此情无计可消除：读程十发《漱玉填词图》

宋代女词人李清照有《漱玉词》传世。其父李格非为礼部员外郎，夫赵明诚，赵父为吏部侍郎。赵李两家皆为宦族，李清照夫妇也是夫唱妇随，于诗词书画金石古籍中展玩切磋，传为佳话。李清照博学强记，每饭后，与赵明诚坐归来堂，烹茶翻书，言某事在第几本第几页第几行中，以中否决胜负，中即举杯饮茶。两人新婚不久赵明诚即负笈远游，李清照不忍，遂取锦帕，书一剪梅词赠之，其中有“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”。

程十发的这张《漱玉填词图》，描绘了李清照在芭蕉林中执笔填词的场景。作品在布局上将主人公置于画面正中，取李清照正面的沉吟表情，纸上却未落一字。眉宇间似有“闲愁”。再观其面部表情，若有所思，与《一剪梅》中的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”颇有暗合处。

漱玉填词

程十发

纸本设色

无年款

96×60cm

北宋靖康之变时，李清照44岁，北方局势紧张，不宜久留，李清照只得整理自己的收藏准备南下避祸。“既长物不能尽载，乃先去书之重大印本者，又去画之多幅者，又去古器之无款识者。后又去书之监本者，画之平常者，器之重大者。凡屡减去，尚载书十五车，至东海，连舻渡淮，又渡江，至建康”。她一路漂泊，于战乱中将这批收藏运至南京，其中心酸艰苦不言而喻。

程十发的人物画有不少涉及历史上的著名女性。蔡文姬、花木兰、李清照、黄道婆等都进入了他的视野里。中国画里人物形象的塑造，与京剧舞台上的人物塑造殊途同归。梅兰芳大师塑造了杨贵妃、洛神、苏三、穆桂英等舞台形象，个个性格不同，身份悬殊，那是用“唱念做舞”的京剧手段完成的。同样的，程十发笔下的女性形象那是用中国画的手段即笔墨来完成的，两者都是中国古典艺术的精华，都具有极高的美学价值，都能给人以高层次的艺术享受。

漱玉填词  局部

有些人谈到程十发的人物画就会说，“都是这几个面孔”。这一方面透露出“程家样”深入人心，程十发的画具有鲜明的个人面貌，但“程家样”绝不是千篇一律的，就像梅兰芳大师演《洛神》《玉堂春》都是梅派，但是其中表现的人物却不尽相同，甚至有天壤之别。程十发或许在许多人物画里的人物开相相似，那是画家所长，总是把最美的一面展现出来，无可厚非也是人之常情，就连唐寅仇英也是如此。但是画到历史人物则就需要画家有自己的理解了。这一点上，程十发因为有连环画创作的丰富经验，后者往往又多为历史故事，使得他在历史人物创作上轻车熟路。再加上他在花鸟山水画上的造诣，使得人物画背景又能起到很好的点缀和渲染作用。

漱玉填词  局部

人物画的画面内容往往会有单调之虞，“观赏性”或不及山水和花鸟画。这就需要用山水或花鸟作为背景，使画面更加丰富，强化画面的艺术性。这一艺术现象古人已经注意到。程十发在山水和花鸟画上的造诣完全能够胜任这一任务。

这张《漱玉填词》，人物的衣纹服饰结构严谨，笔墨却自由挥洒，画到裙摆处则更是大胆烂漫。裙子上的色彩似有泼彩之效果，增强了画面的装饰性，使得人物画不单单只有几根线条而使人乏味。最值得称道的是画家把主人公的手画活了。众所周知“画树难画柳，画人难画手”，而这张画“填词”的过程必须通过“手”来表现，其他地方可以“率意”，而手的动作却必须精准，人物画家的水准高下可见。此外条案上的镇纸、砚台、水盂等文房用具也“点到为止”，恰到好处。画面的背景是芭蕉林，画家取徐渭画意，涂抹迅疾，纵情挥洒，有双勾有晕染，于纵横来回、浓淡深浅中见笔见墨，而且还融入了画家自己的情感。

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