「宋柏松」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

宋柏松 ，1953年出生，浙江杭州人。现任江南书画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员 ，中国文化部华夏文化国画院副院长，中国艺术市场联盟主席团成员，浙江省文史馆馆员，浙江省政协书画画友社理事，中国美术学院客座教授，中国作家画院浙江分院副院长，方增先艺术研究院导师，浙江杭州美术职称评审委员会评委，绍兴市美术馆馆长。

【作品鉴赏】

宋柏松的山水画有牧歌式的白描，诗情般的清雅，灵秀而幽静:而宋柏松的动物画，鲜活而萌动，熬态十足。面临全新的机遇与挑战，宋柏松清醒地认识到，中国画已走到重要的历史关口，畈待新的突破与创新。然而如何实现突破与创新?他认为，拓展艺术境界才是关键。

宋柏松认为，中国山水画的突破与创新，既是“技”和“艺”相融，更是“道”之表现力。对于“技”，米点皴、披麻皴、卷云皴、荷皴等各类皴法都是画家们常用的。但“技”对于画家来说，相当于战士会打枪、工人会做工，“技”只是个基础、是铺垫，技能是可以通过培训获得。但画家不是匠，艺术水平并不是靠培训可以获得，“运用之妙，存乎一心”，才艺的高低才是决定作品品水准。在这个“道”与“术”的纷争问题上，我们不能只眼见树木不见森林。笔法、墨法固然重要，但中国山水画格局不应拘泥于某个具体的技法基本功，更在于艺术家的眼界、心胸、气度，在于内心的修为和人格的魅力，在更宽广的思路上创作与探索。“技法为下器，气度为上道”，所以，中国山水画的突破与创新，更重要的是拓展艺术境界。中国画古人讲究气韵生动，没错但过于笼统·宋柏松首次明确提出并亲身实践，中国书画的突破与创新，主要拓展境界这三大方向。

宋柏松的山水有当代诗人情怀，山岚雾霭迎面而来，雪裹晨妆冰冷清泠，丘壑之中似有山泉叮咚声，也有层林尽染秀色醉人，松涛涌动欢鸟蛙声和鸣，白云深处洋溢农家腊酒浑香。春之万象、夏之生动、秋之华贵、冬之华章在画家笔下尽情淋漓，色泽江山，诗意挥洒，宛如气势恢宏的交响在你眼前气势磅礴地演奏着，大自然的无限生机与诗意喷薄而出。