《长江图》深度解析二：导演故事多，摄影是大佬，感觉幕后比电影都有趣
欢迎来到《长江图》第二弹！
小十君一不小心没刹住车写了太多，
不得不分成了两部分，
今天我们聊聊幕后的故事，
导演杨超的故事
上一篇我们说导演杨超野心太大，
想拍一部史诗级巨作，
听起来好像有点不自量力，
其实有拍史诗的野心，
对于杨超并不过分。
虽然大部分观众对他很陌生，
但戛纳对他可不陌生，
他的第一部作品，毕业短片《待避》，
2000年就已经被戛纳选中参加了学生电影基金会比赛。
他说戛纳对自己有“知遇之恩”，
“我在北京，之前住在一个冬天没有暖气的房子里，桌前放一杯茶水看书，看了一本之后冻住了，当时真的是穷困潦倒。
但戛纳突然给了我一个皇帝般的待遇，包导演的机票，有头等舱，住三天，吃什么也提前说。我说三天不够，我要住十天，我要参加完全程。电影节直接说没问题，所有行程都安排，还花钱在法国使馆给我找了一个翻译。
你拿着餐券任何时候都可以吃饭，一开始以为是食堂餐券，后来发现是海滩上所有五星级酒店的正餐券，而这只是享受的一部分。”
《待避》赢得了基金会比赛的三等奖，
有五万法郎的奖金，
用这五万，
杨超和徐皓峰、王小帅等导演办了一个实践社，
举办了第一届也是唯一一届独立影像展，
几乎全国的地下电影都参与了放映，
最后一排举起双手的是杨超
影展进行到一半，
被“判”为“非法组织”，
于是他们又成立了实践无限公司，
这个公司发行的唯一一部电影，
就是杨超的第一部长片，
《旅程》。
影片讲述了男孩和女孩为了逃离高考的三次出走，
从船，到自行车，再到步行，
一点点回归自然，
片子里有一句台词，
“到了长江就好了。”
也许杨超那时候已经有了《长江图》的念头。
该片再次入围戛纳，
并且得到了“最佳处女作特别奖”，
这也是迄今为止中国电影唯一得这个奖项的片子。
《旅程》之后，
杨超陷入选题的困惑。
从小在河南信阳长大的他，
最爱做的事就是在淮河边发呆，
在武汉念书的那段日子，
给了他第一次近距离看到长江的机会，
于是在困惑的时候，
他再次想起了长江：
“如果我不知道自己该拍什么的话，我觉得自己是不是应该去长江上看看。”
《待避》和《旅程》都是摄影师掌镜，
杨超自己对构图一点概念也没有，
出于对影像的不满意，
他决定独自带着DV去长江采风，
那时的《长江图》还没有情节，
只有“恢弘背景的爱情+烧脑+独特的时空结构”几个想法，
两三年后，这些想法变成了《信使四章》，
杨超用《信使四章》得到了很多创投，
然后才有了《长江图》。
谢晋导演曾说，
导演拍摄就像手里捧着一捧水赛跑，
跑完了看看你手里还剩多少水，
而《信使四章》记录了这盆水满满的质感，
是导演的灵魂和他所拍摄内容的直接接触，
所以如果大家有机会看到它，
千万不要错过。
《长江图》的摄影
《长江图》是中国第一部获得柏林杰出艺术成就奖的电影，
这个奖奖励的是摄影，
本片摄影是李屏宾，
大牌到什么程度？
电影在柏林放映的时候，
观众看到李屏宾三个字，
都惊讶地发出叹息。
李屏宾是侯孝贤的御用，
这次被杨超请来，
可以说，没有他，《长江图》什么也不是。
李屏宾说，
“我认为电影属于导演，我试着了解每个导演想要什么，然后尽全力去拍出那个景象。”
所以在杨超提出要逆流而上拍摄时，
虽然知道困难重重，
他却没怎么反对。
由于江上行船的不方便，
所有的镜头如果要一条一条重复地拍，
整个过程会非常的慢，
因为错过了就要掉头回到原先的位置。
除了铺设在船上的拍摄轨道，
本身就在移动中的船只也像是另一条轨道，
再加上船的晃动，
这些都带来了比陆地更为复杂的拍摄条件。
可李屏宾都一一克服了。
他能答应杨超，
是因为想要做“中国最后一部胶片电影”，
《长江图》也确实可以这么说。
整部片子90%都是胶片拍摄，
因为雾气、水与山峦的重叠颜色，
只有胶片能表现得最好。
在北影做数字扫描的后期时，
他们发现只有北影保留着完整的一套做2K扫描的机器，
当时管库房的老师说，
《长江图》可能是最后一部了，
之后设备就要封存了。
在此之前，为了扫描需要清洁底片，
很多制片厂也回复说，
必须当天送过去，
因为第二天底片清洁车间要拆，
之后这个工艺在中国就没有了。
4K扫描海报
《长江图》与《路边野餐》
很多人把《长江图》与《路边野餐》作比较，
因为两者都运用了诗歌，
都有时空交错的现象，
也都是近年院线难得一见的优秀非商业片，
但杨超觉得，
自己的电影和《路边野餐》完全不同，
《路边野餐》的女演员郭月是我工作室的一员，当时郭月拿着剧本来找我说她觉得这是最好的文艺片。
这当然是一个非常非常好的片子，他放弃了现实本身的一个层面，放弃了叙事的基本逻辑，从而获得了那种散文化的视野。
《长江图》其实不是，《长江图》是一个故事，我把所有看起来诗意的东西最终都结构在故事里，这是不同的两个电影。
关于电影不使用方言导致的出戏，
导演表示，
方言是一个有趣的因素，这种区分带来的信息量和趣味早就应该是电影最有力的武器。
艺术电影一直没有回避这个东西，毕赣也是，尊重方言其实就是尊重中国的现实本身。
但《长江图》没有涉及太多方言，因为它不是那么实的一个电影。
杨超与李屏宾
虽然在每一场访谈里都强调《长江图》的故事性，
却又说不是那么实的一个电影，
实际看起来，
它的故事性也确实被摄影和时空结构遮挡得所剩无几，
不管导演是在极力辩解还是真的没有意识到，
这都是这部片子最大的败笔。
结尾
杨超对于媒体“十年拍摄《长江图》”的宣传，
如此回应道：
“我一直不太愿意去渲染‘十年磨一剑’或者‘悲情’的成分，只是因为目前这个市场太快了，不是我们太慢了，我们是正常的速度。”
《长江图》的上映，
很难说对于中国市场会不会太早，
我们的观众阅片量越来越大，
审美能力越来越高，
但对于彻底的艺术电影是否做好准备，
从上映四天242万的票房还是能看出来一些。
它有很多缺陷，
但小十君觉得，
与观众“不亲近”，
绝对不是其中之一。
就像第一篇文章开头说的，
这是一部有趣的电影，
在一刷之后需要看看访谈，
查查幕后，读读影评，
然后再看一遍。
好的电影总是值得人们反复观看，
《长江图》算不算好电影？
见仁见智，
但如果它教会我们如何深入一部电影，
那它就是有时代价值的。
今天的胡说八道就到这里啦~
依然是爱你们的小十君，
么么哒~