端阳故事知多少？品读古代名画，尽览历代龙舟竞渡和各地端午习俗 / 四六文摘

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端午节，为每年农历五月初五。据《荆楚岁时记》记载，因仲夏登高，顺阳在上，五月是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳好天气之日，故五月初五亦称为“端阳节”。此外端午节还称“午日节、五月节、龙舟节、浴兰节、诗人节”等。端午节是流行于中国以及汉字文化圈诸国的传统文化节日。

端午节起源于中国，是古代吴越地区（长江中下游及以南一带）崇拜龙图腾的部族举行图腾祭祀的节日，在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗之说。战国时期的楚国（今湖北）诗人屈原在该日抱石跳汨罗江自尽，统治者为树立忠君爱国标签将端午作为纪念屈原的节日；部分地区也有纪念伍子胥、曹娥等说法。

《端阳故事图》看历代各地风俗

此图册各开分别描绘了端阳节期间的重要民俗活动，集中表现了历代各地的风俗习惯。每开均以隶书题写画名，并以行书对画作加以注释，以便读者进一步理解画面内容。乾隆皇帝作为出身于满族的清王朝统治者，将顺民心、近民俗视为稳定朝政的一条治国的根本之道，他常谕令宫廷画家以写实的绘画技法表现汉族的民俗事象，除谕令徐扬绘本图册之外，还谕令徐扬绘《姑苏繁华图》、《京春诗意图》，以及命宫廷画家周鲲绘《村市生涯图》等等，以便对汉民族的风俗传统有更为形象的认知。

徐扬（生卒年不详），字云亭，吴县（今江苏苏州）人。乾隆十六年（1751年）弘历南巡，徐扬恭献图册，得到皇帝的赏识并因此入宫供奉，在如意馆供职达26年之久。擅长人物、花鸟、楼阁，官至内阁中书。

第一开《射粉团》

题：“射粉团，唐宫中造粉团角黍饤盘中，以小弓射之，中者得食。”

第二开《赐枭羹》

题：“汉令郡国贡枭为羹赐百官以恶鸟，故食之。”

第三开《采药草》

题：“五日午时蓄采众药治病，最效验。”

第四开《养鸲鹆》

题：“取鸲鹆儿毛羽新成者去舌尖，养之皆善语。”

此图册构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，显示出作者较强的写实功底和乾隆朝宫廷绘画工整清丽的笔墨特点。图册上钤有乾隆皇帝诸方玺印：“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等。

第五开《悬艾人》

题：“荆楚风俗以艾为人悬门户上，以禳毒气。”

第六开《系采丝》

题：“系采丝，以五色丝系臂，谓之长命缕。”

第七开《裹角黍》

题：“以菰叶裹粘米为角黍取阴阳包裹之义，以赞时也。”

第八开《观竞渡》

题：“观竞渡，聚众临流称为龙舟胜会。”

龙舟竞渡过端午

唐李昭道《龙舟竞渡图》页，绢本，设色，纵28.5cm，横29.7cm。

唐李昭道《龙舟竞渡图》局部

此图是典型的青绿山水作品，画中运用的石青石绿历久弥新。通过画中所描绘的建筑判断，画中的情景当为宫廷中欢度端午的场面。华丽的宫廷楼阁位于画面的右下角，湖水以留白的方式体现出来，远景为青绿的山峦。画面中，人小如豆却清晰可辨，生动有趣。所绘龙舟亦生动可掬，灵动飘逸。也有学者认为此图为南宋以后的临本。

北宋张择端《金明池争标图》

此图描绘北宋京城汴京（今河南省开封市）金明池水戏争标的场面。画面苑墙围绕，池中筑十字平台，台上建军圆形殿宇，有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼，水殿，下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿，间有凉亭，船坞，殿阁。水中龙船屑楼高阁，人物活动于楼内外；龙船两侧各有小龙舟五艘，每艘约有十人并排划桨，船头一人持旗；另有数只维游其间。书面左，下两侧的苑墙内外，人群熙来攘往。全图约有千余人，虽然人物微小如蚁，但仔细观察，比例恰当，姿态各异，神情生动，颇具艺术魅力。在图左下角的粉墙上有楷书小字“张择端呈进”五字款。

经有关专家鉴定，对此图之作者与年代有两种意见：

1、认为此图为宋画，或为张择端作品。因为此图是目前国内所藏宋画里唯一有“张择端”名款的作品，从落款看，不像后人添写。如此精细熟练的工笔画应出自高手，有可能是张择端的早期作品；从此图的风格及画中景物看，断为宋画无疑，很有可能是南宋人的摹本。此图曾为明代安国，项元汴鉴藏。

2、另有学者认为，此图无论从画风到功力（特别是人物、宫室建筑还有柳树的画法），均与北京故宫所藏公认的宋画、张择端祖本真迹《清明上河图》相差甚远，画面气息与明代作品接近，并非张择端作品；至于画面上小字落款“张择端呈进”，很可能是由于张择端所作《清明上河图》、《西湖争标图》在历史上名气太大，绘此图的画师为了提高价值，故作伪款。这种作风在明代“苏州片”很流行。

张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。

元王振鹏《龙池竞渡图》

元王振鹏《龙池竞渡图》局部1

元王振鹏《龙池竞渡图》局部2

元王振鹏《龙池竞渡图》局部3

元王振鹏《龙池竞渡图》局部4

元王振鹏《龙池竞渡图》局部5

王振鹏，被誉为元代界画第一人，擅长人物画和宫廷界画，被元仁宗赐号为'弧云处士'，并官至漕运千户。传世作品有，《伯牙鼓琴图》、《阿房宫图》、《金明池图》。王振鹏因画艺受知于元仁宗，令他任职于秘书监典簿（元代掌管书画及历代图籍的主要机构）。其风格特色为准确与细致。作品迎合皇室的需要，直接以宫廷建筑为主题，专用墨线白描法画建筑，并以墨线深浅、疏密、平行、交叉之不同，来区分建筑各部的质感、材料和体积感，代替以前的设色或淡墨渲染的画法。

元王振鹏《龙舟图卷》1

元王振鹏《龙舟图卷》2

卷左主殿屋顶为十字脊重檐歇山式，正中有火燄宝珠装饰。殿顶鸱吻、瓦陇、脊兽完备，精巧富丽。画中主殿四周全用平坐，另有平坐立在水中作为水上平台和水上建筑的基座，可以绕圈行走。此图斗栱形式多样且绘法精准，类型虽多却无杂乱之感。主殿在当心间用两至三朵补间铺作，次、梢间用一至两朵。元代补间斗栱与柱头斗栱较宋更突出，已无出跳位置不等的早期特点。殿之内外柱头上，皆施阑额和普拍枋至角出头，并加饰脚。元代的柱比宋代细长，柱高在建筑总高中所占比例增大。卷之中段歇山顶殿前凉亭原有两排柱子，殿内柱子大量减去，紧挨主殿装设两个月梁及一个垂莲柱，支撑轩的屋顶，室内空间显得宽敞，改善室内采光效果，此乃「减柱造」，在元代常用。

水上台基是此卷全部建筑物的基础，四角转角处有角石、角柱石，四周沿边上面平铺压阑石，中央是踏道，由花砖或整石雕成的斜面，刻满龙凤纹样的御路，富丽尊贵，是皇宫才适用。王振鹏根据宋孟元老<<东京梦华录>>所载，描绘宋太宗太平兴国七年（ 982 ）于东京争标演习水军景象，对金明池中建筑物描写淋漓尽致，宝津楼是皇帝观看争标赐宴的所在。元仁宗尚是皇太子生日王振鹏进呈「龙池竞渡图」为贺，过十年多至治癸亥（1323），皇姐祥哥剌吉皇姊大长公主（1283前後～1331）举行雅集请他照画一卷，今传世本都是根据原迹忠实仿制。「龙舟图」白描未施墨染，用笔疏简随意，是未完成的样稿，或许是「龙池竞渡图」原画样本。

元郑重《龙舟竞渡图》台北故宫博物院藏

本幅款署：“千里郑重”；钤有清内府收藏印：“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“宣统御览之宝”。

此图描绘的情景正是端午时节，中国南方地区的湖区景象。画面采用马远一角式构图，观看赛龙舟的老少人等集中在画面右下角的岸边，掩映于湖光树石之间，亦有人骑于树干枝头，以便获取更好的观赛角度。而画面大量的留白则形成了烟波浩渺的湖面，湖上四只龙舟、一只凤舟正在挥桨竞渡。远山若隐若现。整幅画面精致工丽而不失活泼，为风俗画的佳作。绘画风格继承了唐代“大小李将军”华美的青绿山水画风，画面整体气韵瑞丽生动，敷彩勾勒工丽细致，并在构图及运笔等细节方面吸取了时代特征，具有明代工笔绘画构图布局灵动、画面充满动感、人物细节精致、所描绘的风俗情景生动写实的风格。

郑重，字千里，号无著，歙（今安徽歙县）人，流寓金陵（今南京）。好楼居，日事香茗。善写佛像，必斋沐而后举笔。丁云鹏推为赵伯驹后身。亦画山水小景。摹仿宋、元体均精妍。万历四十年（1612）临王蒙葛仙移居图，顺治五年（1648）作《十月岭梅图》。《无声诗史、歙县志、故宫书画集、风雨楼扇粹》。

元吴廷晖绘《龙舟夺标》台北故宫博物院藏

此幅图画了三艘龙舟在河中竞渡，主龙船装饰华丽，舟中设有一亭，亭子内有许多女侍环侍著一名贵人，前後两舟则摇旗呐喊，锣鼓喧天，溪流两旁，林霏朦胧，侍卫仪仗游行于其间，场面十分热闹。画中线条有如游丝般的细致柔和，人物精密生动，龙舟工整华丽，画法近似王振鹏，但较为柔细。

吴廷晖，元代画家，生卒年月不详，活动于西元十四世纪,浙江吴兴人,擅长青绿山水和花鸟画。

透过古画看端阳民俗文化

我国古籍对各地的端午节俗亦多有记载，如东汉应劭《风俗通》：“午日，以五彩丝系臂，避鬼及兵，令人不病瘟：一名长命缕，一名辟兵绍。”南朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“端午，以菖蒲一节九寸者，泛酒以避瘟气。”清富察敦祟《燕京岁时记》：“每至端阳，自初一日起，取雄黄合酒洒之，用涂小儿领及鼻耳间，以避毒物。”

无独有偶，在我国传世的古代名画中，以“端午”为主题的也为数不少。品赏这些传世名画，独特浓郁的传统文化气息跃然纸上。

明陆治绘《端阳即景图》

北宋诗人黄庭坚在《谢张仲谋端午送巧作》中有一句诗为：“翦裁似借天女手，萱草石榴偏眼明。”南宋词人吴文英《隔浦莲近·泊长桥过重午》有“榴花依旧照眼”句，元代诗人袁桷《客中端午简善之》有“海城红忆石榴新”之咏。蜀葵多为红色，原产于我国四川，因它于端午节前后开花，故又得名“端午花”。蜀葵的花和叶，具有解毒散结的功效，外用可以治痈肿疮疡。所以，蜀葵在人们的心目中有辟邪的作用，在端午节这天人们除饮用雄黄酒、菖蒲酒外，还在家中的瓶中插蜀葵。由此可见，萱草、石榴、蜀葵，均为端午节的标志性花草。

此图所画即是端午节时陆治亲手所植花木的芳姿。图中的湖石是背景和衬托，故仅用淡墨干笔渲染造型，复加以苔点，颇显意趣；而萱草、蜀葵、石榴等花叶，均以勾花点叶法重点刻画，勾笔细劲如铁线，而点叶则用笔较拘谨，但温润沉着；野草灌木则直接以没骨画法用色彩点染写出，显得生趣盎然。

清任颐绘《端午图》

任颐的《端午图》，以直立的艾草、菖蒲、蜀葵为主要表现对象，以地面上摆放的枇杷、蒜头为辅。构图取新颖之姿，用笔用色讲究韵味和文人趣味。图中物象，皆与端午习俗有关。

民谚说：“清明插柳，端午插艾。”艾草具有一种特殊的香味，具有驱蚊虫之功效。每至端午节，人们将新采的艾条插于门楣上，或将艾草捆扎为似人似虎的形状，悬挂在屋檐下，或置于屋中，以驱虫避邪。《荆楚岁时记》记载：“（端午节）采艾以为人，悬门户上，以禳毒气。”

“五月江南碧苍苍，蚕老枇杷黄”，枇杷是端午节前后的时令水果。在江南一带，过端午节不仅要吃粽子，而且还要吃枇杷。大蒜自古就是天然杀菌剂，有“天然抗生素”之称。在湖南、河南、浙江等地区，端午节这天，人们会将事先准备好的大蒜和鸡蛋放在一起煮，作为端午节早餐食用。

清余樨绘《端阳景图》

清代画家余樨所绘的《端阳景图》，以挺秀细润的笔法，将菖蒲、蜀葵、豆娘、蟾蜍和青蛙等动植物生动逼真地刻画出来：在日丽水暖的郊外，野花竞相绽放，各种植物蓬勃生长，青蛙、蟾蜍和豆娘等动物在明媚的阳光中跳跃、飞翔，一派生机盎然、欣欣向荣的景象。

此图既然以“端阳景图”为名，画中的动植物自然与端午风俗有关。菖蒲为多年水生草本植物，有香气，是中国传统文化中可防疫驱邪的灵草，与兰花、水仙、菊花并称为“花草四雅”。端午节这天，人们多在门上悬挂菖蒲、艾叶等，并饮菖蒲酒，以驱邪避毒。

端午与蟾蜍渊源颇深。清代《吴越风土录》记载：“端午日，药市收癞蛤蟆，刺取其沫，谓之'蟾酥’。为修合丹丸之用，率以万计。”明代的《帝京景物略》载：“（五月）五日，南太医院官，旗物鼓吹，捉虾蟆，取蟾酥也。”可见端午捉蟾蜍的习俗不仅流行于古代民间，连皇家也不例外。据说蟾酥可用来解毒，治疮瘤疙瘩。现在我国南方和北方一些地区还保留着这一习俗。

此图上方所绘乃两只豆娘，有人却误认为是蜻蜓。古代端午节这天，江南一带的妇女有佩戴豆娘头饰的风俗。它是用丝绢等材料做成仙、佛、虫、鱼、百兽之形，或八宝群花之类，固定在金银丝或铜丝金箔支架上，插于妇女发髻上。其源一说来自古代的步摇，一说即艾人（民间采集艾草扎成人形挂在大门或房门上，认为可辟毒气）的别样形式。根据《清嘉录》引《唐宋遗纪》的记载，江淮一带的妇女在端午节这天要在发髻插上豆娘头饰，以起到驱邪辟疫之作用。

清郎世宁《午瑞图》北京故宫博物院藏

这是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。宫中档案说此图“端阳节备用”，表明当时宫廷也有端午使用菖蒲、艾蒿的习俗。

清罗聘端午图 1795年作

此画所绘均为端午节常见之物，看似漫不经心，实则苦心孤诣。着色鲜丽，艳而不俗。

名家名画与端午

从弘治年间道万历年间，从明末陈洪绶到清朝顾沅辑……当代画家也有许多缘起屈原的佳作，比如当代画家傅抱石笔下的屈原在编者看来很是生动悲怆，而且傅抱石年轻时就有屈原情结，他取名“抱石”，就是“屈子抱石自投汩罗”之意，傅抱石先后至少创作了七帧《屈原像》，显示他对屈原的敬重。

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。