解读 | 希腊神话中的妖女:美与恐怖,如何共存

曾经有一句网络流行语:那画面太美我不敢看。这句话来自蔡依林的歌曲《布拉格广场》。

当时这句话流行的时候,小编就在想,美与恐怖,可以共存吗?

如果可以,它们二者又该如何共存? 说到这个,不由得让人想到希腊神话。在希腊神话里,好几次提到女妖的诱惑。

这些美丽的女子,兼具美、诱惑与恐怖。可以说,用这些女妖的故事来诠释「既美又恐怖」实在是太恰当不过了。

潘多拉 在希腊神话中,第一位浓墨重彩、闪亮登场的女子是谁? 她比一群科学家精工细凿出来的现代“人造美女”还要可怕,她是奥林匹斯山上的诸神联合出品的“神造美女”,那一个意为“具有一切天赋的女人”,潘多拉。

潘多拉,威廉·布格罗,1890

先是由火神赫淮斯托斯捏出一尊美女石像,也就是美人坯子,再由智慧女神雅典娜为她披上白色的衣裳和神秘的面纱,戴上仙苑奇葩编成的花环,和饰以神态各异的动物形象的金发带。 众神使者赫尔墨斯又为这具妩媚迷人的形体传授了曼妙生动的语言,爱神阿弗洛狄忒更赋予了她种种诱人的魅力。 在这里,美是一件礼物,更是一个惩罚、一场灾难。

潘多拉躺在树木茂密的风景中,罗伊斯·赫斯,19世纪

宙斯为了惩罚人类偷走火种,让每一位神祗都馈赠给潘多拉一件危害人类的礼物,装在一只紧闭的魔盒中,盒子打开,人类各种各样的灾难就会像黑烟一般迅速扩散,直到充满大地、天空与海洋。 而这位集众神优点于一身的女人本身就是一件礼物,她的受赠人是普罗米修斯的弟弟埃庇米修斯。 美与罪,诱惑与毁灭,潘多拉注定会成为艺术家们苦思冥想的创作偶像。英国唯美主义画家约翰·威廉姆·沃特豪斯绘于1896年的油画《潘多拉》应该是迄今为止对这一人物最为成功的一次创造了。

潘多拉,约翰·威廉姆·沃特豪斯

他崇尚清新自然之风,以雅致见长,又富含浪漫特质,非常擅长选取死亡题材来表现世纪末人们的颓废情绪,并透过死亡意象带来宗教的思考。

他笔下的女子,体态轻盈,面容清丽,神情忧郁,在唯美的表象下,静静诉说着维多利亚时期的女性矛盾、压抑与痛苦的情绪。

塞壬女妖 史诗《奥德赛》中的主角奥德修斯(也就是罗马神话中的尤利修斯)的船来到塞壬岛附近,塞壬女妖擅长用歌声诱惑人上钩再杀死他们。

为了不受诱惑,奥德修斯塞住耳朵,并把自己绑在桅杆上。 约翰·威廉姆·沃特豪斯作为新古典主义和拉斐尔前派的代表画家,他的作品一向以唯美动人著称。

他个人尤其偏爱从古希腊神话和亚瑟王传说中寻找素材,并且非常擅长于刻画女性人物。 他最著名的这幅《塞壬》创作于1909年。

虽然来自希腊题材,但是画中实质场景来自于英格兰北德文郡海岸。

这幅画精妙的地方在于:虽然塞壬一般被认为是邪恶的女妖,但在这幅画当中却像个清纯又无辜的少女。

美丽的少女似乎在对落难的水手加以援手,我们不知道二人的最终结局,但是细想《奥德赛》中对塞壬女妖的描写,这画面让人不寒而栗。 英国古典主义赫伯特·詹姆斯·德雷珀笔下的塞壬女妖则是以美人鱼的形式出现的,这幅画很有动态感,被绑在桅杆上的奥德修斯双目圆瞪,水手们用力地稳住船桨。

女妖的秀发、身上的薄纱随着狂风摇摆,远处海浪也在翻腾,更为画面带来了紧张的气氛。

在欧洲、中国和日本都有着人鱼的传说。西方世界除了海妖塞壬这一形象,安徒生童话中的人鱼也令她家喻户晓。 下面这幅沃特豪斯创作于1900年的《美人鱼》,和前面的塞壬气场明显不同,略带哀婉,令人想到安徒生笔下的人鱼。

莎乐美

“莎乐美公主今晚多美啊!快看月亮!快看月亮多么古怪啊!它像一个女子从墓中缓缓而起。它像死去的女人。你会觉得它在寻找死去的东西。”

用如此阴郁、恐怖的气氛来烘托美丽的女主角《莎乐美》实为罕见,也许只有玩世不恭的天才作家王尔德才能做得出来吧。 从十二世纪到十八世纪,古斯塔夫·莫罗、弗兰兹·冯斯塔克、鲁本斯、罗希尔·范德魏登、皮埃尔·巴萨诺、比亚兹莱等无数画家因为莎乐美而收获了名声,这个名字也成了美丽、残酷、性感、邪恶的代名词。 在古斯塔夫·莫罗的《在希律王前跳舞的莎乐美》一画中,莎乐美手执象征众神之母伊西斯(Isis)权杖的白莲,穿戴着性感、奢靡的七纱舞裙,置身于一座宏阔的拜占庭宫殿的中央,正踮起脚尖,在一片血泊中翩然起舞。

这位一生创作过八千多件绘画作品的大师曾专门研究过东方艺术,从日本的浮世绘与波斯的细密画中受益颇丰,非常善于运用华丽绚烂的色彩。 在这幅作品中,莎乐美的形象与整座用金箔绘饰着印度图腾的哥特式宫殿融为一体,具有强烈的东方神秘主义所特有的华丽与诡异气氛。

宁芙

宁芙(Nymph)是希腊神话中次要的女神,有时也被翻译成精灵和仙女,也会被视为妖精的一员,出没于山林、原野、泉水、大海等地。

她们是自然幻化的精灵,一般是美丽的少女的形象,喜欢歌舞。它们不会衰老或生病,但会死去。它们和天神结合也能生出神的不朽后代。很多宁芙是自由的,有些宁芙会侍奉天神,如阿尔忒弥斯、狄俄尼索斯、阿波罗、赫尔墨斯、潘神。 塞提尔经常追逐宁芙,与它们一起享乐。宁芙也曾诱惑海拉斯。这些都被西方画家描绘下来,成为不朽的作品。

希腊神话中,海拉斯(Hylas)是大力神赫拉克勒斯的伴侣。他长相极其英俊,颇受赫拉克勒斯喜爱。

之后,赫拉克勒斯带着海拉斯一起加入阿尔戈英雄的队伍去夺取金羊毛,在途中海拉斯到林中取水时,水中宁芙对他一见钟情,竟强行留下了他。 这段故事是西方艺术家常用的素材,沃特豪斯也不例外。

美狄亚

在希腊神话中,美狄亚是科奇斯岛会施法术的公主,爱上了来到岛上寻找金羊毛的伊阿宋王子并对他一见钟情,不料对方后来移情别恋,美狄亚由爱生恨,将自己亲生的两名稚子杀害以泄愤,最后酿成了悲剧。

德拉克洛瓦的这幅作品描绘了美狄亚将要弑子的瞬间。

美狄亚不是女妖,但是她比女妖还残忍。

为了帮助伊阿宋取得金羊毛,美狄亚用自己的法术帮助伊阿宋完成了自己父亲定下的不可能任务,条件是伊阿宋要和她结婚。

取得金羊毛后,美狄亚和伊阿宋一起踏上返回希腊的旅程。美狄亚的父亲听到她逃走的消息,派她的弟弟前往追回她。

美狄亚,弗雷德里克·桑迪斯,1868

美狄亚杀死了自己的弟弟,并将弟弟的尸体切开,分割成碎段,抛在山上各处,让父亲和追赶的差役忙于收尸,以此拖延时间和伊阿宋一行人离开。 为了爱情,她不惜众叛亲离,还为伊阿宋生下一对儿女。 原指望自己全身心的奉献可以换来丈夫一心一意地疼爱,没想到伊阿宋却很快勾搭上了避难之地国王克瑞翁的女儿,要娶公主为妻。 美狄亚由爱生恨,将自己亲生的两名稚子杀害,同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢,逃离伊阿宋的身边,伊阿宋也抑郁而亡。

美杜莎如果要说到希腊神话里最恐怖、也是最著名的女妖,那就只有一个人选了——美杜莎。

但是我们很多人仅仅只是知道美杜莎是个蛇发女妖,直视她的人会变成大理石雕塑,却不知道,美杜莎的经历本身也是一个悲惨的故事。

传说中,美杜莎因与海神波塞冬私自约会(同时也有因与雅典娜比美等说法),雅典娜愤怒之下将其头发变成毒蛇,施加望之便成石像的诅咒。

即便如此,雅典娜仍不放过美杜莎,她指点珀耳修斯借助盾牌上的反光,而避免石化将其斩首。

美杜莎,皮埃尔·保罗·鲁本斯,1617-1618

她的头颅,被割下后成为了雅典娜盾牌上的装饰,从而赋予雅典娜石化敌人的功能,也因此,美杜莎题材的作品往往绘制在盾牌之上成为装饰。

文艺复兴以前,美杜莎特殊的法力被当做一种图腾而崇拜。目前出土的美杜莎形象大多之保留最基本的女性生殖器官和标志性的蛇发。

观看的石化能力和雅典娜将其头颅固定在盾牌、胸甲中央的神话记载,使得美杜莎在很多地方如同中国民间的貔貅、龙头一样,成为吉祥物、护身符的作用,而本身美杜莎自身的悲剧性,也使得早期人们对美杜莎有一定正面形象的肯定。

到了文艺复兴时期,美杜莎的形象开始逐渐成为了艺术家们颂扬英雄战胜魔鬼的牺牲品。

美杜莎,卡拉瓦乔

传为文艺复兴巨匠达芬奇笔下的美杜莎,便是黑暗与邪恶的象征,除了被帕尔修斯砍下的人头,还出现了象征巫术与黑暗的各种不祥之物,彻底成为了邪恶的来源。

[ 文/编  《弘雅书房》

编辑部:沉鱼意 ]

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