女神都跑去谈恋爱了,“520”牌狗粮备足了没?

失去之后才懂得珍惜。而艺术家在艺术上的探索,总是坚持不懈的,曾经的裸体创作不为世人接受,到后期裸体的艺术成为一种另类的美好,时间给了我们最好的答案。

米开朗基罗在西斯廷教堂留下的那幅完整的壁画——《最后的审判》现如今成了传世经典,但在当时却因其中出现过多的裸体而遭到教会的非议。

《最后的审判》(局部),米开朗基罗

在古代西方,尤其是文艺复兴出现之前,人的肉体一直被认为是污秽的,他们认为,裸体是应该被否定的事物,更不会有人将裸体看成艺术。

虽然文艺复兴让人们对封闭观念有所改观,但就像改革开放初期没几个人敢于试水市场经济一样,在文艺复兴初期的画家仍然不敢直接就把裸体形象搬上画布。

《创世纪》局部

创作还是要继续,那怎么做呢?最佳的方式就是神话人物,米开朗琪罗的《创世纪》就是这么回事。

除此之外,更多的“女神”也同样以半裸或全裸的姿态出现在画家们的画布上。她们的美往往通过一个又一个美丽的爱情故事呈现在我们面前。

仙女卧像,卢卡斯·克拉纳赫,美国国家美术馆

她们是大自然的精灵,她们能歌善舞的多姿形象也是画家们最喜欢记录在花瓶、壁画或石棺上的。

记得,有一个西风之神泽非罗斯追逐大地女神克罗丽丝的爱情故事。

《春》(局部),波提切利

西风事实上就是春风,当春风拂过大地(克罗丽丝被泽非罗斯追到手后),大地女神的口中溢出了鲜艳的花朵,纷纷而落,形成一件美丽的外衣。克罗丽丝化身成花神芙罗拉。

事实上,像这样发生在林间的爱情故事着实不多。

更多的只有仙女们独自徘徊在山林之间,或安静的坐在泉水边,或安静的躺卧在森林的枯叶从中。

仙女和牧羊人,提香,维也纳艺术史博物馆

枫丹白露地区的仙女,杰利尼

除了这些山林间美好的精灵,海里的仙子同样是画家们喜欢表现的。

她有着乳白光滑的身体,在蔚蓝的海涛中嬉戏,她就是海洋仙子迦拉蒂雅——海神尼留斯与唐丽斯夫妻众多儿女中的一位美丽的鱼人公主。

迦拉蒂雅的胜利,拉斐尔

这是一个三角恋故事,故事中独眼巨人波利灰莫斯想要抢占迦拉蒂雅,而我们的海洋仙子则钟情于半人半神的美少年阿奇斯。

独眼巨人,奥狄隆·鲁东

这场戏剧性的爱情故事自然成了艺术家们喜欢表现的主题,尤其是在文艺复兴后,诸多的艺术家以此为蓝本,描绘这位美丽的人鱼公主的故事。

我们提到了花神被人追走,又说了鱼人公主的三角恋故事,自然更不能错过爱神的爱情故事。

爱神与仙女赛克,弗朗索瓦·杰哈,卢浮宫

在这个脍炙人口的故事中,维纳斯一开始对儿子丘比特找的儿媳妇不太满意,他对赛克百般刁难,最后还是赛克求助众神才让维纳斯松了口,同意了她与丘比特的婚事。

这件维纳斯挑剔儿媳妇的事本不值得一提,可是凡人出身的赛克好奇心很重,她违反禁条看到了丈夫的真面目,因此被丘比特遗弃。

这下维纳斯又找到了机会,她当然要小题大做一下。最终众神求情,维纳斯也找了个台阶,给了赛克最后一个机会,去冥界借来绝世的美貌。

爱神与仙女赛克,安东·凡·代克,英国皇家收藏

半路上,好奇心害死猫这种事情又一次出现在赛克身上,她打开了原本受嘱托不能开启的小盒子,里面装的自然不是美色,而是来自阴间的永恒之眠。

赛克顷刻间昏睡,好在丘比特及时赶到,他将阴间之眠重新装入盒中,又吻醒了自己的妻子。

爱神之吻,卡诺瓦,卢浮宫

文艺复兴时期,对这类裸体女神的艺术作品描绘的主人公是现实中并不存在的女神,但好在鉴赏者已经看到了裸体之美,他们对裸体美的认同已在悄然间形成。

文艺复兴后这种脱离现实的裸体画终于画上了句号,画家开始从现实与历史的题材中寻找裸体之美。

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