国画中如何用墨？

中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。

总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中国画的特点之一。

而画油画和水彩中基本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得好，好像欣赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。

用墨总体之意是指使用水墨的方法和技巧，用墨之法有蘸墨法、调墨法和运墨法。

何海霞《且看千山起卧龙》

一、蘸墨法是指作画前用笔蘸墨的方法和技法。

蘸墨的方法有先蘸水后蘸墨或先蘸墨后蘸水之说，也有干蘸（枯笔蘸）、湿蘸（笔中带水蘸）或先色后墨，先墨后色不同方法。蘸墨法看似简单，但对用水用墨用色量的控制和先后蘸法程序的安排及用笔尖蘸墨还是用侧锋笔肚蘸墨其方法不同，用量不同，绘画的效果就大不相同，蘸墨方法是决定创作中国山水画效果的第一道关键工序，必须认真对待。

黎雄才《六连岭的游击战》 171x92

二、调墨法是指对墨色和墨的浓度进行调制的方法。

墨在砚台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盘中后，做画都因太黑太稠不能直接使用，首先对墨汁进行调制，其方法有四种：第一是在原墨汁中少加点水调制一下，使墨色和墨的浓度降低，达到作画可用为止；第二种方法是将原墨汁等量分别倒入几个瓷盘之中，然后在各盘中加入不同量的水，调成具有不同墨色的汁，作画时按墨色需要直接蘸用即可（此法称为浑墨法或间墨法）；第三种方法是在笔头上调墨，即事先将笔头蘸上少量清水，然后用笔尖蘸浓墨，再将笔卧倒在瓷盘中来回进行滚拉，略等一会，在笔头上的墨与水混合渗化形成具有渐变的效果之后，可卧笔用顺逆锋法来使用（此法称笔头融墨法）；第四种方法是纸上调墨法，即首先在纸上泼染局部或大部淡墨淡色，然后在半干的墨上用不同浓墨或色进行积破并分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。纸上调墨和调色法在创作山水画时经常使用，效果极好。

亚明 《洱海月》 立轴 设色纸本 1988年作

国画用墨有什么要求？

国画用的墨一般都是暖色调的，如顶烟、贡烟、选烟等油烟墨。松烟墨因是冷色调多用于书法。如要使墨黑些浓些，也可松、油烟同时使用。现在画写意画，大部分都使用书画墨汁。墨汁使用起来很方便，要使，墨汁浓重，可以倒出墨汁后，再用墨研一研，现在各地均出产书画墨汁。黑度、浓度和用胶量，都较为适量。用墨汁画的画一般都能装裱。如果使用焦墨时，可同时蘸一点清水就可避免装裱时余墨渗化。工笔画必须使用研的墨，不能使用墨汁。

关山月《煤都》

各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

魏紫熙《空谷回障》 立轴 水墨纸本

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。

郭传璋《古木秋溪图》

国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。

想掌握好墨色的干湿浓淡，首先就要掌握蘸墨的方法，作画时毛笔蘸墨应先从砚台中蘸些浓墨出来，放在画碟中用清水调成淡墨，再用这支笔饱蘸一些浓墨，这样毛笔的笔锋里就有从笔尖到笔根的浓淡过渡，在画线条时就有从浓到淡的变化了。中国画的用墨一笔要有干湿浓淡的变化，除有一定的用墨方法之外，还需不断地实践，只有这样才能得知其中奥妙，才能体会其中的情趣。

魏云飞《秋林尽染》 68×45cm