由“深山藏古寺”说开去

花未全开，月未全圆。盛开则败，全圆则缺。人生最美好的境界，都在将满未满的期许中。

宋代的邵雍在他的《安乐窝中吟》中如此写到，“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。” 美酒饮至微醺，好花看到半开，留一分清醒，余一份期待，在诗人眼里，这才是最佳的享受。

人生如此，作为诗意和情感表达的国画，又何尝不是如此呢？

“深山藏古寺”，这是一句著名的诗句，最先出自宋徽宗赵佶。

宋徽宗喜爱书画，创建并主管了世界上最早的皇家画院。这位杰出书画家开设画学，亲自授课，建立考试制度，亲自出题批卷，培养绘画人才，开创了一代画风。当时画院的考试标准是——“笔、意俱全”。

有一次他突发奇想，给画家们出了一道“深山藏古寺”的考题。

这个题目要画好并不容易。有的画家不是画庙之一角飞檐，便是呈现出寺外一处墙垣，他们以为自己已经将题目中“藏”之意境表达得够含蓄婉约，但最后中选者却是如此一幅画面：在崇山峻岭中，一股清泉飞流直下，乱珠溅玉，泉边有一老和尚在将泉水一瓢瓢舀至身边的桶里。。。

这幅画好在哪里呢？

有和尚在此处提水，附近一定有寺庙；和尚年迈，还得自己来挑水，可以想象到那庙是座破败的古庙了。通过这样的想象与推理，“深山藏古寺”的意境便悠然呈现。

此处“无庙胜有庙”。这位画家能得到宋徽宗的首肯，高就高在这里。“深山藏古寺”——人家“藏”得真好！

那些落选的画家并非画技不好，如果不好，根本就没资格参加应考了，他们落选的原因是因为构思平庸。中国画最讲求笔墨和意境，仅仅有笔墨，而没有迁想妙得的意境，怎么能是好的国画呢？！

晚唐诗人司空图在《诗品》中有云：“不着一字，尽得风流。”不着，非全然不着，而是不做无谓之着，谓作须求含蓄，留有遐想的时空，才能尽得风流。