他师从李可染，一生专注画太行山：用一滴墨，画出中国极致山水之美！
一滴墨，滴在一件衣服上，就是污渍，但滴在一张白纸上，就可以幻化成各种景象。
可以变山，可以变水，甚至可以变出整个世外桃源。
让古人吟诵的，“归山深浅去，丘壑雄壮美。前枝衬远山，不见桃源路。”变成现实中的美景。
让巍峨壮阔的太行山脉，跃然于眼前。
让讲究气韵的江南之美，
形神兼备地浮现在纸上。
扶摇直上万里风 210cm×120cm 1983 年
释文:观吾笔下山岳，汝当思 鹏之举。不华堂上又福造
倘若如佛所说，一花一世界，一木一浮生。那一滴墨里，就藏着整个中国。
无题 34cm×35cm 1993年
在中国，喜欢画山水画的人很多，但画出独特风格的不多，贾又福就是其中最独特的人之一。
别人用水墨画画，都画江南，描摹那清秀温婉，
他用水墨画画，偏画那巍峨太行山，一滴下去，磅礴的气势就扑面而来。
天涯芳草 50cm×120cm 1993年
在他笔下，
中国之美是写意的，同时也是肆意的，酣畅淋漓的。
不仅让你觉得像，更让你觉得神似，有一种说不清道不明的契合之感。
这是《山野清气》，一只羊静静矗立在山的对岸，
庞大与微小的对比，
让人深深地感觉到自然的浩瀚。
山野清气，35cm×50cm，1997年
这是《雨过斜阳》，大片的黑色中透露出金色的光芒，
像是雨后太阳慢慢在云层中浮现的场景，
仿佛下一秒，
阳光就会挣破云层而来。
雨过斜阳72cm×41cm2003年
这是《太行风情》，放牧人在山间放牧，
落日已经映红了山峦，
太行山的巍峨在光的映衬下，显得更加神秘难测。
太行风情70cm×50cm2004年
他的画作磅礴大气，
却又简约明了，
有一种现实与梦幻对撞的感觉。
霞光，44cm×54 cm，1996年
说起来，或许很多人都认得他，因为他是著名画家李可染的学生，
还是中央美术学院的一名老师。
不仅爱画，还不拘泥教学形式，对自己的学生倾囊相授的同时，也会为素不相识的爱画之人指导一二，甚至在工作室的微博上直接写明，自己位于中央美院的高研班教室所在，为前来拜访的人提供了便利，由此看来出了他做人的大气。
深山云影图，68cm×68cm，1997年
他从小就喜欢画画，
小时候上美术课，
他曾无师自通画了一匹骏马，恰当的比例让老师都惊讶。
大岳浑成图（局部）170cm×250cm 1986 年
后来考入中央美术学院中国画山水科，专攻山水画。跟从李可染老师，系统地学习了中国书画中，笔、墨、气韵、构图等基本功底，并形成了独具一格的作画风格。
大岳呼声（局部） 160cm×240cm 1987 年
他画画的素材很广泛，但其中最常见的是太行山。
第一次去太行山是1964年，之后又去了40多次：“太行山我对它有感情是可以理解的，我就是在大自然中长大的，看到太行山下的农民就感到特别亲切，这些农民跟我父母的岁数差不多，到了村边一闻那个烧高粱秆的烟火味，非常熟悉，就好像到家的感觉，这种感情是我永远割舍不掉的。”
大岳呼声（局部） 160cm×240cm 1987 年
很多人作画，
讲究形象，但如果要的只是逼真的效果，那没有任何画作，能比相机更逼真。
真正高级的画作，
能表达出相机表达不出的东西，那就是感情。
净化的世界 170cm×180cm 1988 年
玉宇乘风图（局部） 65cm×102cm 1987 年
对太行山深厚的感情，让贾又福创作出了许多经典名作。
太行山对他来说，不止是一座山，更是春夏秋冬，酷暑寒冬。
雨后斜阳好看山74.5cm×66cm2001年
是朝阳普照大地时候的灿烂，
也是霞光云影共徘徊时的唯美。
霞光云影共徘徊45cm×68cm2002年
是桃李满天下的缤纷，也是枫林尽染，上下天光一色的浪漫。
秋光图54cm×68.5cm2003年
他在画作中，记载下了他对于太行山的感情。
“壮哉太行山，铮铮有金声，破荒跋地起，莽莽浑横空，极尽磅礴处，可击吾豪情。近十年来，余多次深入太行山区，穷偏僻远跋涉，每与牧者樵父为伍，穷山之高多有壮怀。” “农历新年，深人太行山区，于寒风凛冽中野炊，因山太高路太险，不能从原路而归，只得就近于林场投宿。夜大雪，喜不能眠，次日踏雪绕十八盘下山，日行八十余里，四百群峰壁立，不胜畅怀。”
秋光烂漫40cm×40cm2002年
他多用金色和黑色描绘太行山，其实正是自己的真实见闻。
“盛夏八月，爬到太行绝顶......烈日下但得见群山金光灿灿，罡风中振衣万仞大冈或觉翱翔蓝天，得与大朵白云比肩有时又得狂风暴雨，黑云压城，雷剑击顶，令人惊倒。此二次太行之行终生难忘，情怀奔驰，永不能收。”
翘首太行惹梦思68cm×134cm2003年
在他笔下，太行如同一位智者，
隐居在无人之境，
外观天地，内观自我。
秋到太行98cm×59cm2003年
其实在中国名山中，太行恐怕是最单调无趣的山脉之一，没有黄山的奇峰异石，也没有泰山的郁郁葱葱，只有挺拔的石壁与光秃秃的山头，
实在是说不上有多么秀美。
太行秋68cm×68cm2003年
但在贾又福看来，如此“贫瘠”的太行山脉，恰好就是其磅礴大气气质的来源。
像是武侠小说中孤傲冷峻的长者，往往不发一言，却能在关键时候，一出手就制霸全场。
诗乎歌耶34cm×34cm2004年
乡山牧趣45cm×66.5cm2004年
因为喜爱太行山脉，有人说他傻，他做诗歌反讽：
“世人笑我傻，瓢者我自夸；世人谓我迂，我便迂到底；世人嫌我板，机巧不足羡；世人说我土，泥土亦开花。”
雨过斜阳图73cm×41cm2003年
有人劝他画画别的山脉，他却说：“决心已定，择一而从，许之终生......”
霜晨 30cm×32cm 1978年
几十年来，
他不止将画遍了太行山脉，
也将心交给了太行山脉。
看起来，有一种愚者的感觉，颇为固执，但实际上，谁又敢说不是一位慧者，愚笨的正是自诩聪明之人呢？
朝晖 36cm×34cm 2002年
画太行，只是画的内容，但是相比内容，他更注意画的独创性。
“独创性的可贵之处，就在于跟任何人不一样。正因为不一样，才为世界增添了一份美好，增添了一份新的艺术，这份艺术哪怕只是一点点的不同，或仅仅是一朵小小的艺术花朵，那也是新鲜的，否则就没有了自己存在的价值。”
归牧图趣 37.5cm×34.5cm 2008年
他对待每一幅画作，哪怕只是小作，态度也极其认真。
“我从没有一挥而就的本事。差不多都是画过五六遍（个别的画过三十遍），最后才比较满意。”
风雨过后 68cm×64cm 2002年
画第一遍，讲究的是技巧。
“在画第一遍之前，作过较周密的酝酿和素材的准备，如会感受的深化，形式的推敲，速写的综合，笔墨的运用等等，即使如此，第一遍还是平冗的很。”
金色的诗 50cm×40cm 1986年
画第二遍，讲究的是思考、摸索、实验，“搞多次局部练习，对意、艺、技反复推敲。”
在一次次实践中，
不断进行增改，以达到一种天人合一的和谐。
大野交响曲 59.5cm×96.5cm 1989年
第三遍才是正式动手作画，这时候对画已经有了很深的理解，再画出来便得心应手。
雨过云开 68.5cm×45.5cm 1986年
中国山水画虽美，
但在他看来，缺陷还是很明显，就是太拘泥了。
“我后期的作品更注重对哲学的借鉴，不拘泥某一座山，是每个人心中的山，甚至山和海、和云都可以合观。我们对抽象和具象的认识本身就很肤浅，外界看来完全不同的物质，在精神上是可以相通的，而中国山水画的缺陷，往往就是太拘泥了。”
深山云影图，68cm×68cm，1997年
他要是一种野气，
而不是一种市气，
是一种真实的情感的抒发，而不是对社会审美刻意的逢迎。
“欲索得客观对象的生命，须投入作者主观的生命。”
梦思（局部） 60cm×74.5cm 2009年
善用古者能变古，在他的山水中，既继承了中国山水画的精髓，
却又不拘泥于其中，开创了独特的作画风格。
看他的画，感觉苍山似海，一泻万里，又感觉苍山似云，漂浮不定。
梦思（局部） 60cm×74.5cm 2009年
说不清也道不明，
但就是觉得至美至纯，浑然天成。
太行秋色图 97cm×51cm 2007年
中国一滴墨，世上一座峰。
一滴墨虽小，却包含无数山与峰，轻描淡写，浓墨重彩，皆透露出万种风情。
太行梦思图 97cm×51cm 2007年
美不胜收，
不仅因为绘画，更因为绘画的人，坚守几十年画太行山，认真对待每一幅作品，
正应了那句话：
不忘初心，方得始终。