《风平浪静》：一首批判现实主义的浓情哀歌
十五年后，他回到家乡，一切仿佛都已风平浪静。与老同学潘晓霜的重逢，给了他人生久违的光亮。他决定揭开那个十五年来不敢触碰的伤疤，重新掌控人生，完成一场似乎不可能的自我救赎。
文/汤婆子
在一个阳光明媚的午后看了这部片子，第二天便阴风怒号，南国的雪花开始纷扬而下。
▲《风平浪静》海报
一首好歌的内在言说
对这部口碑不错的国产片，我对它的好感却首先来自片尾曲，章宇唱的《南风撩人》，那种南方湿濡粘稠的气息扑面而来，海给了人们以广阔的滋养和抒情，但同时也隐藏着罪恶和不能言说的痛楚。
撑一条船，
离开海脣一百米，
风平浪静，
日头渐渐沉下去
……
一部好片子，必然需要一首好歌相配，它跟影片本质上是同质的，互为辉映的，歌曲是影片语言的升华和延展，而影片的叙述是乐曲生成的基调和母体。同时，我又找了另外一位大咖伍佰唱的这支曲子，唱功自然是没得说，但用普通话的感觉，与闽南语唱的，尽管内容没变，可依托发音的介质不同，听起来的效果没有原版听起来那么令人“胶着”，那种歌声不能用“美”去形容，音质也谈不上多么优秀，但确实吸引人，就如同你对一位心仪的女子，看到她身上每个细胞都是独特的，令人着迷而不能释怀的。
那种歌声曲调，已经脱离内容本身，它的先天的形式就充斥着别样的滋味，或许对我来讲有致命的陌生感，但嵌在这部犯罪片中，简直是天衣无缝，不可替代。
影片的“哀歌”叙述基调
作为由影评人转型为导演的李霄峰而言，他此前两部作品是《少女哪吒》和《灰烬重生》，到这部《风平浪静》，也是他同一个叙述系列中有着一脉相承气息的片子。
▲《风平浪静》导演李霄峰
他对话题、主题的把控已经先入为主占据了影片推演的前置环节，它既有《少女哪吒》的精神内核——一个优等生如何被世界所绞杀，也延展了《灰烬重生》中带有犯罪片暗黑色彩的故事框架，似重影叠加，幻象丛生。影片在导演的内心世界已经成为某种精神符号，它带有强烈的辐射性，当这种语言被带到公共传播媒介中来的时候，犹如台风眼、沙尘暴，席卷一切，寸草不生。
其实，当我回看这部片子，两边、三遍、四遍的时候，我始终在想一个问题，片子是要传达一种怎样的个人情绪，或者想告诉世界人心的何其复杂和极致单纯，李唐之恶、李副市长之恶，和宋浩之善、潘晓霜之赤诚，都是一枚镜子的正反两个表面。它用综合的媒体艺术效果呈现精神世界的多元性，里面夹杂浓厚的地域人文色彩，但同时，《风平浪静》又是普世的，有着放之四海而皆准的主旨，与其说它是入世很深的“浪荡子”，倒不如把它看作为具有“上帝血统”的一部小人物的绝世“哀歌”。
十五年，这是一个国家三个五年计划的期限，也是一个即将迈入人生巅峰，旋即跌入谷底走上亡命之旅少年一段不堪回首的时光。南方海滨小城，高三毕业班即将迎来高考，尖子生宋浩成绩优异，提前获得名牌大学生的保送资格，人生前路一片光明，这是一个发生在我们身边再熟悉不过的场景，过去有、现在有，我想将来还会有，人与人的差距有时候不是用羡慕可以来形容的，它在重要的时间关口，牢牢扼住了命运的咽喉，使我们几无动弹的气力。但正是这样的“铁板钉钉”，还是被突如其来的变卦打破平静——一个风高浪急的台风天，宋浩被校长叫去，他的保送资格给了他的好友李唐。宋浩的父亲是一位人到中年的小公务员，母亲患病在身，听闻此消息，也不知所措，因为李唐的父亲既是宋浩父亲宋建飞的老乡，更是这座城市的副市长，其中的微妙关系，已经不言而喻地指向现实，并且是批判现实的浓重口感满屏溢出，影片的入世到这里已在我心里刻下狠狠一刀。
“风平浪静”的巨大现世隐喻
它的情节叙事始终是压抑、隐忍和欲言又止的，这使得向内已成为一把自残的匕首扎向善良者的心头，向外却成为别人眼中懦弱好欺负的代名词，在瓢泼大雨中，宋浩鬼使神差误入民宅，却被当做小偷，和房主人搏斗过程中，将对方刺伤，父亲宋建飞赶来看到这一幕，担心主人报警，遂起杀心补刀将其杀害。影片至此，情节开始急转直下，原先环绕在宋浩身上的一切人生光环和美丽憧憬，被一双无形之手捣得粉碎，这是谁之过失？明面上看似乎都是他“咎由自取”、自作孽不可活，但细忖之下，这些恶果的“诱因”，皆由于保送名额被人替代所引发，善人之“恶”，来自于社会之“恶”的传导和扩散，而在这之中，宋建飞将杀人指之责全部推到不知情的儿子身上，又令宋浩雪上加霜，承担起了其后所有的生命中不能承受之重，这个缺失的十五年，对于两个家庭来讲无疑是恍如隔世的。
看到宋浩在采石场隐姓埋名地默默干着苦力，之前的巨大隐痛似乎被时间抚平和冲洗，“风平浪静”有了第一次逻辑上的隐喻，这种虚假的安静下，一切生活的不如意和人生的残缺被强行“平仓”，电影几乎没有交代那十五年宋浩是过着怎样的日子，想来也必是暗无天日。
转眼宋浩母亲去世，被害者的女儿也即将步入成年，回家奔丧看到父亲宋建飞有了私生子的时候，宋浩其实是非常落寞的，他注定成为了那个“被替代者”，在父亲眼里，他是一个悲剧和失败者，人生已被“虚设”，根本看不到什么未来。而父亲宋建飞已经和纨绔子弟地产开发商李唐勾结在一起，大搞拆迁、楼盘开发。
对于一个孩子来讲，父亲的世界观、人生观、价值观是某种准则和标杆，但在宋浩眼里，此时的父亲形象在精神意义上已轰然坍塌，剩下的欲望、贪婪、不负责任和虚伪，被彻底认清。电影进行到这里，看得整个人是浑身不舒服，带有理想主义情结的我，如坐针毡，但现实又是如此真切地被复制到了影片中。
爱情与犯罪对冲下的人性抉择
好在现实还是有温情，有炙热的真诚与际遇。
当宋浩收费站遇到高中老同学潘晓霜的时候，两个人的眼神戏，演得真叫一个“炉火纯青”。还单身的潘晓霜认出高中时就仰慕的尖子生宋浩时，那种眼神里放射出的光芒，带有重逢的惊喜和炽热的爱意，但同时又是试探与小心的拿捏，眼睛是会演戏的，在两位优秀的演员身上淋漓尽致地体现了这点，教科书一般的肢体语言，是故事人物身上所预设的种种合情合理，又同时是闪耀着演员自身特有的个人魅力。
宋浩的外表抗拒与冷漠，与潘晓霜的主动直接，形成强烈对峙，一个主动，一个被动，但宋浩的被动，同时又是长时间形成的一种自我保护和心理“自闭”导致的，在美丽丰腴女人的进攻下，很快退去冷寂的外壳，他不是不会去爱，而是不敢去爱。这既是长期潜意识里形成的避世心态，又是其近乎自虐的个人克制和自我惩罚的赎罪心态掌控的结果。
在一部极具批判现实主义的犯罪题材的影片中，嵌入这段爱情戏，恐怕是导演李霄峰最为亮眼的手笔，使影片“硬起来”似乎容易，但要在这粗粝和刚硬中有直击人心之“柔软”，却不是那么容易做到的。
男女之情，自然而然，在该发生的时间、地点，翩然到来，没有丝毫的违和与突兀，他们的结合与浓情向着这个灰暗的现实世界以迎头痛击，世界报我以血泪，我还世界以歌、以爱，以更多的真诚与良善。两个赤裸的年轻人，第一次在十五年前的老屋里纵情云雨，那是诗的绚丽华章，是迟来的浪漫主义，生活第一次选择在两位年轻人这里表达柔情与蜜意，画面显得橘色但绝无色情，一起回首往事，想起十五年前的那个台风天里的生活碎片。即使没有对白，也是在影片的重要一部分。
宋浩在潘晓霜身上获得了自证和男人价值的体现，这不单带给他了爱情，更重要的是他有了走出自己，走出那个“十五年”的信心和勇气。他们的爱情很快有了结晶，妻子的怀孕，更使得宋浩有了做回真正自己的忏悔和决心，并且是与日俱增。我认为宋浩这个人物在片子里始终有“重影”在他身上出现，一个是即将初为人父的宋浩，在那里享受人生之蜜，另一个是尚未走出少年杀人犯阴影的宋浩，在暗处苦苦纠结，不得自我救赎。
在影片最后的倒叙中，出现全篇的一个“题眼”，是他和妻子的对话，大肚子的潘晓霜问宋浩，你跟孩子说什么，我说“谢谢你”。即将出世的孩子，成为宋浩卸下心头枷锁、轻松回归世间的“疗救者”，成人的至痛，竟需要由婴儿来抚平，但也只能是这样。影片叙述到这里，“风平浪静”有了第二次逻辑上的隐喻。
当戏如人生成为浮出水面的那座“冰山”
在这部影片里，各位演员都奉献出优异的表演功力。宋佳眼神里的破碎之美、宋浩母亲陈瑾眼神里的无望之情、万小宁的饰演者邓恩熙眼神里的凌厉和挑衅，戏骨王砚辉身上的巨大人格分裂和隐苦，李鸿其扮演李唐的玩世不恭和人性之恶，都入木三分，浑然一体，给这部戏增添了无限的解读空间和回味后劲。
更值得称道的是主演章宇对角色宋浩的把握，还是要说到眼神，片子末尾，他对宋建飞含泪说出“我撑不住了”的时候，眼神是绝望的同时，也是释然的。那段在游船上和李唐的狂欢戏，宋浩无疑是游离、幻灭的，他对于生活的选择和抛弃，来自于内心对于善恶喜好的本能，向黑暗的海面决绝一跃，远离灯红酒绿的浮世，他要干什么？因为他知道，孩子已经降临这个世界，他不在为自己而活，他要做一个堂堂正正的父亲，这既是对宋建飞当年父亲形象“坍塌”的一次自我重建，也是决意与内心所憎恶世界一刀两断的行为表达。
我想，他既是自私的也是坦然的，当然每个人都有决定自己生命去向的权利，只是宋浩做的非常凌厉，他刺向自己之后，也了断了宋建飞，给两个戴罪之身以最果敢的解脱，我想这也是诸多无奈交织下最好“解法”了。
影片镜头移动在一片桅杆耸立的渔船之间，而更远处便是大海苍茫，人间的恩怨暂时被画上句号，片子进行到这里，“风平浪静”也便有了第三次逻辑上的隐喻。
对于宋佳，我还想再说的是，她饰演的潘晓霜，是荧屏上很少见到的一个角色，游离于世俗，却有着强烈的自我意识，对于爱情的追逐和向往，使得她具有旺盛的生命力，她是生活本身清晰的指认者，在现实中，她一定有着非常恰到好处的处世哲学，即使成为了一位单身妈妈，我相信她也一定会管理好自己的人生，抚养好孩子，以及经营好接下去的未知生活，这尽管是这部片子悬而未决的“谜面”，却是可以预见和设想的，唯独使得犯罪片拥有了浓情和开阔兼具的艺术向度。
《风平浪静》一点也不会让观众“风平浪静”。影片的真正魅力其实远在影片之外，也许就在你我的身边。当批判现实成为我们品咂回味的精神大餐，我们接下来该思考的问题还剩什么呢？对于这个设问，我自认为还无法给出恰当的答案，也许这部“哀歌”已经替我们找出了诸多散落生活的“线索”，生活如戏，戏如人生。
撑一条船，
离开海脣一百米，
风平浪静，
日头渐渐沉下去
……
风平浪静之下，其实一切还远未结束，故事才刚刚开始。影片让我更深切地去反观现实生活，再次打量人性的标杆和生活的底色，因为，我知道自己是想让那道照进内心的光束能亮一些，再亮一些。