潘小庆：如何避免成为一个油腻的画家
他是知名中国画、书籍装帧设计艺术家，
是陈丹青口中的“无锡阿叔”，
孔祥东眼里的“天生从艺者”，
是当今“大师”、“墨宝”横行的
画界中的一股清气。
在河之洲潘小庆作品展
11月2日起，
“在河之洲——潘小庆作品展”
在无锡博物院开幕，展至11月6日。
展出其148幅中国画近作，
分“乡情”“荷韵”“红尘”三部。
本次展览由无锡市委宣传部、中国美术家协会艺委会、江苏省作家协会、无锡市文广新局、无锡市文联、无锡日报报业集团主办，无锡博物院、江苏天圣达集团、江苏省作家书画联谊会等协办。
展览恰逢第十九届上海艺术节无锡分会场活动期间，距离潘小庆上次在无锡办展，已快有十个年头。十年磨一剑，有人替他的过于低调着急，潘小庆却在微信朋友圈谈起这次办展轻描淡写：“凑-热-闹 ”。
年少时因病学而未成，告别“工程师”理想，被迫半路出家，以画谋生，最终“落户 ”出版界，并因此结交众多名人；历任江苏人民出版社美编室主任，江苏省装帧艺委会主任，常年工作在南京，却爱童年起就深印在心底的家乡无锡的水鸟、鱼塘、荷花以及小桥流水、渔舟唱晚；身为中国美术家协会会员，江苏省作家协会会员，跨书画、写作两界，散文集《朴庐纪事》《朴庐闲话》和画册《潘小庆画集》《印度掠影》均受到好评，无锡走出的潘小庆长相欧化，着装清爽，虽然头顶装帧学家、名作家、名画家的头衔，谈吐间没有装腔作势，对话者能感受到其自然和诚恳，像极他笔下的荷花，不讲究宣纸笔墨和场景，提笔而就，有人情，有底气。
初出茅庐时受其帮助的陈丹青叫潘小庆 ”无锡阿叔”，并惊讶当年就享誉吴地的连环画手的水墨竟然也这般让人起敬意，发乎真情，倾其全力，他更没想到的是，当年终日嬉笑的“小庆阿叔”，竟是“完整留存着七十年代的美学训条，即：要深入生活，画老百姓。”
2003年的夏天，潘小庆来到林县太行大峡谷写生，在登临东山顶上的马鞍垴时，在一户姓郭的农家住了两天，觉得那里干净舒适，建议可尝试搞旅店。农家顺势向他求个名字，正好当时雨后云雾四起，缭绕山间，宛若仙境，潘小庆就题了 “云中旅社”，回去还很认真的写了，并邮寄了过来。农户拿到他的手迹后很高兴，从河谷里找到了一块花岗岩石头，用拖拉机拉到了山顶，又到山下的电脑部放大了题词，自己勾勒出字体轮廓，用了几天时间，一锤一钻，小心翼翼把字刻在了石头上，再涂抹上红油漆，从此“云中旅社”的石碑就矗立在了太行之巅。这段故事上了当地的电视节目，也成了书画圈的一段佳话，至今圈里有朋友去“云中旅社”，还会把照片发给潘小庆看。这件事也印证了潘小庆常说的一个艺术观点：艺术，本就是好玩，让生活充满乐趣。琴棋书画，画是末等，只是玩玩而已。但艺术，需要对生活与自然怀有真诚和特殊的敏感。
和那些因“市场化”压力日趋“世俗化”，“混圈子”，越发“油腻的画家不同，潘小庆退休后居住在南京，继续设计和编书，偶尔和亲友外出旅游，有时也邀三五好友小聚，亲自下厨，红酒白干，谈天说地，更多时间，闭门读读书，画画，写文章，悠然快活。他在《朴庐闲话》里这样表述他的心境： 画界，有人乐于探索，即便穷困潦倒默默无闻，仍孜孜不倦，值得敬佩，有人好弄“行货”，甘当省力来钱的小画匠，自我陶醉也无需指责。市场竞争的不规范，部分画家会对处境迷茫，这个时候，你就要知道自己是谁，作秀和造势的“名气”与“地位”，不能代表什么，经不住时间的考验和历练。他很赞同台湾作家龙应台在《什么是文化》一文中的一句话：文化体现在一个人如何对待自己，如何对待他人，如何对待自己所处的自然环境中。
图为展览现场
虽然已70多,但潘小庆保持着较高的创作量，他笑谈这和他家中98岁的继母不让他闲着，只要他在家就督促他写作画画有关，这样一来，倒也促进了他的高产，积累了大量素材，能为家乡办展提供“百里挑一”的作品。
“如今,艺术家这个词包含了很重的金钱暗示,好像你的作品可以卖到若干万,你才被认为是一个艺术家。为此,我自叹勿如——显然，我不是艺术家。我只是个喜欢画画、说说闲话、好抽烟好喝茶好白相(玩)的退休老头矣。”潘小庆这样说。
范小青：作家 江苏省作家协会主席
很多年前就认识潘小庆老师了，许多年来虽然联系不算很多，但也时时都会在关注中。最近，潘小庆老师的作品展以“在河之洲”为题，颇有意味，为之高兴，为之鼓舞！潘老师生于浙江丽水，长于太湖运河之畔的无锡，供职于长江之滨的古城南京，他对于水有着与生俱来的钟情与喜爱。他笔下的“乡情”、“荷韵”、“红尘”，以生动的画面展示着从他童年起就深印在心底的水鸟、鱼塘、荷花以及小桥流水、渔舟唱晚等劳动人民多彩的生活场景。他的画，以娴熟的技艺表现浓郁的乡土风情，饱含着画家对生活的无比热爱，对社会和人生的深入思考。尤其可贵的是他以古稀之年，从北欧到南亚，周游列国，积累大量第一手素材，创作了一幅又一幅反映域外劳动人民生活的画作，当然，还有作为一位老作家的一篇篇随笔札记。其勤奋不辍，感人至深。
祝贺潘老师画展成功!
“在河之洲”画展是小庆兄退休后中国画创作成果的又一次检阅。
小庆在职时以书籍装帧设计和插图著称于世。退休后，他的创作激情喷涌而出，先后成系列地产生了大量中国画作品。这些作品，综合来看，在立意、造型、笔墨、形式美上均具有鲜明的艺术特色。
小庆的创作多来自生活的感悟和提炼，诚如他自己所云：“作为画者，我将一幅幅画作視为一件件有生命的物品，在笔飞墨舞中，我倾注了自己的情爱和好恶。”哪怕是小小的荷塘系列，“残香”、“芳菲”、“晨曦”、“醉秋”，无不来自细致的观察和感悟，融入了自己的情感。“乡情”系列更是几十年乡愁的沉淀和积累。在域外写生系列中，“式微式微，胡不归”（流浪者）、“念我独兮，心之忧兮”（祈福）、“小本生意，安贫乐道”（悠然）等，均寄托着画家对底层人民生活的多少同情与感动!
小庆具有很强的写实造型能力，这在众多的人物画上表现尤为突出。形体的准确，动势与神态的把控，人物细节的刻画，比之意象造型，更见难度。
从笔墨看，小庆充分发挥了中国传统水墨的特色，画面既有骨法用笔，又有水墨交融，一片洇晕，营造出独特的艺术氛围。
在形式美感的把握上，包括点线面的综合协调，画面中的主从、虚实、对比、疏密、平衡、开合、呼应、色彩关系等等，都能灵活运用，恰到好处，十分得体。
在我们作家书画联谊会的团队里，小庆算得上是才华出众又活力四射的老帅哥! 衷心祝贺小庆画展圆满成功!
小庆师的每一帧画都用了心思，亦且画兴勃然，不是晚年的廉价墨戏，也不似老来寄托宣纸的泛泛闲情，而是观察细腻，发乎真情，倾其全力，对画中人的贴心写照。我没想到当年终日嬉笑的小庆师，竟是完整留存着七十年代的美学训条，即：要深入生活，画老百姓。若是以这训条的真意而转成今日的辞令，我愿说：爱你所画的人，带出理解与同情——即便是外国人。
是的，他是在画异邦人，不过细审之下，他笔下看待的印度孩童、少年、老汉、姑娘、僧侣、穷人，近乎于佛家的无差别——在小庆师眼里，他（她）们亦如金陵无锡、江南江北的本乡人，各有各的身世和运命，各有各的闲适与劳碌，或欢然，或悲矜，或呆滞，无奈而有奈地活着，都成了人世的风景，给一位中国画家看在眼里，画了下来。
有道是“画如其人”，机敏风趣如小庆叔，画画却是憨朴平实一路。四十年前与小庆叔一段江湖缘分，我二十郎当不懂事，只知欢喜他的性格，不曾体识他的画道，现在他的老来的作品，却使我对这位无锡阿叔有了迟来的了解，有了“人如其画”的一例。
潘郎者小庆兄，与我同年，却略小我数月。彼亦与我同行，调朱弄紫、施墨玩水数十年，总诚恳如一，仿佛无二致无二想者，真纸上修行人也，这在六朝金粉旧地的金陵城中，也是一个现实版的例外。淡淡如清水的小庆，现今又要开名之为“在河之洲”的画展，亦与其人其画恰甚。小青女史，大佬陈生，皆撰宏文为其张本，足证小庆之不小。吾草草之微，只趋从呐喊助阵而已。书画界现今都陷于丰沛的水草湿地，出生丽水的小庆兄大半生就行走在这汹汹肆肆的水边，他却意外地并没有湿了他足下的鞋，令我心生敬意，真也该小小庆贺的，不禁顺口一溜颂之，曰：
谁家燕子城头老，王谢风流总泡汤。
小庆久客烟水地，水边未必湿潘郎。
我与潘小庆前辈交往于他在职和退休后，他天生就是一个从艺的人，或许除了与艺术沾边的事他不谙其余。退休后的他仍然受命各种设计，同时也以文字记述一鳞半爪的艺事和艺术感悟，我从中看到最多的是他的真诚，真诚的面对装帧设计，真诚的吐露自己的心声，最多的还是真诚的画画。
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参
展
作
品
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展览共分三部分，共148件作品。
1 、乡情 2 、荷韵 3 、红尘