史上最奢华大气的乾隆玉器！
中国玉器工艺历史非常悠久，8000年前辽河兴隆洼文化、红山文化、山东大汶口文化、太湖流域的良渚文化揭开了中国玉文化的序幕。
玉器是工艺品，玉器雕刻不但要动手，而且要动脑，它是人类智慧的体现。当然，玉器雕刻少不了工具设备，即转动设备、硬质沙子和水三个要素。从原始社会开始都必须具备这三个要素。在玉器工艺发展中，产生了不同的时代特征。在铁工具出现后，玉器工艺才出现了真正的高潮。这个时期也是最长的，从春秋至解放前，直到60、70年代出现钻石粉工具，才真正提高了玉石雕刻的效率。
清代是中国玉器制作的鼎盛时期，它继承发扬了数千年来传统的琢玉技术和风尚，集历代之大成，创造了难以数计的优秀作品。其玉质之美、琢工之精、设计之妙、造型之奇、用途之广等均是前所未有的。乾隆工太过讲究 ，跟现在的机雕件不相上下 ，太规矩 ，把玩之余 ，总觉得缺了口灵气！
乾隆嗜玉成癖，他在位60年，古玩玉器充斥宫廷，其陈设、衣着、用具、供器及玩物无不用玉、宝石和金银来制作或装饰。乾隆元年，宫中建如意馆，它是以制作玉器为主的宫廷各行手工业作坊，乾隆亲自监制。宫廷玉器在玉山子，薄胎，嵌丝，仿古玉和金玉结合等类别上很有成就，其他诸如人物、动物、插牌、烟壶、首饰等造型工艺都在历史上达到最高水平。所制作的玉器，只要乾隆赏识的看中的，不是题款就是赋诗。开辟了玉雕艺术光辉灿烂、兴旺发达的美好前景。
从工艺的角度谈谈乾隆工的特点：
由于乾隆的喜爱，此时期的玉器工艺主要表现在三个方面。首先，是玉料。制作玉器一定要料好。乾隆25年新疆开始贡玉，每年春秋两贡就达两千公斤。如遇特殊情况，还要派专差采用。如乾隆41年，从新疆运大玉六块，计二万余斤。其次，是工好。把当时江南制玉好手调往宫中如意馆，并要求宫廷画家绘制图样，日夜赶制玉器。因此，此时玉器不但工好，而且还具有艺术性。最后，就是抛光好。这个时候的抛光是非常讲究的，从粗砂到细砂，再到用麦麸装到布袋中用手一点点揉出来的。这么做是非常费工夫的，但却能把玉质内在的亮揉出来，从而反应出玉质的润度。
乾隆时期玉器包罗万象，全面继承了中国玉器传统，不但对古玉进行了深入的挖掘，复制了大古玉，而且还大量发展和变化了玉器造型，尤其在薄胎器皿、玉山子作品等方面有突出的成就。
仿古器：
仿古玉器多是仿古代青铜器的造型，器底篆刻“大清乾隆仿古”、“乾隆仿古”。但并不是全部照搬青铜器原样，而是依据玉石材料和玉器工艺技术特点，选择适宜的造型纹样而制成。因此玉器器皿仿古，是在继承古代器皿造型的基础上，运用琢玉工艺技术，变化出新的艺术品。仿青铜器有彝器、水器、酒器。如鼎、炉、尊、簋、觥、卣、瓶、觚、壶、爵等。还有创新的，如薰和亭子炉等。
玉山子，是按玉料的形状、颜色、绺裂进行设计，去除瑕疵，掩其绺裂，顺其色泽，使料质、颜色、造型浑然一体。玉山子在设计中随料主意，可粗工，可细工，可浮雕，可深雕，可山水，可人物，可楼台殿阁、草屋石洞，可牛马动物、翎毛花卉，可远近景布局，散点透视，尽心安排，以取得材料、立意、工巧三方面的统一效果。玉山子必须象画一样，可以和画比美，有诗情画意的特点。如“大禹治水图”、“会山九老图”、“秋山行旅图等。
以艺术形式表现自然景物、人文景观和历史场景，取材广泛。山子因玉料体积重量不同，作品巨微不一，大的山子可达数吨重、一二米高，小的只寸许大小。小品山子料精，以白玉为多，细腻而精巧，有沉静、典雅之书卷气，可作案头摆设。关注公众号：古玉虫。大型玉山子场面宏大，雕琢有花木、山水、云石、楼阁、人物等，气势蔚为壮观。大型玉山子是在一定历史、经济、社会发展条件下出现的，其制作要花费大量人力、物力和财力，大型玉山子最能代表玉器的制作水平。
此时期常见的玉器种类：陈设、收藏、赏玩，具体可分为人物、兽、花鸟、器具、山子这几类。
1、玉件人物
玉器人物用料要求较高，一般都选用质地细腻、颜色均匀且沉稳润泽的翡翠、白玉、青白玉、青玉、碧玉、青金石、珊瑚、绿松石等高档玉料，用这些材料做出的人物脸部色泽匀净且整体视觉沉稳，从而使得作品具有较高的艺术价值、经济价值。反射光较强且底纹、纹路较多的水晶、芙蓉石、木变石等玉料不适宜制作人物，而带俏色的玛瑙是当代琢制玉器人物的主要玉料之一。人物又可具体分为佛像、仙人、神话人物、仕女、老人、小孩、历史人物、现代人物及外国人像等。人物造型要求注重身材，注重人物脸部的刻划，注重人物神态及情节内容。
2、玉件兽
总的来说，兽类用料比较广泛，尤其是杂色料子最宜，制作要求做什么像什么，尤其是注重各种动物的不同习性，动静自然，关注古玉虫。神态传神。具体又可分为神话兽，如龙、凤、麒麟、朱雀、辟邪等；写实兽如鸡、牛、狗、马等。其作品有单件，也有成对的，更有成套的，如子母兽、八骏马、十二生肖等。
3、玉件花鸟
玉件花鸟又可分为玉件花卉、玉件鸟类、玉件虫鱼。
玉件花卉选料、用料依照圆雕作品立体三面观赏的功能和花卉优美鲜艳的特色，多选择形状饱满、色泽明快艳丽、质地细腻、少绺裂的玉料，如翡翠、珊瑚、绿松石、玛瑙、岫玉等。玉件花卉的题材多选用牡丹、月季、山茶、牵牛花、萱草、梅、兰、竹、菊等，也常采用民间喜闻乐见的寓意吉祥如意的组合花卉，如四君子（梅、兰、竹、菊）、岁寒三友（松、竹、梅）、喜上梅梢（梅花、喜鹊）等。为增强作品生活情趣，花卉间常配有鸟雀虫草。
玉件鸟类，以自然界各种鸟类为题材对象，用现代写实手法造型、施艺，形成玉器鸟自然、生动、清新的风格，在用料上以色彩清丽的岫玉及色彩鲜艳的玛瑙居多。鸟有凤凰、仙鹤、绶带鸟、鹭鸶，还有孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等，多表现仙鹤、绶带鸟、鹭鸶等鸟直立于枝头或栖居于关注公众号古玉虫树间的自然优美姿态，故这类作品又谓之“树本鸟”。北京玉雕名师张云和创造性地用镂空透琢手法琢制出了鸟儿的“张嘴”、“悬舌”、“透爪”，其独树一帜的技艺，使张云和赢得了“鸟儿张”的称号。
玉件虫鱼往往在玉器中是作为陪衬，增加玉器作品自然生动的气息。
4、玉件器具
玉件器具要求用料质色均一，形状规矩，其造型看似简单，实则要求加工技艺较高，并且往往与压丝、薄胎、内画、活环活链、子母口、刻字等特殊技艺相结合。
器皿中最重要的品种是传统器皿，其造型多仿古代玉器器皿和古代青铜器。器皿类常见的花式以炉、瓶、薰为多。常用的炉形有荸荠扁炉、高庄炉、亭子炉等。瓶的造型花色繁多，有圆肚瓶、观音瓶、齐肩瓶、八棱瓶、方瓶、葫芦瓶等几十种。薰以北京花薰最具代表性，其薰体挺拔华美，上下由顶纽、盖、腹、中柱、底座五节组成，有的甚至可达九节。器皿造型复杂，仅配件造型就有盖、顶、底、耳、提梁、链、腹等；内膛造型又有腹膛、盖膛、足膛之分。由于器皿部件繁多，工艺复杂，艺术品位高，因此对玉料要求很高。
造型复杂的器皿大多选用质地坚硬致密、色泽均匀、质感凝重、纯净无绺瑕的和阗玉中的白玉、青白玉、青玉、墨玉、黄玉等玉料。器皿具有很高的欣赏价值，因此琢磨技艺要求达到规整精细。除胎型周正匀实、内膛壁厚薄一致外，为呈现器皿色泽统一及小料大做的技艺绝妙，各部分配件均要从同块玉料中掏出并进行合理使用。器皿的环、链、耳、足需掏空成型，不能有丝毫破碎断裂。凡腹、盖、足、内膛，需逐一磨平碾光，子母口之间琢磨严丝合缝。器皿以稳重、端庄、形美、玉润取胜。活环及链条成为器皿中常见的装饰手法。玉器器皿的装饰纹样，属于锦上添花之举，俗称上花，是器皿设计的重要环节，也是显示器皿艺术效果的不可分割的部分。常见的纹饰图案有各种花草、人物、几何纹、云雷纹、饕餮纹、龙凤鸟兽纹等。
收藏清代玉器应在注意哪些方面？
明、清玉器，特别是乾隆时期的玉器，使中国封建社会玉器工艺达到辉煌，直到现代也是收藏爱好者追捧的对象。“乾隆工”成了玉器精品的代名词。所以目前社会上许多人在仿“乾隆工”，有些人拿仿“乾隆工”当真的卖，这就不对了。但如何区分呢？这很难用一两句话说清楚，要在实践中不断的学习，多看一些玉委会专家书籍，多看看博物馆的藏品，这也是一个长期积累的过程。不过明、清玉器收藏要把握以下几点：料好、工好、设计巧妙、有时代特征。其时，这也说明了收藏玉器时，无论是出土的、传世的、现代的，其作品都必须能够体现这个时代特征。从而在收藏中了解这个时代的文化背景，在收藏中获得知识，去体会中华玉文化的优久历史。
乾隆时期，受考据学影响，摹古多以商周、两汉为范本。内宫和京苏两地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觞等陈设品，大量移植商周金彝的造型、纹饰、尺寸，一些作品循金文笔势，仿镌“司寇”、“周亚尊”、“祖丁尊”等铭文。
玉雕艺术对外来文化的吸纳，肇端于乾隆二十二年。这一年新疆贵族阿睦尔撒纳叛乱，清廷出兵入疆，击溃叛军。将领将当地贵族使用的碗、盘等玉器，作为战利品贡入大内。乾隆见之，宝爱不已。亲自撰文，考证其为“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦位于印度北部、巴基斯坦大部和克什米尔一带。痕都斯坦玉器具有强烈的伊斯兰艺术的风格，碾琢工艺讲究胎体薄如明纸，线条硬拙、刚劲，玉器表面的抛光亮可鉴影，有一种近乎金属的质感，有的镶嵌金银丝和红绿宝石、或杂色玻璃。
清代玉雕工艺制作一改明代文人自琢、或玉工自创的方式，宫廷和民间名肆制玉，均由专业画师设计制图，匠人依稿样雕琢。垂直悬挂的组佩自明代衰微，单一坠饰和玉牌成为清代的主流佩饰。坠饰采用圆雕、镂雕技法，利用玉皮表面色泽的差异，俏色巧作。玉牌为矩形、椭圆形、圆形，一面刻画、一面刻字。玉牌兴于明代晚期，入清代，玉牌上的图案有如锈像小说的插图，将山水、人物、动物、飞禽、花卉、诗词，一一纳于方寸之中。乾隆御制玉牌，艺匠经营，章法严谨，器身小不盈掌，却透出富丽堂皇的帝王气象
古玉虫
致力于中华古玉的研究