国画名家：贾又福——中国山水画的缺陷
我们对抽象和具象的认识本身就很肤浅
外界看来完全不同的物质
在精神上是可以相通的
而中国山水画的缺陷
往往就是太拘泥了
艺术最怕一窝蜂，大家都抢一盘菜吃，很穷。要远开生路，独来独往。兽中之王独来独往，因为它无所畏惧。胆小的动物才凑群。只要苦干，人家说什么满不在乎，嘁嘁喳喳扎堆儿最没出息。
我在艺术方面的学习和研究，基本上是本着追求个性化原则，我的教学也是个性化的一种教学，这样就避免了跟古人雷同，或跟老师雷同。
山野清气，35cm×50cm，1997年
独创性的可贵之处，就在于跟任何人不一样。正因为不一样，才为世界增添了一份美好，增添了一份新的艺术，这份艺术哪怕只是一点点的不同，或仅仅是一朵小小的艺术花朵，那也是新鲜的。光有继承没有创造是不够的。我也是在几十年的艺术磨练中慢慢地明白这些道理的千人一面，就失去了自身存在的价值。
我的每一张小创作（小品），从没有一挥而就的本事。差不多都是画过五六遍（个别的画过三十遍），这么多遍数不是一天画完。在画第一遍之前，作过较周密的酝酿和素材的准备（如感受的深化，形式的推敲，速写的综合，笔墨的运用等等），即使如此，第一遍还是平冗的很。于是，我不得不平静下来，用更多的时间思考、摸索、实验。拆墙理砖又理砖拆墙，搞多次局部练习，腹稿（意、艺、技的推敲过程），慢慢更成熟了，也许过了几天，再想画第二遍，第三遍，最后才比较满意。
霞光，44cm×54 cm，1996年
首先要拜古人为师，要听得懂古人，才知其妙处所在。然而学习古人，很容易被古人拴住，这就要想到自己该怎么突破？要对古人的“画”烂熟于心，找到薄弱环节，突破古人的包围圈。古人说，山上一定要有树、有云、有水，可不可以没有呢？可以。
我早期的作品，体现对山、对人的挚爱。后来发现这还不够，要表达更多的人，觉得内容也应该更丰富，就画壮观的、大气象的东西。再后来，通过对大山巨石的感悟和对社会生活的理解，有了“以石观化”的思考。
扶摇直上万里风 210cm×120cm 1983 年
释文:观吾笔下山岳，汝当思 鹏之举。不华堂上又福造
我后期的作品更注重对哲学的借鉴，不拘泥某一座山，是每个人心中的山，甚至山和海、和云都可以合观。我们对抽象和具象的认识本身就很肤浅，外界看来完全不同的物质，在精神上是可以相通的，而中国山水画的缺陷，往往就是太拘泥了。
深山云影图，68cm×68cm，1997年
不求市气，
但求野气；
不求古气，
但求土气；
不求书生气，
但求山乡娃娃气。
意在为山乡父老叔伯所乐也。
“中华大地，无山不美，无水不秀”是黄宾虹先生对中华文化传统历史作了深入研究后，面对祖国山河发出的感慨，但对一个初学绘画的人若都去画一遍，断无成就者。“读万卷书，行万里路”，往往在一卷书一里路上之所得，终生受用不尽。“走遍天下名山，看遍天下名迹”与扎到某一地域十年、二十年，二者必不可少。前者是博采营养，后者十营养的集中使用。这样，小苗才有可能长成参天大树。
画速写是“招财进宝”，最要紧的是从大自然索取宝物来丰富自己，决不能是从口袋中往外掏自己现有的招数，招数掏尽，艺术完结。写生就是写得生命在，是要命的事，欲索得客观对象的生命，须投入作者主观的生命。
大岳浑成图（局部）170cm×250cm 1986 年
我画速写，从不考虑画成一张所谓“速写创作”。从不考虑它的完美性，一截树干，半枝花草，两间瓦舍，几捆荆柴，速写本上什么都是，也不知什么时候用得上，但都是画我最干兴趣的，若不画下来总是牵肠挂肚，总也忘不了。正是这些点点滴滴的小东西，在肚里慢慢发了酵，也许酿了二年、三年方成为画。速画一点点小东西，带着特别的认识去画，便有可能作为思维、联想的开端，也是个性、精神之起点。
形象感受的积累有如堆薪，灵感的触发，有如点火。对于那别具个性的顽石，欢躁着筑巢的喜鹊，故意挤在一起哼哼唧唧的小猪崽，含羞村女般的苗条的小杨树，整整斜斜在寒风中奋飞的乌鸦，冰雪初融的小溪，清澈宁静像婴儿的眼睛。。。都不轻易地放过他们。也许过了一段时间，在彼时彼地，它们突然起来，不可扼止。这就是“偶然”，也是“必然”。
大岳呼声（局部） 160cm×240cm 1987 年
朱熹讲道：“大抵为学，聪明之资，须下迟钝样的功夫，既是迟钝之资，却下聪明抵样功夫。如何得？”可染老师讲：“要大聪明加上笨功夫。”我是个迟钝之资，反映总是慢一拍，注定要下迟钝的功夫。
先画哪一笔？先浓墨还是先淡墨？这样的问题令人难以回答，因为确实没有定律。比如搏斗，先打一拳，还是先踢一脚，完全随机应变，需要怎样就怎样。画画时笔墨随情节变化而变化。无法而有法，忘我而有我，实乃情景交融随笔墨自然流于纸上，不觉然而然。
大岳呼声（局部） 160cm×240cm 1987 年
画什么内容故然要问，但内容永远比不上形式重要。形式是表现内容的手段，手段高低直接关系基本功过硬否？可染老师说：“画画是长途赛跑，几十年才能见分晓。”在几十年中一直要比赛情操，学养，技巧。这些基本功夫不过硬，再好的内容，也画不到好处。
现在人们通常谈的是局部的笔墨变化。下笔一点，一点就有正侧、平挫、向背、顺逆很多变化。这些我们一定要懂，如果不懂，那是缺乏修养，缺乏训练，可以说对笔墨不太了解。但是懂了以后，一幅画要在变化中求得统一的话，就要对整体有通达的认知。一幅有震撼力的作品，不能立足于局部小变化，不能八仙过海各显神通。一定要立足于统一，要服从于整体，服从于大统一、大和谐。
奇中自可得奇，
平中亦能得奇。
关键全在于思想修养与笔墨之功。
思不深而境不远，
笔墨不灵而神韵不生。
龚柴丈之画，内容小丘寒树平淡无奇，但其笔墨手段人所不及，层次丰富、深厚，遂使境界神秘，人莫知其巧。龚半千平中见奇，全仗笔墨技巧。
净化的世界 170cm×180cm 1988 年
诗乃无形画，
画是无形诗。
画不靠题诗而自有诗意，
全靠画的精神内涵。
绘画中讲“准”，并非形似，而是意切，是精神状态准确。比如画太行山，越写实，越不准，山的纹理画得越像越真的，越不准确。从照片上看太行山，很碎，很杂乱。山不如画矣！
“胸有成竹”、“全马在胸”之旨意，决不是指未画之前，已知道画完成后结果如何，而指一种具有充分认识和充分准备之后精神上的自信，是一种精神力量。如果相反，未画一幅时，已经预知画成结果如何，这幅画必定失败。
玉宇乘风图（局部） 65cm×102cm 1987 年
在未知的领域拼搏，方有希望。《史记》记载：“广出猎，见草中石，以为虎，射之，中石没镞，视之石也，因复更射之，终不能复入矣。”知道射的不是老虎，精神境界不同，失去拼的力量，射不进去了。很有启发意义。
特别的土壤，特别的养分，特别的风水，一定会有特别的花和树。对于画家来说，生活到处都有，但“风水宝地”并非遍地皆是。
我画田园之趣，乃得一隅之情会神合，非某地一角云。
艺之为贵，
乃精神所至；
术之为贱，
乃技能所达。
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