抽象和写实中选择，艺术家常常是先着手具象，再慢慢试探着抽象风格，但是抽象似乎是艰难的一步，愿意迈出这一步的艺术家需要经历对自己的肯定和否定。当熟练掌握光影和造型能力之后，是否涉及抽象的问题就会接踵而至，而很多艺术家可能不肯或者不敢进入这一阶段。经历过常规的艺术学院派教育，又有多少人从未尝试过呢？不确定性带来的是一环扣一环的思考。不如看看也是这位从严肃正规学院出来的艺术家，是如何在抽象和具象之间摇摆不定，又刚好在这段时间，她用水彩创作出衔接两个风格的作品，都能看出对之后作品的铺垫。
乔治亚 · 欧姬芙（Georgia O’Keeffe）作为现在市场上炙手可热的女性艺术家，也经历过自我怀疑。
虽然她爱好烹饪，独创300多个健康菜谱让她活到98岁高龄，但其实她小时候身体病弱。高中毕业去芝加哥艺术学院学习，可是因为染上了风寒被迫中断学业。欧姬芙待痊愈后，转去纽约的艺术学生联盟（Art Student League）。这所学校可能很少被人知道，抽象表现主义代表人物马克·罗斯科（Mark Rothko）也曾经在这里度过一段时间。这所学校的教学都是以课程为单位，即使现在没有入学，也可以直接报名学习。在目前的艺术潮流趋势下，和众多学院风格的带动下，美国艺术学院大多强调训练抽象思维和概念的掌控。而这所学校依旧保持140多年的传统，从最基础教起，即便有抽象艺术的教学，人体写生等传统课程依旧是最火的。授课的老师也是师承上一代人的方法，可见欧姬芙对颜色的把控源于此时的训练。她在学习期间就已经展露出自己的才能，名为“无题”的作品描绘了一只死亡兔子与铜罐，并且获奖。当人们看到这幅巨细无比的画作，怎么都联系不到那些站在抽象和具象中间的花、羊骨头，更无法想象她的《曼陀罗/白色花朵一号》在2014年拍卖了4400万美金。在大学结束这段时间内，欧姬芙回到芝加哥当插画家，没过多久又因为患有麻疹，返回家中休息。可是她发现自己无法用画家的身份维生，也没办法脱离以前的正规学术训练，因此没有真正意义上完整度高的作品。在1912到1916年之间，她多是以教书人的身份出现在德州的公立高中教书，或者是后来回到纽约，在哥伦比亚大学教学。这时候她开始将作品的目的进行改变，不再是以还原现实为主，而是把一部分的自己展现在画布上。那时的状况下，少有艺术家进行抽象探索，加上女性艺术家更是少之又少，欧姬芙更是在写实的环境下显得格外与众不同。欧姬芙的作品经人介绍给画廊主兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹(Alfred Stieglitz)，获得认可，并且史蒂格利兹助她一臂之力，举办了几个展览。虽然和比自己大24岁的史蒂格利兹有着爱恨纠葛，但是欧姬芙最终和他结为夫妻。直到他去世后才离开纽约，开启了新年墨西哥州的创作高峰期。在沙漠中，她开始画骨头、花、荒野，以花为主题的作品就是200多张。“ 若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间，整个世界完全属于你 。”一花一世界，她自身对于自然和事物的敏感成就了她，融入在作品之中。98岁离世，她的骨灰撒在了生前生活的那片群山上。如果不是那五年多的迷茫和尝试，欧姬芙也不会成为纽约现代艺术博物馆举办个展的第一位艺术家，也不会一生获得多个荣誉学位，更不可能开创出属于自己的艺术风格。勇于尝试成为她开始走向孤独的第一步，也是自己得到满足的第一步。
