的8月27日才更到第28集。
且每集内容体量只有区区5分钟。
傲娇导演MTJJ，时常还要在画面中塞入各种各样不要脸的官方吐槽。
▲神TM“人多画着也累”
耗时8年，才产出一部电影时长的粮，你气不气？
但当你知道TV版是斥3000元“巨资”打造的，又什么都可以理解了。
在被贫穷扼住咽喉的情况下，主创们仍然做到了精益求精。
画风虽然简单但是童真治愈，出场人物不多但是个个鲜活有趣。
尤其相当密集的笑点，让整部番剧游走在在又萌又贱的气质之间。
而超脱于童稚的画风之外，「罗小黑」还借助万物有灵、人妖共存的世界观，探讨了环保和生命价值等议题。
例如有一集，木落仙人为了保命附身在一个名为七果的木系精灵身上，差点让他丧命。
花精灵粉末大骂仙人为了活命任意践踏精灵的生命，但是男主角阿根的反问很值得玩味：
一个人或许不会为了保命去伤害自己的朋友（同等级的生命），但如果伤害一个瓢虫（低等级的生命）就能保住你的性命，你还不会不会这样做呢？
这个段落很好地反思了生命之间存在不同优先等级，以及想要达到“众生平等”这一理想状态的艰难。
尽管主线剧情常有偏离的趋势，但这部泡面番仍旧拿到了豆瓣9.6分的国产动画剧集最高评价。
可以说，原作的民意基础是非常好的。
此次大电影延续了原版番剧的大色块和圆润简洁的线条。
在提高精致度的同时也未损耗原版的萌感和治愈色彩。
展现田园、森林、大海等自然风光时，隐隐还有吉卜力风味。
剧情上可算做TV版的前传。
这时的小黑还没被小女孩罗小白收养，“流浪喵”在寻找家园的过程中结识了后来的师父无限。
所以没看过原作并不太影响对电影版剧情的理解。
可能影响更多的，还是对本片世界观的接受度。
和当下最受欢迎的国产动画类型一样，「罗小黑」的世界观主打的也是现代人类社会里隐藏的异能世界——
《镇魂街》里人与亡灵共存，每个修炼者都有自己的守护灵；
《一人之下》里人与异人共存，修炼的基础则是道家概念的炁；
《罗小黑战记》里则是人妖共存，人类与妖精修炼都是靠大自然的灵力。
这也是为什么「罗小黑」难以比肩「哪吒」的原因之一。
对于“国产”二字，爆款背后总是隐含着民族意识。
如果说「哪吒」有着根植于上千年民间神话的认同优势，那么「罗小黑」的文化根基还是网文时代诞生的修仙传统。
它的人物背后缺乏民族性的精神符号以传承或打破，着重展现的是他们在武力排行上的等级与地位。
所以人物的形象塑造天然欠缺优势。
除了典型的二次元属性，似乎难以找到更多写实的人格魅力。
就有虎扑JR吐槽，男配角们除了高冷还是高冷。
▲图源虎扑
甚至相对于《镇魂街》对三国历史的挪用，《一人之下》里对道家概念的拼贴，「罗小黑」还没有一个更连贯的本土文化概念作为依傍。
因此它的进入壁垒更大。
“灵质空间”、“空间系”这种生造的概念设定，天然具有陌生感和中二感，很难俘获全年龄层观众。
那些拖家带口去看电影的中年直男，就极易一头雾水、不明所以。
▲图源虎扑
这也是为什么几十年来，国产动画电影的老大哥，永远是有着传统文化基础的大圣和哪吒。
当然作为“电影”而言，故事永远是最重要的。
如果有完整、流畅、清晰的故事，2D动画未尝不可以创造奇迹。
一个精彩的故事，取决于故事情节线和人物成长线的完成度。
只是「罗小黑」在这两方面，都是“有佳句而无佳章”。
在人、妖生存之战的情节线中，我们看的是战争派与和平派的相互角力。
妖精风息是这条线的关键人物。
妖精曾是森林的原住民，但是人类到来之后，逐渐开始扩张，侵犯了妖精的领地。
随着人类文明技术的跃进，这种扩张越来越明显，世界变成了人类的世界。
为了寻求与人类的和平共处，妖精一族建立了会馆。
这个组织可以给妖精提供人类货币资助，帮助妖精更好地融入人类生活，但前提是不能被人类发现。
无政府主义的风息，拒绝被会馆收编，他不愿隐匿身份，只想夺回妖精以往的领土与自由。
可以说，风息这个“反派”塑造决定了“人妖矛盾”能走到哪一层内涵深度。
小黑作为一个孩童形象，他的善恶观和是非观尚未建立。
于是风息和无限两个人的影响，成为了决定小黑人生观的关键。
但是对于小黑与两人间的羁绊建立，戏份的分布完全不对等。
与反派代表风息之间，小黑只有一晚上吃吃喝喝把酒言欢的时间；
而与正义化身无限，则有着铺满整个电影中段的海上和陆地之旅；
戏份分布不均的背后，既让人无法理解小黑对风息的情感由来；
最根本的还是，主创对妖精视角和人类视角的全面失衡。
小黑与风息之间基于同类和朋友的天然信任感，最后被风息的暴力行径轻松瓦解。
在价值观的讨论上，本片采用了一种最偷懒的方式。
如果你不想理“反派”的诉求，把他变成恶人就行了。
他所代表的价值观就可以被道德判断轻易碾碎。
抛开风息的手段正义与否，我们只需看他作为妖精的诉求。
身为能力更强的生命体，妖精被人类一步步蚕食生存空间。
如今妖精为了生存，要么伪装自己，适应人类的生活方式。
要么就只能退居至人类遗弃或者人迹罕至的荒岛丛林，过着隐居生活。
而对于妖精的存在，普通人类是完全不知情的，也无需为妖精做出任何退让与妥协。
在这种完全不公平的关系中，风息奋起反抗、夺回家园的行为有何不正义？
就有虎扑JRs耿直发言了：“试试站风息角度想想，吃我的住我的也就算了，还要把我赶出去是咋回事？”
“我希望走的是他们有理有据啊。”
▲图源虎扑
当“反派”的诉求完全正当时，“正派”人物却只言和平，不言平等。
这不是避重就轻是什么？
这时，唯一的可能大概就是：妖精必须和人类和谐共存。
这种情况，要么因为妖精太过弱小，要么因为妖精早已与人类产生了唇亡齿寒的共生关系。
前者显然不成立，后者则没有深刻体现。
你也许会说，洞穴那场戏有两个讨厌人类的妖精执法者沉溺于手机，还有小狐妖向小黑激情安利人类世界的新鲜玩意儿。
这不就是一种共生关系么？
不，这只是表明妖精对人类生活方式的单方面依赖而已。
而例如妖灵会馆与人类权力机构达成了怎样的协议，足以让妖精安于现状、维持和平等更宏观的社会运行结构方面，则语焉不详。
▲会馆如何运作，与人类世界的关系，缺乏更清晰有效的交代
以上种种都说明，影片完全是站在人类视角上来看问题。
如果所谓的平衡是完全靠牺牲一方的利益来达成，人类的科技进步能轻易抵消掉环境破坏的罪孽。
那么本片在价值取向上是完全没有反思色彩的。
风息最后没有接受会馆的招安，将全部灵力化作一颗参天大树，去捍卫自己最后的自由。
这大概是全片最有力量、最为悲壮的画面，也是最令我感动的画面。
站在楼顶目睹这一切的哪吒说：变成树有什么用，迟早会被砍的；
另一位妖精执法者则说：他们会把他变成公园，收门票。
这一幕或许是想以幽默化解这种悲壮，又或许是官方吐槽人类的自私与贪欲。
可是然后呢？影片的创作态度并没有选择直视人类的过错。
于是，前半段美好山川、万物有灵的治愈画面所要传达的环保概念，彻底让位于和稀泥的“和谐共存”。
本片的成长线则是小黑在寻家之旅中，完成认知成长和情感归属。
促成小黑成长的关键人物，是人类无限。
影片中段，类似好莱坞的萌娃+大叔的公路片模式。
对萌娃来说，大叔一般都会完成坏人到偶像的转折，实现情感和价值观上的双重影响。
在路上，无限带小黑见识人间风情，小黑则逐渐打破对无限的偏见。
虽然大部分的笑点和治愈场景都发生在这段公路之旅上，但是叙事效率太过重复与低下。
一路上，小黑喵不知道被高冷总裁捆绑了多少次。
卖萌、搞笑、同性暧昧等情节的冗余，让很多人对这段戏失去了耐心。
尤其对直男群体来说，更加不友好。
“头两次感觉还挺好笑，次数多了后就看的直打哈欠。”
▲图源虎扑
更严重的是，这段重复过多、篇幅过长的公路戏，导致小黑最为重要的思想转变没有被有效地呈现出来。
也就是说，小黑的人物弧光并不明显。
创作意图上，影片当然是想让无限一面开发小黑的武力潜能，一面让他对人类有更全面的认识，完成对小黑的“和平演变”。
似乎见识了美好的人类生活后，就能抵消人类霸占妖精家园之仇。
这种假设还是前面所说的，站在人类视角看问题。
影片虽然设置了人类和妖精两个种族，但是对妖精却是全面类人化的。
可以说，除了长相和法术技能不一样，妖精几乎是人类的翻版。
他们没有特别的文化传承，没有特殊的生活习性，而是顺从地被人类同化。
也因此，只要你爱上人类的生活方式，似乎就没有任何理由反抗人类了。
小黑战斗的立场，最关键的原因还是在于，对风息和无限两个人的情感倾向。
终极大战里，无限基情满满地来了句“他只有我了”；
风息则成了为种族大业不惜伤害同类的疯子。
为谁而战已经十分明显。
于是，妖精为了人类（主导）世界的繁荣安定，打败了另一个妖精。
通常，英雄的觉醒都有着内在和外在的双重作用力。
哪吒被亲情感化，小黑为无限而战，这是外在的情感驱动，没毛病。
但是哪吒更深层的战斗在于自我的挣扎：
消化他人对自己的伤害与偏见，对抗天生的魔性，最后打破隔阂拯救陈塘关百姓。
相比之下，小黑作为法力强大的妖精，未曾造成过什么损害，也未曾受到过什么损害。
人与妖的对立，在风息吞噬人类城市之前，并未有深刻的刻画。
常给人以恨不知所起，和解也不知所谓的无力感。
一脸无辜的小黑，善恶观仅限于无限的灌输，种族认同也并不清晰。
他就像个被双方相互抢夺的吉祥物，缺少内心真正的立场。
所以到最后，他只是完成了武力觉醒，而没有自我认知的觉醒。
终极之战也难以有不被接纳的异类冲破种族隔阂的意味，显得燃点不足。
从以上两条故事线索来讲，「罗小黑」只有在小黑和无限之间的师徒情上，表现得比较完整和动人。
但这背后所代表的，打破对异类的偏见，不同族群的弥合与共存等，则失去了说服力和感染力。
当然了，如果你不带着爆款期待，不追究主旨深度，只是为了轻松愉快的话。
「罗小黑」仍然是个不错的选择。
它的治愈画风、幽默桥段，还是能够俘获不少人心的。
尤其奶萌的罗小黑，很多妹子和铲屎官们应该都没有抵御能力吧？