傅雷：黄宾虹的写实本领，国画家中几百年来无人可比

傅雷先生对黄宾虹的研究很深。他在《中国画创作放谈》一文中，就黄宾虹与齐白石说过一段话：“以我数十年看画的水平来说，近代各家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名；而白石尚嫌读书太少，接触传统不够（他只崇拜到金冬心为止）。宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目。尤可贵者，他对以前的大师都只传其神而不袭其貌。他能用一种全新的笔法给你荆浩、关仝、范宽的精神气概，或者是子久、云林、山樵的意境。他的写实本领（指旅行时画稿），不用说国画家中几百年来无人可比，即赫赫有名的国内几位洋画家也难于比肩。他的概括与综合的智力极强。所以他一生的画目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。

我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”这是傅雷先生对黄宾虹的评价，是他那个时代的一种观点。我想傅雷先生如果活到现在，可能也不会改变这一观点。因为傅雷说他讲这话是有依据的。他讲他收藏黄宾虹的“特精品”有50多件，都是经过精心挑选的。对于傅雷先生的话，我个人是赞同的。

黄宾虹先生在画史、画论、古文字、金石、诗词等诸方面的成就是令人仰慕的。他在国画上的成就，我认为是具有里程碑意义的。根据傅雷的评价，我认为黄宾虹的艺术成就所给予我们的启示至少有以下三点：

第一点启示，中国画的创新，应立足传统、继承传统，在传统中求创新。黄宾虹的艺术成就告诉我们、特别是中国画创作的同仁们，中国画的创新，必须沿着我们民族的血脉往前走。虽然越走越艰难，可是越走前景越广阔、越光明、越高深。黄宾虹的一生，可以说是以画为落，以画为起。他一生足不停游，手不停挥，目不停视，心不停思。他真正是从渐进到顿悟，然后进入化境。他在渐进的过程中，各方面的学识太丰厚了！这种丰厚的学养恰恰是他进入化境的积淀。没有丰厚的积淀，他那种高深的境界是无法达到的。

第二点启示是，中国书画同源。黄宾虹早年跟一位姓倪的前辈画师学习。他在笔记中写道：“作画当如作字法，笔笔宜分明，方不致为画匠也。”这种观点影响了他的一生，让他受用不尽。他强调中国画法源于书法，欲明画法，先明书法。黄宾虹的画中笔笔是书法。我看现在的有些中国画，包括这次到北京看的优秀作品展，我看有些不像中国画了，因为从中看不到书法。中国画的核心是用笔。有些人书法还可以，可是到画里就脱离了书法。书法的起承转合、轻重缓急在他的画里一点没有了。我认为中国画家必须研究书法，对书法的真、草、隶、篆都要研究。不然的话，你的画的内涵从何而来？我曾跟市里一位领导讲为什么我喜欢用毛笔，因为毛笔不仅仅是一种工具，它也是人文精神的一种体现。道家讲以柔克刚。毛笔多么柔软啊，可是能写出犹如钢丝的线条来。 毛笔可不要把它看得太简单，毛笔里面内涵丰富，是中国文化的一种集中体现。关键问题是怎么用。我有一首打油诗：“正草隶篆八法通，方知书画本来同。千笔万笔如画竹，笔笔皆在法度中。”一点一画都要体现书法的法度。离开了法度，就没有内涵，就不耐人寻味。

第三点启示是，艺术始于写真、终于传神。黄宾虹所画的山水，与我们现代人所画的山水没多大区别。江山千古如一，画面时代无穷。无穷在哪？无穷在性灵修养上。一位无情操、无个性的画家，不可能画出传神的作品。性灵由何而来？靠读书养气。多闻道，以启发性灵；多行路，以开拓胸襟。黄宾虹给我们的启示就在于此。他一生以此为宗，一生都是这样走的。一个画家的书卷气怎么来的？不是你在画上题款题出来的，而是通过你的书法点线，包括皴擦点染，处处皆是文气的体现。一个人要有自身的修养，首先要修炼自己。不修炼自己，你的画面就会很苍白。苍白在哪里？苍白在没有内涵，你传达的笔情墨韵就没有书卷气。现在人们讲女性深度美容靠读书。一个画家要画好画，更要靠读书。要研究中华传统文化，特别是诸子百家的书要好好读一读，那里面蕴含无穷啊！黄宾虹的作品可谓是随意挥洒，信手而至，不宗一家而自熔诸家于一炉；水到渠成，无复痕迹；不求新奇而自然新奇，不求独创而自然独创。所以讲黄宾虹是继往开来而雄视古今、气象万千的大家。（文/著名画家 林存安）

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。